마티아 바티스티니

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마티아 바티스티니(Mattia Battistini, 1856년 2월 27일 ~ 1928년 11월 7일)는 이탈리아의 공작 바리톤이었다.그는 "바리톤스의 왕"^[1][2]이라고 불렸다.

초년기

바티스티니는 로마에서 태어났으며 주로 리에티 근처의 마을인 콜레바카로 디 콘틸리아노에서 자랐다.

그의 할아버지 조반니와 삼촌 라파엘레는 교황의 개인 내과 의사였고 그의 아버지 카발리에레 루이지 바티스티니는 로마 대학의 해부학 교수였다.바티스티니는 콜레지오 반디넬리와 후에 이티투토 델'아폴리나레에 참석했다.

바티스티니는 법대를 중퇴하여 에밀리오 테르지아니(작곡을 가르친 사람)와 비세슬라오 페르시치니(노래 교수)와 함께 산타 세실리아(Accademia Nazionale di Santa Cecilia)에서 공부하고, 그 후 로마의 리체오 뮤지컬레(Liceo Musiciane)에서 공부했다.바티스티니는 지휘자 루이지 만시넬리, 작곡가 아우구스토 로톨리와 함께 작업했고, 바리톤 안토니오 코토그니와 상의해 기술을 다듬었다.

초기 경력

마티아 바티스티니의 공연장소, 날짜, 역할에 대한 다음의 정보는 해롤드 로젠탈과 존 워랙이 편집한 <오페라스의 간결한 옥스퍼드 사전>(2판, 1980년)과 마이클 스콧이 편집한 <노래 기록>(1권, 1977년)에서 대부분 인용된다.

22세의 바티스티니는 1878년 12월 11일 도니제티의 라프레스티타에서 알폰소 역을 맡아 로마 테트로 아르헨티나에서 오페라 데뷔를 했다.그러나 이 날짜는 많은 참고서적과 기사들에 의해 잘못 주어지지만, 잘못된 출처로부터 부주의하고 반복적인 복사가 드러난다.1878년 11월 9일 토요일까지 날짜가 대체될 가능성이 가장 높다는 것은 자크 츄일론의 고된 연구에 의해 증명되었다.완전한 논쟁은 E의 번역본인 바리톤과 왕의 바리톤, 2009년(The Hercherpy Press, Lanham, Md, USA)의 최종 바티스티니 전기 마티아 바티스티니 7페이지를 참조하라.토마스 글래소; 또한 저자의 프랑스판 원본 바티스티니, 르 데르니에 디보, 1996년(파리 에덴스 로밀라트) 17페이지에서 발견될 예정이다.

During the first three years of his professional career he toured Italy, honing his voice and gaining invaluable experience by singing principal roles in such varied operas as La forza del destino, Il trovatore, Rigoletto, Il Guarany, Gli Ugonotti, Dinorah, L'Africana, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Aïda, and Ernani.그는 또한 몇몇 오페라 공연에 참가했다.1881년 그는 처음으로 부에노스 아이레스로 가서 12개월 이상 남아메리카를 여행했다.귀국길에 바르셀로나와 마드리드에 출연하여 로시니의 코믹 걸작 일바브레 디 시비글리아에서 피가로를 불렀다.그의 성공은 어마어마했고 그것은 그가 주요 스타덤에 오르는 시작을 알렸다.

1883년 런던의 코벤트 가든에 있는 로얄 오페라 하우스를 처음으로 방문했는데, 그곳에서 마르셀라 셈브리치, 프란체스코 마르코니, 에두아르 드 레스케가 포함된 별난 캐스팅으로 빈첸초 벨리니의 I 푸리타니에 리카르도 역으로 출연하였다.그는 또 다른 코벤트 가든 공연에서도 당대 최고의 소프라노 아델리나 패티의 상대곡을 불렀다.그렇게 기뻐하고 고착된 회사에서는 새롭고 상속받지 않는 젊은 바리톤에 큰 관심을 기울이지 않았다.그러나 1905~1906년 이후 코벤트 가든에 출연하는 동안 런던에서 훨씬 더 큰 레클레임을 받게 되었는데, 이때 그는 당당한 발성주의와 세련된 오프 스테이지적 태도로 인해 지금의 성숙한 연주자가 에드워드 시대의 상류 사회의 달링으로 자리매김하게 되었다.

