막시밀리안 갑옷

Maximilian armour
기괴한 마스크를 쓴 막시밀리안 갑옷.배경에는 두 벌의 다른 막시밀리안 무기고와 참새베이와 벨로우즈 모양의 바이저가 있다.폴란드 육군 박물관에서 찍은 사진.

막시밀리안 무기는 16세기 초 막시밀리안 1세를 위해 만들어진 독일 판 무기의 양식에 적용된 현대식 용어다.갑옷은 여전히 흰색의 갑옷으로, 평강으로 만들어졌지만, 많은 펄팅으로 장식되어 있어 공격자의 포인트와 날을 비껴내고 판의 구조 강도를 높이는 역할도 했을 것이다.그것은 15세기 무기의 평범한 강철 표면을 따라, 그리고 르네상스 무기의 식각과 다른 기법으로 정교한 장식과 색칠을 하기 전의 무기의 장식에 있어서 과도기적인 단계다.이 장갑은 벨로우즈 바이저가 달린 암셋과 닫힌 헬멧, 소형 팬 모양의 좁고 평행한 플링(흔히 마구의 대부분을 덮는다(그러나 그리브는 절대 안 된다), 식각, 목판화 작업, 날카롭게 휘어진 퀴라스와 사바톤이 정사각형인 것이 특징이다.

대안본에 따르면, 마지막 막시밀리안 무기는 특히 1557년에 그를 위해 만들어 졌으므로, 그 이름은 막시밀리안 2세와 관련이 있다.[1]

이 무장은 당시 유럽에서 유행이라고 여겨졌던 주름진 옷을 모방하기 위해 고안되었다.어떤 갑옷은 긴 주름모양의 플리팅과 슬래싱이나 퀼팅으로 장식된 현대적인 직물을 모방한 직사각형 모양의 선들을 결합했다.15세기, 특히 16세기 유럽에서 발전한 경향은 보호의 최대량을 제공할 뿐만 아니라 시각적으로도 즐거운 무장을 만드는 것이었다.막시밀리안 무기는 둥근 이탈리아 스타일의 무기와 독일식 플라이드 스타일을 결합했다.

막시밀리안 1세가 착용하는 모든 갑옷이 막시밀리안 스타일의 갑옷은 아니었다.막시밀리안이 착용한 가장 유명한 무장은 고딕 양식의 무기로, 막시밀리안이 어린 왕자 시절 착용한 것으로, 이후 삼촌 지그문트에게 경의를 표하는 결혼 선물로 제시되었다.[2]막시밀리안 1세는 1493년에 황제가 되어 1519년에 죽었지만, 고전적인 막시밀리안 갑옷은 1515년부터 1525년까지 알려져 있으며, 비슷한 모양의 갑옷은 1500년부터 더 적게 또는 다르게 도금한 갑옷이 생산되었다.[3]

과도기 숄트-소넨버그 스타일

쇼트-소넨버그 무기고 스타일(샐릿과 고딕 골틀릿으로 착용)

맥시밀리안 갑옷의 초기 종류는 플링(fling)이 없거나 울프자네(늑대 이빨) 스타일의 플러팅(stylphilian flating)이며, 솔렛과 함께 착용할 수 있는 형태는 오케쇼트(Oakeshott)에 의해 쇼트-소넨버그 스타일의 갑옷이라고 불린다.[3]이 과도기적인 무장은 1500년에서 1520년까지 착용되었고, 진정한 막시밀리안 무기는 1515년부터 1525년까지 착용되었다.일부 다른 역사학자들은 쇼트-소넨베르크 양식과 막시밀리안 무장을 완전히 분리하지 않는다.

이태리식 "알라 테데스카(a la 독일어)" 장갑

이탈리아의 "알라 테데스카"(a la German) 무기는 1500–1515의 이탈리아제 무기로, 플러싱과 막시밀리언 가슴 모양을 하고 있다.무릎이 긴 타셋은 벨로우즈 맛의 살레트와 함께 착용하는 경우가 많았다.이런 종류의 무기는 오케쇼트가 독일 시장을 위해 이탈리아인들이 만든 쇼트-소넨버그 스타일 무기의 일종으로 간주하고 있다.[3]

늦은(원형) 카스텐브러스트 장갑과 평행함

쇼트-소넨베르크 양식의 퀴라스모양이 마침내 등장하기 반세기 전에 독일에서 예시되었다는 것은 흥미롭다.1400~1500년대의 몇몇 묘지와 그림들은 극도로 둥글고 구근의 가슴 평판을 보여준다. 내가 (82쪽) 말했듯이, 이것은 종종 상자 모양의 카스텐브러스트 스타일의 대안이었다.[3]

15세기 전반의 이러한 갑옷은 오케쇼트에 의해 알와이트 갑옷과 같은 카스텐브러스트 갑옷과 분리되어 있다.그러나 다른 역사학자들은 이것을 일종의 카스텐브러스트 무기로 여긴다.

