매서리얼리즘

Massurrealism은 1992년 미국의 예술가 James ^[1]Seehafer에 의해 만들어진 합성어로, 그는 팝 ^[1]아트를 포함한 초현실주의와 대중 매체의 미적 스타일과 주제를 혼합한 포스트모던 예술가들 사이의 트렌드를 묘사했다.

역사

매서리얼리즘은 기술과 대중매체가 ^[1]현대 초현실주의 이미지에 미치는 영향을 강조하는 초현실주의의 발전이다.1992년에^[1] 이 용어를 만든 것으로 알려진 제임스 시하퍼는 초현실주의와 대중 매체의 요소들을 결합한 "기술 ^[2]예술의 한 형태"인 대중 매체를 정확하게 특징짓기 위한 현존하는 정의가 없었기 때문에 그렇게 하도록 촉구되었다고 말했다.그는 쇼핑 카트를 사용하는 것으로 그의 작업을 시작했고, 그리고 나서 컬러 복사와 스프레이 페인트의 콜라주를 예술가의 전통적인 유화 ^[2]물감에 접목시켰다.

1995년, 그는 뉴욕시 근처에서 작은 그룹쇼를 열었고 지역 사이버 카페를 설립했고, 그곳에서 그는 인터넷 예술 뉴스 그룹에 대중현실주의에 대한 자료를 올리기 시작했고, 몇몇 독일 예술 학생들이 대중현실주의 ^[2]쇼를 열도록 영감을 주었다.이듬해 그는 자신의 웹사이트인 www.massurrealism.com을 시작했고 혼합 미디어와 디지털로 ^[2]만들어진 다른 예술가들로부터 작품을 받기 시작했다.그는 월드 와이드 웹이 로스앤젤레스, 멕시코^[3], 그 ^[4]후 유럽의 예술가들로부터 관심을 확산시키는 매서리얼리즘을 ^[2]전달하는 데 중요한 역할을 했다고 믿고 있다.Seehafer는 다음과 같이 말했다.

나는 새로운 기술을 발명한 공로를 인정받고 있는 것이 아니라 새로운 예술 운동을 시작한 공로를 인정받아서는 안 된다고 생각한다.단순히 정의가 결여되어 있던 현대 초현실주의 예술의 유형을 분류하기 위해 단어를 조합하고 있을 뿐이다.그 결과, "매서리얼리즘"이라는 단어는 예술가들로부터 많은 열정을 받았다.비록 어떤 것을 정의하는 것이 본질적으로 그것을 제한한다고 느끼는 사람들이 있지만, 인간의 상태는 항상 ^[2]삶의 모든 것을 분류하고 분류할 필요가 있었다.

Seehafer에 따르면, 초현실주의와 매서리얼리즘 사이의 차별화 요소는 전자 ^[2]매스미디어가 확산되기 전인 20세기 초 유럽에서 전자의 토대이다.비록 일반적인 특징이 초현실주의의 무의식에 대한 전통적인 접근을 팝아트의 아이러니한 ^[5]모순과 융합하기 위한 현대 기술의 사용이지만, 대중 현실주의의 시각적 스타일을 정의하는 것은 어렵다.

2005년, 그래피티 예술가 뱅크시가 불법으로 대영박물관에 바위를 걸어놓고 쇼핑 카트를 밀고 있는 원시인의 모습을 보여주었는데, about.com의 셸리 에삭은 "제임스 시하퍼와 마수레알리즘에 대한 멋진 찬사"라고 묘사했다."^[6]

아티스트

영국의 예술가 앨런 킹은 1990년대에 디지털과 전통 미술의 조합을 실험하기 시작했는데, 그의 작품의 대부분을 사진으로 제작하고 컴퓨터 기술을 사용하여 디지털 이미지와 유화, 잉크, 아크릴,^[7] 수채화를 포함한 많은 전통적인 방법들을 결합했다.

전국적으로 유명한 사진작가 Chip^{[according to whom?]} Simons는 디지털 콜라주와 ^[8]함께 두 사진 이미지를 통합합니다.