1886년 바티스티니가 나폴리의 중요한 테트로 산 카를로에서 데뷔했을 때 처음의 런던 경험과는 달리 그는 즉각적인 승리를 거두었다.2년 후, 그는 일련의 노래 약속을 이행하기 위해 부에노스 아이레스로 다시 한번 항해했다; 그러나 이것은 대서양 횡단 여행이 그의 마지막이었고, 그는 남아메리카에 다시는 나타나지 않았다.그는 바티스티니의 핵심 레퍼토리가 이탈리아의 바리톤 마리오 안코나, 주세페 캄파나리, 안토니오 스콧티, 1908년 이후 파스칼레 아마토에게 배정된 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 운영진의 제안을 받았음에도 불구하고 북미도 피했다.

바티스티니는 특히 1888년 부에노스아이레스로의 험난한 항해에서 불리한 경험을 했기 때문에 해양 여행에 대한 영구적인 공포를 갖게 되었다고 한다.1888년은 다른 면에서는 바티스티니에게 기억에 남는 해였다. 하지만, 그것이 이탈리아의 가장 유명한 오페라 하우스인 밀라노의 라 스칼라에서 그의 début의 해로 증명되었기 때문이다.라 스칼라의 관중들은 그에게 갈채를 보냈고 그는 다음 시즌에 다시 합류했다.

러시아 시대

1892년부터 바티스티니는 러시아 상트페테르부르크와 모스크바의 두 제국 극장인 마린스키와 볼쇼이에서 관객들에게 큰 사랑을 받았다.그는 러시아로 정기적으로 돌아와 총 23시즌 동안 러시아에 모습을 드러냈고 바르샤바를 발판으로 삼아 동유럽의 다른 곳에서도 광범위하게 순회공연을 했다.그는 바르샤바, 상트페테르부르크, 모스크바, 오데사를 왕자와 같이 여행하며, 우아함과 호화스러움으로 유명한 광대한 무대 의상이 들어 있는 수많은 하인과 트렁크를 가지고 자신의 전용 철도 코치를 타고 여행하곤 했다.실제로 작곡가 쥘 마스넷은 바리톤 계열에 맞게 베르테르의 역할을 조정할 준비가 되어 있었는데, 1902년 바티스티니가 상트페테르부르크에서 이 곡을 부르기로 했을 때, 바로 그 가수의 위신이 그랬다.

근면한 바티스티니는 밀라노, 리스본, 바르셀로나, 마드리드, 베를린, 빈, 프라하, 부다페스트, 파리에서도 어느 정도 규칙적인 모습으로 등장했다.그러나 러시아에서의 그의 많은 사회적 인맥과 그가 황실과 귀족들과 함께 누렸던 호의는 러시아가 1914년 제1차 세계대전이 발발하기 전에 그의 예술적 본거지가 될 수 있도록 했다.이 전쟁은 1917년 볼셰비키에 의해, 바티스티니와 그의 테너 동포인 프란체스코 타마그노, 프란체스코 마르코니, 안젤로 마시니와 같은 이탈리아 오페라 스타들을 순회하는 것을 풍요롭게 했던 차르주의 정권과 귀족 사회의 파괴로 이어졌다.이러한 역사적으로 큰 정치적 발전은 바티스티니가 미주 지역에서 노래를 부르기를 거부한 것과 결합되어 1918년 전쟁이 끝난 후의 그의 경력은 서유럽에 국한되어 있다는 것을 의미했다.

우연히, 바티스티니의 신부는 차리스티 러시아와 서구에서 존경받는 사회적 지위에 걸맞게 되었다. 그는 라파엘 메리 델발 추기경의 후작이자 사촌인 스페인의 귀족 도냐 돌로레스 데 피구에라 솔리스와 결혼했다.

1900년 1월, 바티스티니와 젊은 러시아 숭배자인 바르바라 그리고리에브나 코발렌스키(1878–1946)는 아들 페타(1900–1972)를 낳았다.약 10년 동안, 바티스티니와 바르바라는 편지를 주고 받으며, 페타의 양육에 대한 세부 사항을 알아냈고, 결국 그를 '피에트로 코발렌스키'라는 이름으로 콜레지오 나자레노에 등록시켰다.어머니와 아버지는 결혼하지 않았고(배티스티니는 이미 결혼했고 독실한 가톨릭 신자였다) 연락을 끊었지만 바르바라 남편 블라디미르 므로소프스키가 사망한 후 화해했다.그 무렵, 페티아(현재 피터 므로소프스키로 알려져 있음)는 영국에서 학교를 마치고 케임브리지 대학을 졸업했는데,^[3] 그곳에서 나보코프와 친구가 되어 파리로부터 밀반입된 초판으로 제임스 조이스의 율리세스를 소개하기도 했다.^[4]

기말년사

바티스티니는 1914-1918년 전쟁 이후 자신만의 가수단을 결성했다.그는 그들과 함께 순회공연을 했고 콘서트와 연주회에 자주 출연했다.1924년 영국에서 마지막으로 노래를 불렀고, 죽기 1년 전 마지막 연주회를 열었다.그의 목소리는 여전히 꾸준하고 반응하며 전반적인 상태가 양호한 것으로 알려졌다.