갤러리

  • 전면에서 본 막시밀리안 갑옷의 도표

  • 뒤에서 본 막시밀리안 갑옷의 도표

  • 도장 및 모조 슬러시 또는 퀼트 천

  • 웬델린 보헤임에 의한 사바톤 진화:
    • а) 1290–1390
    • b) 1300–1490
    • с) 1500–1530
    • d) 1530–1540
    • е) 1540–1550
    • f) 1550–1560
    • g) 1560–1590

  • 벨로우즈 방문 막시밀리안 갑옷

  • 참새비악이 막시밀리안 갑옷

  • HJRK B 21 - 분렌넨에 사용되는 기계식 가슴 조각으로, 아마도 제국 코트에서만 조직되었을 것이다. c. 1490.3개의 기계식 가슴판(파리에 1개, 비엔나에 2개)만 남아 있다.이 가슴 판은 제대로 맞으면 주스터의 머리 위로 튀어나와 부서져 삼각형의 주석 조각이 나오는 방패를 운반하도록 설계되었다.[4][5]

  • 루카스 크랜라크 대 장로 (1472년–1553)의 세인트 모리스가 1520년 찰스 5세가 아헨에서 즉위할 때 사용할 수 있도록 막시밀리안 1세를 위해 만들거나 브란덴부르크의 알브레히트 추기경이 의뢰한 완전한 은색 갑옷을 입은 모습을 그렸다.[6][7][8]

참고 항목

참조

  1. ^ Funcken, Liliane; Funcken, Fred (1983). The Age of Chivalry. Prentice Hall. ISBN 0-13-046318-3.
  2. ^ Robinson, Nathan. "Anatomy of Armour: Gothic Armour of the 15th Century". Retrieved 2011-09-16.
  3. ^ a b c d Oakeshott, R. Ewart (2000). European Weapons and Armour. from the Renaissance to the Industrial Revolution. Rochester, NY: Boydell Press. ISBN 0-85115-789-0.
  4. ^ Pyhrr, Stuart W. (1989). "European Armor from the Imperial Ottoman Arsenal". Metropolitan Museum Journal. 24: 103–105, 115. doi:10.2307/1512872. Retrieved 28 September 2021.
  5. ^ Kunsthistorisches Museum Wien. "Mechanisches Bruststück". KHM. Kunsthistorisches Museum Wien. Retrieved 28 September 2021.
  6. ^ [metmuseum.org/art/collection/search/439081 "Saint Maurice ca. 1520–25 - Lucas Cranach the Elder and Workshop - German"]. metmuseum.org. Retrieved 8 November 2021. {{cite web}}:수표 url=가치(도움말)
  7. ^ Terjanian, Pierre; Bayer, Andrea; Brandow, Adam B.; Demets, Lisa; Kirchhoff, Chassica; Krause, Stefan; Messling, Guido; Morrison, Elizabeth; Nogueira, Alison Manges; Pfaffenbichler, Matthias; Sandbichler, Veronika; Scheffer, Delia; Scholz, Peter; Sila, Roland; Silver, Larry; Spira, Freyda; Wlattnig, Robert; Wolf, Barbara; Zenz, Christina (2 October 2019). The Last Knight: The Art, Armor, and Ambition of Maximilian I. Metropolitan Museum of Art. p. 278. ISBN 978-1-58839-674-7. Retrieved 7 November 2021.
  8. ^ Ainsworth, Maryan W.; Waterman, Joshua P.; Mahon, Dorothy; N.Y.), Metropolitan Museum of Art (New York (2013). German Paintings in the Metropolitan Museum of Art, 1350-1600. Metropolitan Museum of Art. p. 77. ISBN 978-1-58839-487-3. Retrieved 8 November 2021.