미겔 로이그프란콜리

미겔 앙헬 로이그프랑콜리 (1953년 출생)는 스페인/미국 작곡가, 음악 이론가, 페다로그다.1980년 그가 라디오 나시오날 드 에스파냐가 의뢰하고 포스트모던 네오토날 양식으로 작곡한 〈Cinco piezas para orquesta(관현악 5곡)〉는 1981년 스페인 쥬네시스뮤지컬 전국 작곡 경연대회 1등, 1982년 유네스코 국제로스트럼 작곡가 2등상을 수상하였으며, 그 폭이 넓다.Ly는 스페인에서 공연되었다.^[1][2]그의 후기 작곡은 종종 영적 테마를 가지고 있으며 신성한 글과 그레고리우스 성가의 선율에 바탕을 두고 있다.2016년 그는 페르세우스, 교향악단 부문에서 미국 작곡상(밴드/윈드 앙상블 부문)을 수상했다.^[3]르네상스 작곡가 토마스 데 산타 마리아, 안토니오 데 카베손, 그리고 토마스 루이스 데 빅토리아에 관한 전문가로, 그는 수많은 학구적인 기사와 모노그래프, 두 권의 교과서를 출판했다.Roig-Francoli는 신시내티 대학교 음악 이론 및 작곡의 저명한 교수 - College-Conforatory of Music.^[4]

인생과 경력

미겔 A.로이그프랑콜리는 1953년 이비자에서 태어났다.^[5]그는 1976년부터 1981년까지 마드리드에서 미겔 앙헬 코리아와 개인적으로 작곡을 공부했으며 1982년 마요르카에서 음악원(Conservatoryio Professional de Musica de Baleares)에서 피아노 학위를 받고 졸업했다.1985년 인디애나 대학에서 작곡학 석사 학위를 받고 칠레 작곡가 후안 오르레고 살라스 밑에서 공부했다.^[6]이어 1988년 마드리드 왕립 음악원으로부터 티툴로 데 아르모니아, 콘트라푼토, 콤포티시온 e Instrumentacion을 받았고, 2년 후 인디아나 대학교에서 박사학위 논문인 "16세기 중반 카스티야 기악음악에서의 구성 이론과 실천:'토마스 드 산타 마리아가 그린 아르테 드 타네르 판타지아'와 '안토니오 드 카베손의 음악'이다.이타카 칼리지, 노던 일리노이대, 이스트만 음대 등에서 강의한 뒤 2000년 신시내티대 음악 이론 및 작곡학 교수가 됐다.비록 그가 발표한 기사의 대부분은 16세기 스페인 음악과 그 작곡가에 관한 것이지만, 그는 또한 무통음악과 20세기 작곡가 료르지 리게티에도 글을 썼다.그의 첫 번째 교과서인 Harmony in Context는 2003년에 맥그로힐에 의해 출판되었고 현재 두 번째 판에 있다.이는 2006년에 이어 포스트 토널 뮤직(McGraw-Hill 출판사)이 그 뒤를 이었다.

