메리 엘렌 뷰트
Mary Ellen Bute | 이 기사는 검증을 위해 추가적인 인용이 필요합니다. 찾기 :– · · 책 · (2019년 11월)(이 를 및 |
메리 엘렌 뷰트(Mary Ellen Bute, 1906년 11월 21일 ~ 1983년 10월 17일)는 미국의 영화 에니메이터, 제작자, 감독입니다.그녀는 최초의 여성 실험 영화 제작자 중 한 명이었고, 최초의 전자적으로 생성된 영화 이미지 중 일부를 만든 사람이었습니다.[1]그녀의 특기는 시각 음악이었습니다; 1934년에서 1958년 사이에 뉴욕에서 일하는 동안, 뷰트는 14편의 짧은 추상 음악 영화를 만들었습니다.이것들 중 많은 것들은 보통 명망 있는 영화에 앞서 라디오 시티 뮤직 홀과 같은 정규 영화관에서 볼 수 있었습니다.그녀의 추상 영화들 중 몇몇은 그녀의 Seeing Sound 시리즈의 일부였습니다.
전기
휴스턴 출신인 메리 엘렌 뷰트는 텍사스에서 그림을 공부했고, 그 후 필라델피아는 펜실베니아 미술학교에서 공부했고, 1925년 예일 대학교의 연극 학교에서 무대 조명을 공부했습니다.그녀는 빛으로 그림을 그리는 수단으로써 색 기관의 전통을 연구했습니다.그녀는 레온 테레민, 토마스 윌프레드와 함께 일했고 오스카 피싱어의 추상 애니메이션 영화에도 영향을 받았습니다.뷰트의 영화 제작 방식은 비교적 두 가지로 구분됩니다.그녀는 영화에서 소리와 이미지의 관계를 탐구하는 일련의 추상적인 영화들을 만들었고, 문학적인 원천들의 각색을 통해 언어와 영화의 관계에 초점을 맞춘 두 번째 작품을 만들었습니다.Bute는 Joseph Schillinger와 함께 음악을 시각적으로 표현하는 애니메이션을 작업하며 영화 제작 경력을 시작했습니다.그녀의 후기 영화들은 그녀가 1940년에 결혼한 촬영감독 테드 네메트와 협력하여 만들어졌습니다.사실, 그녀의 모든 영화들은 1952년까지 테드 네메트 스튜디오에 의해서 제작되었습니다.[2]
그녀가 영화를 만들기 시작하기 전, 그녀는 1932년 뉴욕 음악학회에서 '예술 소재로서의 빛과 소리와의 가능한 동기화'라는 제목의 강연을 했습니다.[3]이 강연에서, 그녀는 추상화와 역동성으로 나아가는 그림의 주요 경향과 예술이 더 역동적이어야 한다고 믿었고, 그녀는 음악을 해결책으로 생각했습니다.하지만, 그녀는 음악과 그녀의 주요 연구 분야인 시각적 형태 사이에는 아무런 관계가 없다고 주장했습니다.그러므로, 그녀는 음악적인 작곡이 빛으로 운동 예술 형태를 창조하는 데 유용한 교훈을 제공할 수 있지만, 그것이 결정적인 요소가 되어서는 안 된다고 결정했습니다.그녀는 기존의 예술 형태를 확장하기 보다는 새로운 형태의 예술을 창조하기를 원했습니다.이 강의는 Edvard Grig의 Pier Gynt Suite를 배경으로 한 5분짜리 흑백 영화인 Rhythm in Light (1934)의 첫 번째 완성된 영화를 설명할 수 있습니다.[2]그녀는 자신의 영화들과 함께 하기 위해 익숙한 클래식 음악을 사용하는 것을 선호했습니다.
1960년대와 1970년대에 뷰트는 결코 완성되지 못한 두 편의 영화를 작업했습니다: 손턴 와일더의 1942년 연극 '우리의 이빨의 가죽'을 각색한 것과 작품 제목이 끝없이 흔들리며 월트 휘트먼에 관한 영화입니다.제임스 조이스에 의해 영감을 받은 그녀의 마지막 영화는 1965-67년에 거의 3년에 걸쳐 만들어진 뷰트에 의해 제작되고 감독된 실사 영화인 피네건스 웨이크로부터의 통로였으며 칸 영화제 상을 받았습니다.[4]
부테는 여성독립영화교류회의 창립 멤버였습니다.그녀는 단편 영화를 배포하기 위해 영화 역사학자 세실 스타를 선택했습니다.
