중세 하프

Medieval harp
마르틴 게르베르트의 데 칸투 외 음악가의 중세 하프(시타라 성공회)를 예술적으로 표현한 작품. 프리마 에클레시아에 아세트산 우스크 add praesuse addraes tempus (Typicalis San-Balsianis, 1774년)[1]

중세 하프는 중세 유럽 전역에서 연주된 다양한 종류의 하프를 가리킨다.정의 형상은 3면 프레임(기둥, 조화 곡선, 사운드보드)[2]과 와이어 또는 내장으로 만들어진 문자열이다.이 악기는 스칸디나비아뿐만 아니라 아일랜드, 스코틀랜드, 영국, 웨일즈에서도 가장 인기가 있었다.[2]중세 하프에 대한 대부분의 정보는 그 시대의 예술과 시에서 나온다. 비록 몇몇 독창적인 악기들은 살아남아 박물관에서 볼 수 있지만 말이다.연주자들은 오늘날 중세 하프의 현대적인 재구성을 연주한다.악기는 연주회 그랜드 페달 하프의 전신이다.

시공 및 기법

모든 중세 하프는 음의 공명과 생산을 위해 커다란 수직상자로 지어졌다.사운드 보드는 선수의 몸에 고정되었다.사운드 보드에 부착된 문자열로, 기기의 목 또는 조화 곡선 내 튜닝 페그에 부착된다.그 곡선은 11세기 이후 더욱 뚜렷해졌다.[3]중세 하프는 주로 내장의 현을 특징으로 하였지만, 말발굽과 비단은 가끔 사용되었다.아일랜드에서는 켈트족 하프가 철사줄로 묶여 있었다.현악의 수는 6개에서 30개까지 다양했다.12세기와 13세기의 하프는 6개에서 13개의 현을 가지고 있었다;[4] 중세 후에 지어진 하프는 더 많은 현을 가지고 있었다.하프는 1인 1조로 되어 있었고, 극악무도하게 조정되어 있었다.옥타브스는 대부분 c, d, e, f, g, a, b, b-플랫 등 8개의 투구를 포함하고 있었다.[5]하모니 곡선이나 목을 사운드보드에 연결한 컬럼.이 세 작품의 마디에는 화려한 장식과 조각이 전형적이었다.대부분의 하프는 오늘날과 같이 부드러운 가시가 아닌 단단한 나무로 만들어졌다.

음악가들은 양손을 사용하여 엄지손가락과 둘째손가락으로 악기를 연주했을 가능성이 높다.대부분의 시각적 표현은 이 기술을 묘사한다.그리고 글들은 이 약지가 훨씬 후에 추가되었다는 것을 확인시켜 준다.현대의 하프 기법처럼 분홍색은 사용되지 않았다.

역사와 지리

하프의 예술적·문학적 묘사는 중세사에 걸쳐 만연하고 있으며 "우수하다"고 했다.[3]중세 하프의 가장 초창기 시각적 표현은 8세기 경 스코틀랜드, 픽티시, 바이킹, 노르웨이의 문화에서 왔다.이들 스칸디나비아 단체들은 유럽 대륙으로 삼면 하프를 가지고 와서 중세 하프의 발전에 영감을 주었을지도 모른다.[2]또는 중세 하프는 고대 사방 하프에서 진화했을지도 모른다.예술적 표현은 특별히 정확한 것에서부터 기원과 건설에 대한 의견의 다양성을 설명하는 일반적인 근사까지 다양하다.

켈트족 하프는 다른 종류의 중세 하프와 구별되는 악기로 발전했다.예를 들어 사다리꼴 모양의 사운드보드, 곡면 기둥, 철사 줄 등이 특징이다.유럽 전역을 광범위하게 여행한 아일랜드 병아리들은 이 스타일의 악기에 대한 지식을 유럽 대륙에 가져왔다.단테는 그의 글에서 이 악기를 언급한다.[2]13세기에는 아일랜드 수프들의 건축에 대해 썼으며, 수프들이 이탈리아 모델보다 더 크다는 점을 지적하고, 아일랜드 수퍼들의 솜씨를 높이 평가했다.

대부분의 중세 악기들은 오늘날 살아남지 못하고 따라서 학자들은 현대적인 재건술에 의존한다.14세기의 켈트 하프가 아일랜드 트리니티 대학에 전시되어 있다.루브르 박물관에는 15세기 상아 "로마네스크" 하프가 24개 또는 25개의 현을 가지고 있다.

개발

중세 하프 이후, 고딕 하프는 르네상스 시대의 대중적인 하프의 스타일이 되었다.이 하프는 더 많은 현을 가지고 더 크게 자랐다.낮은 베이스 스트링에 공명을 위해 브레이스가 추가되었다.17세기와 18세기에 걸쳐 유럽의 하프 제작자들은 하프의 색채 능력을 높이기 위해 레버와 다른 메커니즘을 추가했다.결국 19세기 초 세바스티안 에라드는 현재의 콘서트 그랜드 페달 하프의 전신인 최초의 이중 액션 페달 하프를 만들었다.[2]

참조

  1. ^ Cook, Ron (2013). The Early Medieval Harp: A Practical Guide. Dlanor Publications. ISBN 978-1-300-83353-6.
  2. ^ a b c d e Rensch, Roslyn (1950). The Harp. New York: Philosophical Library. p. 18.
  3. ^ a b Myers, Herbert (2000). Harp. Bloomington, IN: Indiana University Press. pp. 330–335. ISBN 0-253-33752-6.
  4. ^ Cook, Ron (2013). The Early Medieval Harp: A Practical Guide. Dlanor Publications. p. 8. ISBN 978-1-300-83353-6.
  5. ^ Fulton, Cheryl Anne (2000). Playing the Late Medieval Harp. Bloomington, IN: Indiana University Press. pp. 345–354. ISBN 0-253-33752-6.