로이그-프랑콜리의 작곡가로서의 경력은 1970년대 후반 미겔 앙헬 코리아(Miguel Angel Coria)의 학생 시절에 시작되었다.그의 첫 작품인 에스페지스모스(미라제)는 1977년 바르셀로나 축제에서 초연되었다.그의 가장 유명한 작품인 신코 피에자스 파라 오르케스타는 스페인 국영 라디오의 커미션으로 1980년에 작곡되었다.1981년 스페인 주네시스 뮤지컬 전국 작곡 콩쿠르에서 우승한 뒤 1982년 마드리드 테아트로 레알에서 스페인 라디오·텔레비전 심포니 오케스트라가 초연했으며, 이후 유네스코 국제 작곡가 로스트럼(Paris, 1982년)에서 2위를 차지했다.The work, described by musicologist Antoni Pizà as an "absolute pioneer" in introducing the postmodern aesthetic to Spanish music,^[7] has since been performed in Spain by the Orquesta Nacional de España (conducted by Jesús López Cobos), Orquestra Ciutat de Barcelona, Orquesta Sinfónica de Madrid, and Orquestra Simfònica de les Illes Balears.점수는 라 에스페라(레이 바라 지휘, 1987년 발레 나시오날 델 테아트로 데 라 자르주엘라 지휘), 오원소(장치 지휘, 2010년 댄스 차이나 NY) 등 두 발레의 토대가 됐다.^[2]1987년 이후 그는 주로 학문적 연구와 교수에 집중했으나 2003년 이라크 전쟁에 대한 개인적인 반응으로 작곡에 복귀했다. "이라크 전쟁과 다른 사건들에 뒤이어, 나는 내 주변 세계와 교류하기 위한 방법으로 작곡에 복귀했다."^[8]이 두 번째 창작 시기의 작품들은 종종 영적 테마를 가지고 있으며 성스러운 글과 그레고리우스 성가의 선율에 바탕을 두고두고 있다.^[1]They include the choral works Dona eis requiem (In memory of the innocent victims of war and terror) (premiered by Orquestra Simfònica de les Illes Balears and Coral Cármina in 2006), Antiphon and Psalms for the Victims of Genocide (premiered by the Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid in 2008), and Missa pro pace (premiered by the Orquestra2008년 심프니카 아이 코르 시우타트 데 에이비사).로이그-프랑콜리의 가장 최근 작품 중 하나인 '송 오브 더 인피니트'는 이베리아 음악 재단에 의뢰되었다.2010년 10월 24일 카네기 홀에서 초연되었다.^[9][10]2013년 11월 17일 카네기 홀의 Weill Recital Hall에서 Roig-Francoli의 실내악 전용 모노그래픽 콘서트가 열렸다.^[11]다른 최근 작품으로는 오케스트라를 위한 3개의 아스트랄 시(오리온, 안드로메다, 페르세우스), ^[12]듀오 멜리스가 작곡하고 초연하는 2개의 기타를 위한 소나타,^[13] 오케스트라를 위한 신포니아 등이 있다.

수상

• 1등, 스페인 주네시스 뮤지컬 전국 작곡 경연 대회(1981)^[6]
• 2등, 유네스코 국제 작곡자 로스트럼 (Paris, 1982년)^[6]
• 인디애나 대학교 학장 논문상(1991)
• 다나 연구 동료상, 이타카 대학(1992)
• 명예훈장, 발레아레스 제도 음악원(2004)^[6]
• A. B. "돌리" 코헨상, 신시내티 대학 교수 부문 우수상(2007)^[14]
• 조지 리베슐 주니어신시내티 대학의 크리에이티브 및/또는 스콜라리 워크 상(2009)^[15]
• 발레아 제도 정부 라몬 릴상 (스페인, 2010)^[16]
• 신시내티 대학 교수상(2013년)^[17]
• 스페인 이비자 섬의 금메달(2014년)^[18]
• 미국 작곡상 (밴드/윈드 앙상블 부문), 페르세우스, 교향악단 (2016)^[19]

출판물

교과서

• 컨텍스트의 조화(3번째 에드).맥그로 힐, 2020년
• 컨텍스트에서의 조화(2번째 에디션)맥그로힐, 2011년 ISBN0-07-313794-4
• Tonal 음악 이해.맥그로힐, 2006 ISBN 978-0-07-293624-7중국어 번역, 베이징:2012년 인민음악출판사.
• 포스트 토날 음악.맥그로힐, 2007, ISBN 978-0-07-332502-6 (동반자 볼륨에서 포스트 토널 음악 이해)