그의 마지막 노래 약혼은 1927년 10월 17일 오스트리아 그라츠에서 일어났다.그는 1928년 11월 7일 심장마비로 리에티의 콜레바카로 디 콘틸리아노에 있는 그의 소유지로 철수했다.

바티스티니는 또한 말년에 목소리를 가르쳤다; 그의 제자 중에는 바스크 바리톤 셀레스티노 사로베와^[5] 그리스 바리톤 티토스 시렐리스가 있었다.^[6]

녹음

	제3막: "오솜모 카를로" (3:48)
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바티스티니의 초기 음반 순서는 1902년 바르샤바에서 그라모폰과 타자기 회사를 위해 삭제되었다.그 후 그는 1906-1924년에 그라모폰 주식회사와 그 관계회사들을 위해 광범위하게 녹음했다.그의 기록은 빅토르에 의해 미국에서 발행되었다.바티스티니의 마지막 녹음 세션은 1924년 2월에 열렸다.그의 디스크 중 가장 초창기에는 피아노 반주자가 등장하지만, 후에 그의 노래 제물은 오케스트라 음악가들로 구성된 작은 밴드와 때때로 몇몇 합창단에 의해 뒷받침되었다.

선택한 재발행

비닐 롱 플레이 디스크에서

원작자인 EMI는 LP 시대 말기에 오디오 기술자 키스 하드윅이 원작인 78rpm짜리 쉘락 디스크에서 능숙하게 리마스터한 바티스티니 전집을 발행했다.

컴팩트 디스크에서

• 마티아 바티스티니:Complete Recordings 1898–1924, 6개의 CD, Marston Records 2015(미국)^[7]
• 전체 기록:마티아 바티스티니, 1권(1902–1911), 로모폰(영국)
• Mattia Battistini: 모차르트, 플로토우, 도니제티, 고노드, 베르디, 암브로이즈 토마스, 프레이저—레벤디지 베르강엔헤이트(오스트리아)의 아리아 리사이틀.
• 마티아 바티스티니:일레이 데이 바리토니, 프리저—L.V.오스트리아; 그 가수의 큰 음반 출력의 단면을 분별력 있게 선택하고 잘 전달된 2-CD 판이다.
• Mattia Battistini, Volumes 1–3, Pearl (영국)
• Mattia Battistini Rarities, Volumes 1-2, 심포지엄(영국)

이 가수는 성악 편찬에 전념한 많은 역사적인 CD에서도 발견된다.

그의 음반에 대한 감사

Mattia Battistini는 가장 위대한 가수들 중 한 명으로 존경받았고 심지어 그의 많은 디스크들을 대충 아는 것만으로도 그가 동시대 사람들에 의해 왜 그렇게 유명했는지를 분명히 할 것이다.그가 기록에 남긴 성악기 무기고 중에는 장식, 포타멘토, 필 디보스 등의 정교한 사용과 더불어 루바토와 레가토 효과를 완벽하게 혼합한 것도 있었다.그의 예술은 1890년대 '열정-타투' 베리스모 오페라가 등장하기 전에 완성되었고, 폴 플랑손과 마리오 안코나(그리고 그보다 덜한 정도는 알레산드로 본치)와 함께 디스크로 노래하는 남성 벨칸 예술의 황혼을 대변했다.

다행히도 바티스티니의 맑고 높은 위치의 열린 바리톤 음성이 그의 가장 낮은 음만이 창백하게 들릴 뿐 원시적인 음향 녹음 과정에 잘 적응했다.그는 또한 박스 같은 테두리와 벽걸이 녹음 깔때기로 초창기 소리 '스튜디오'의 힘든 조건도 다루었는데, 그들의 자극적이지 않은 환경에 종종 억눌리거나 겁을 먹었던 그의 동시대 사람들 중 많은 사람들보다 훨씬 더 잘 다루었다.그의 노래는 1900년 전후의 시대에도 '구식'으로 여겨졌다.결과적으로, 그의 디스크는 19세기 초중반(게타노 도니제티와 빈첸초 벨리니 시대)의 이탈리아 노래 연습에 대한 회고적인 안내를 제공하고, 낭만적인 오페라 음악이 많이 쓰여진 "거대한 태도" 스타일의 발성을 예시한다.바티스티니는 이런 종류의 음악을 남성적이고 대담하며 패트리샤적인 방식으로 전달한다.