메리 엘렌 뷰트는 뉴욕 카브리니 메디컬 센터에서 심부전으로 사망했습니다.그녀는 77번째 생일에 5주가 모자랐습니다.6개월 전인 4월 4일, 그녀는 현대미술관에서 특별 헌사와 영화 회고전을 받았습니다.
필모그래피
- 싱크로미 – 1933년, 조셉 실링거와 루이스 제이콥스와의 공동 작업 [미완성].
- Rhythm in Light – 1934 (b&w, 5분) Melville Webber 및 Ted Nemeth와 공동 작업.
- 싱크로미 2~1935번(b&w, 5.5분) 음악:리하르트 바그너가 쓴 탄호이저의 이브닝 스타.
- 다다 – 1936년 (b&w, 3분) Universal Newsreel의 줄임말입니다.
- 포물선 – 1937 (b&w, 9분) 음악:다리우스 밀하우드가 만든 몽드의 크레아티온.
- 싱크로미 No.4 - 이스케이프 – 1937 (색상, 4.5분) 음악:J.S. 바흐의 토카타 D단조
- 스푸크 스포츠 – 1939 (색상, 8분) 음악:카미유 생사 ë인들의 당스 마카브르.노먼 맥라렌의 애니메이션.
- 타란텔라 – 1940 (색상, 5분)
- Polka Graph – 1947 (컬러, 4.5분) 음악:황금시대의 드미트리 쇼스타코비치의 폴카.
- 컬러 랩소디 – 1948 (컬러, 6분)
- Pastorale – 1950 (색상, 9분) 음악:바흐의 양이 무사히 풀을 뜯을 수 있습니다.
- 애스트트로닉 – 1952 (색상, 7분) 음악:애런 코플랜드의 호이 다운과 돈 길리스의 목장 하우스 파티.
- 무드 콘트라스트 – 1953 (컬러, 7분)
- 상상 – 1957년 (색상) 음악 순서 모음집 배경, Steve Allen Show (1957년 11월 17일)
- 끝까지 본 소년 – 1958년 (b&w, 25분) (프로듀서)는 젊은 크리스토퍼 워컨을 [추상적이지 않은] 주연으로 출연합니다.
- 새로운 감각의 사운드 – 1959 (컬러, 3분) RCA 광고 영화
- 제임스 조이스의 피네건스 웨이크 – 1965–67 (b&w, 97분) (감독 겸 공동 각본)의 구절이 [추상적이지 않은] 칸 영화제에서 상영되었습니다.
참고문헌
- ^ "Women Artists Newsletter". Vol. 7, no. 2. Women Artists News. Summer 1981. p. 1. Retrieved 13 September 2020.
- ^ a b Brophy, Stephen (1998). "BUTE, Mary Ellen". Women filmmakers & their films. Detroit: St. James Press. pp. 55–56. ISBN 1-55862-357-4. OCLC 38862487.
- ^ Moen, Kristian (July 2019). "Expressive Motion in the Early Films of Mary Ellen Bute". Animation. 14 (2): 102–116. doi:10.1177/1746847719859194. ISSN 1746-8477. S2CID 199212485.
- ^ "Mary Ellen Bute, Film Maker". The New York Times. October 19, 1983. p. 25. (79세로 부여)
외부 링크
- 메리 엘렌 뷰트 페이퍼스.일반 컬렉션, 베이네케 희귀 도서 및 원고 도서관, 예일 대학교
- 세실 스타의 메리 엘렌 뷰트 관련 논문.일반 컬렉션, 베이네케 희귀 도서 및 원고 도서관, 예일 대학교
- 빛의 리듬, 1934
- 모엔, K. (2019)메리 엘렌 뷰트의 초기 영화에서의 표현적 움직임애니메이션, 14(2), 102-116. https://doi.org/10.1177/1746847719859194
- Moritz, William (1996). "Mary Ellen Bute: Seeing Sound". Animation World Network.
- 셔우드, S. (2017년 5월 12일).전기: 메리 엘렌 뷰트 - 영화제작자.히로인 콜렉티브.http://www.theheroinecollective.com/mary-ellen-bute/ 에서 검색했습니다.