그녀의 작품을 대중현실주의적이라고 묘사하는 독일 예술가 멜라니 마리 크로이조프는 2004년 잘츠부르크 ^[9]페스티벌에서 에리히 볼프강 코른골드의 오페라 디에토트 스타트에 관한 작품을 제작하도록 Spectakel Salzburger Festsiele Inside 잡지의 편집자에게 의뢰받았다.작품을 만들기 위해 그녀는 9장의 디지털 사진을 찍어 컴퓨터로 합성한 후 캔버스에 직접 인쇄했습니다. 캔버스는 나무 프레임에 부착되어 아크릴 페인트로 작업하고 물체(기타 줄 3개, 머리카락 한 가닥, 실크 스카프)^[9]를 부착했습니다.그 이미지와 요소들은 오페라의 주제에서 파생되었다.

다른 아티스트로는 사운드 콜라주와 ^[10]시로 작업하는 세실 터치가 있으며 컨셉 아티스트/영화 세트 디자이너 장 피에르 트레버가 멀티미디어 ^[11]작업에 대한 그의 '매서럴 어프로치'를 묘사하고 있다.

미국 남부 예술가 존 R.아담스 / 조니 라미지의 작품은 디지털 미디어, 사진, 랜덤 구글 이미지로 구성되어 있으며, 자동 스타일을 통해 선택되고 세련된 사진 편집 소프트웨어로 렌더링됩니다.Ramage의 작품은 종종 끔찍한 어린 시절의 사건에서 영감을 받은 불길하고 황당한 이미지에 초점을 맞추고 있는데, 이 모든 것이 로우파이, 즉 8비트, 현대 미학을 암시하는 스타일로 묘사된다.[3]

「 」를 참조해 주세요.

• 형이상학적 예술

주 및 참고 자료

추가 정보

• Andreja Velimirovich, "90년대 미술과 현대 미술의 유산" 와이드월스
• Dallas Simms, "The Digital Psyche: University of Virginia, Charlottesville, Massurrealism and Social Media" 버지니아 대학교
• Seehafer, James / Morris, Michael / Kocsis, Phillip (2013).매서리얼리즘에 관한 세 편의 에세이프린스턴:유니버시티 플라자 프레스ISBN 9780991246106.
• 란첸, 션(2004년.매서리얼리즘: 도시에(일명.k.a. 마수레알리스무스: 아인 도시에).취리히: 노부스 하우스ISBN 0-9759923-0-9.
• Ese Atakpu, "7 Art Styles" Kurating.com 2019년 8월 20일 취득.
• Staff writer (19 May 2005). "Cave art hoax hits British Museum". BBC News. Retrieved 14 April 2011.
• AISB/IACAP WORLD CONGRESS와 함께 영국 버밍엄 대학교, 버밍엄, 튜링 아트 심포지엄 2012 - 인간/기계 유사성과 초현실주의 일부 예술 작품의 차이점에 대한 논의와 시각화.마타 1938과 21세기의 마수레알리즘.
• "매서리얼리즘의 필연성" - 마크 다니엘 코헨 웨그웨이 No:7 52 (인쇄판 - 토론토 캐나다)2004년 11월
• "Avant Garde Under Net Conditions" - Perspektive (인쇄판 - 오스트리아)독일어 텍스트만.온라인에서 2000년 6월 취득.
• "초현실 세계에서 새로운 것" - 아트 앤 골동품 잡지 (미국) 2006년 3월.
• 셀리아 페르난데스, Masurrealismo Masurrealismo Massurrealismo, Instituto Superior de Danza Alonso de La Universidad Rey Carlos, Mardridrid, 스페인어 및 영어 텍스트
• "매서리얼리즘, 새로운 독특한 비전을 낳다" - 컴퓨터 아티스트. (미국) 1996년 8월/9월
• Brunner, Dr. Cornelia & Tally, William(1999).새로운 미디어 리터러시 핸드북.앵커북스 ISBN 978-0-385-49614-8.
• 호프만, 배리 하워드(2002).광고의 예술: 불손하고, 억누를 수 없고, 거부할 수 없이, 아이러니하다.Stewart, Tabori & Chang.미시간 대학교 원본
• Touchon, Cecil (2007).해피쇼핑 - 매서리얼리스트 스팸시.포트워스: 온톨로지 박물관 출판물.ISBN 0-615-18244-5.
• 킹, 앨런(2009년).환상의 방 - 앨런 킹의 미사레알과 환상의 예술.포트워스: 온톨로지 박물관 출판물.ASIN: 0615263054

외부 링크

• Massurrealism - 영향과 기원에 대한 Urban Art Minute 개요 (Art Media Journal)
• 2013년 발매된 매서리얼리즘 오디오북 버전 3편.내레이션: Grover Gardner, 35분
• 대중현실주의 미술관 홈페이지