그러나 그는 작곡가의 작품이 신성불가침이라는 현대적 관념에 물든 21세기 청취자들을 놀라게 할 만한 자유주의로 탑 음을 연장하거나 글씨를 장식함으로써 자신의 목소리를 뽐내는 것을 꺼리지 않는다.어떤 설명할 수 없는 이유로 그는 완전히 교육받은 19세기 벨 캔토 가수들의 손아귀에서 중요한 성악 장식품 중 하나인 수조개를 디스크로 피한다.

아마도 바티스티니가 역사적으로 가장 빛나게 녹음한 것은 "Non mi redestar"의 그것일 것이다. "Pourquoi me liviller"의 이탈리아 버전인 "Massenet's Werter"의 테너리아인 "Pourqui me liviller"의 이탈리아 버전이다.마스넷은 바티스티니를 위해 특별히 만들어진 특별 버전에서 바리톤을 위해 주인공의 역할을 아래쪽으로 뒤집었고, 작곡가들이 한 가수의 재능에 맞게 그들의 음악적 부분을 맞추었던 시대로 거슬러 올라가며, 바티스티니의 위상을 가진 가수는 거의 어떤 수정도 받아들일 수 있는 것처럼 보이게 할 수 있었다.처음으로 바티스티니의 음반 도면을 샘플링한 청취자들을 위해, 그의 시금석은 돈 세바스티아노, 맥베스, 돈 카를로스, 탄호이저, 라프리카나의 아리아 버전과 그가 1906년 밀랍에 헌신했던 에르나니의 돈 카를로 장면들을 섬뜩하게 발췌한 시리즈를 포함한다.Battistini의 기술, 스타일, 그리고 디스크에 대한 유산을 평가하기 위해, 마이클 스콧의 설문 조사 1권 (The Record of Singing, 1977년 런던, Duckworth 출판, 1977년)에 실린 그의 기록을 보라. ISBN978-0-7156-1030-5).

참고 문헌 목록

리에티(Rieti)의 이스티투토 유제니오 시레스의 엘사 보스카르디니는 바티스티니에 관한 팜플렛을 여러 편 발표했는데, 즉 다음과 같다.

• Mattia Battistini, breve profilo storico-biografico (1980);
• 라르테 디 마티아 바티스티니(1981);
• Mattia Battistini entusiasma le platee umbre(1993);
• 마티아 바티스티니, 나는 피에트로부르고(1994)를 좋아한다.
• Mattia Battistini, delle melodie di Donizetti(1998)를 삽입하고, 게다가
• Dolores Figueroa y Solies, la esposa de Mattia Battistini(스페인어로 쓰여지고 삽화로 그려짐)

다음 책도 참조하십시오.

셀레티, 로돌포(1996년):벨 칸토의 역사.옥스퍼드 & 런던, 옥스퍼드 대학 출판부;

셀레티, 로돌포(1964):Le grandi voci.로마, crocollazione culturale당 이스티투토.

Chuilon, Jacques(1996):바티스티니 르 데르니에 디보.E가 번역한 츄일론 디테일한 책의 영문판 파리, 로밀라트, AND.토마스 글래소(Thomas Glasow, Thomas Hampson)의 새로운 서문과 19개의 타이틀을 가진 CD와 츄일론의 개인 소장품, 즉 츄일론, 자크(Chuilon, Jacques)(2009년 4월)의 수많은 희귀한 사진들을 포함시켰다.Mattia Battistini, Baritones and Kings, Lanham, MD, USA 허수아비 프레스 [1];

프라카시니, G. (1914년):마티아 바티스티니밀라노, 바르비니;

Karl Josef Kutsch and Leo Riemens, 편집자(2000):그루지스 생게를렉시콘 바젤, 사우르;

랜슬로티, A(1942):레보시 오로.로마, 팔롬비;

모날디, G(1929):칸탄티 셀레브리.로마, 티베르, 그리고

팔메기아니, 프란체스코(1977년):마티아 바티스티니, 일 레 바리토니 밀라노, 스탬파 드 오기 편집리스, 1949년(디스크그래피로 재인쇄, W.R. 모란, 편집장, 뉴욕, 아르노 프레스).

참조

외부 링크

• 테너 / Mattia Battistini / 사운드 클립 및 내레이션 1989년