기사 및 리뷰

• 르네상스에서 바로크까지:토나스 루이스 드 빅토리아 미사에 있는 토날 구조물."음악 이론 스펙트럼 40/1(2018): 27-51.
• "교육학적이고 심리적인 도전:21세기 학생들에게 토날음악을 가르치는 것."인디애나 이론 검토 33(2017): 36-68.
• "교육학적이고 심리적인 도전:21세기 학생들에게 토날음악을 가르치는 것."포르투갈어 번역: 알렉스 포챗Teoria e Analise 뮤지컬 엠 투시비바 디다카탈리아, 살바도르 (브라질):UFBA, 2017, 페이지 19-46.
• "1945년 이후의 음악 분석 승인: 교육학적 고려사항"Revista Portuguesa de Musicologia 3/1(2016): 57-78.
• "로스 티엔토스 68, 65 y 67 데 오브라스 데 무시카: 에스투디오 아놀리티코 데 트레스 오브라스의 거장 드 카베손."Anuario Musical 69 (2014): 61–72
• "토마스 루이스 드 빅토리아가 쓴 장엄함, 시편, 모테트의 토날 구조물들."에스터디오스에서.토마스 루이스 드 빅토리아 공부.에드 하비에르 수아레스 파자레스와 마누엘 델 솔마드리드: ICCMU, 2013, 페이지 145–162.
• "좋은 가르침의 몇 가지 기본 원칙."음악 이론 교육학 온라인, 2013.
• "Semblanzas de Compositores 에스파뇰:안토니오 데 카베손(1510–1566)."레비스타 데 라 푸르나시온 후안 393년 3월 마드리드(2010년 3월) : 2-7
• 2006년 라이언 맥클렐랜드의 기사 '하이든의 현악 쿼텟에서 미뉴에츠를 통한 구절 리듬'에 답하라.Journal of Music Theory Pedagogology 21 (2007) : 179–82.
• "프로세스 콤포지토스 이스트라투라 뮤지컬:안토니오 데 카베손 이 토마스 데 산타 마리아에 테오리아 이 프라시아."폴리티카스 이 프라냐카스 뮤지컬에서 엘 문도 데 펠리페 2세(마드리드:Comfutense de Ciencias Musicales, 2004: 393–414.
• "음반음악의 피치-클래스-세트 확장 이론대학 음악 심포지엄 41 (2001년 가을): 57–90.
• "산타 마리아, 토마스 드."새로운 Grove Dictionary of Music and Musicers, 제7편.
• 디치오나리오 데 라 무시카 에스파뇰라 에 히스파노아메리카나(스페인어와 라틴 아메리카 음악, 마드리드)"Taigner a confancias" ("Confincias")와 "Taigner pantsia" ("Pantasia")에 관한 기사.
• "16세기 모달구조의 파라디검스와 콘트라스트: 안토니오 데 카베손의 티엔토스의 혼화제"Journal of Musicological Research 19(2000):1–47.
• 로리스 아자로니가 쓴 이탈리아 책 카논 인피니토(540쪽)의 리뷰.아놀리시: Rivista di teoria e pedagogia musicale 30 (1999년) : 24–31.
• "Does tentos de Cabezon basados en tonos del Magnificat."Revista de Musicologia 21 (1998년) : 1–19.
• "테오리아, 아나리시스, 크리티카: 반사신경 세포는 토르노에, 시에르타 라구나스는 라 뮤직ologia 에스파뇰라."Revista de Musicologia 18 (1995년) : 11–25.
• "리게티의 순구조 구성에서 조화 및 형식 프로세스."음악 이론 스펙트럼 17/2 (1995년 가을): 242–67.
• 역사 기관 기술 및 레퍼토리 검토: 장기성능실태 및 레퍼토리에 대한 역사적 고찰제1권: 스페인, 1550-1830.MLA 노트(1995년 9월): 297–99.
• "협치에서 연주하는 것:스페인 르네상스 시대의 현악 즉흥 연주 기법."초기 음악(1995년 8월): 93–103.
• "16세기 중반 스페인 기악곡의 모달 패러다임:안토니오 데 카베손과 토마스 데 산타 마리아에서의 이론과 실천."Journal of Music 이론 38/2 (1994년 가을): 247–89.
• 리게티의 "유령과 마카브르 콜라주" 리뷰.MLA Notes 51/1(1994): 421–23.
• "En turno a la figura y la obra de Tomas de Santa Maria: Aclaraciones, evalaciones, y elacion con la musica de Cabezon."Revista de Musicologia (Madrid) 15/1 (1992년 봄): 55–85.
• "16세기 스페인 기악음악의 바스 해방:토마스 드 산타 마리아가 그린 아르테 드 타녜르 판타지."인디애나 이론 검토 9 (1988년 가을): 77–97.

구성

• 에스페지모스(10'):플루트, 오보에, 클라리넷, 비브라폰, 타악기, 피아노, 하프시코드, 바이올린, 비올라, 첼로, 테이프(1977)
• 스위트 아포크리파(12'): 피아노(1978년)
• 준 바리아조니 (9'): 플루트, 오보에, 클라리넷, 뿔, 바순, 바이올린, 비올라, 첼로, 베이스, 피아노, 4명의 여성 목소리 (1979년)
• 전도(10'40"):더블 5중주 및 피아노 (1979년)
• 론도, 작전 5(12'):오케스트라 및 코러스 (1980)
• Cinco Piezas para Orquestra(17인치):오케스트라 (1980)
• 컨덕터스(12인치 30인치):오케스트라 (1981년)
• Playtime, Tree Young Violinist (3'): 바이올린 3개 (1982)
• 단테의 비타 누오바에 칸타타 (30') : 바리톤, 코러스, 오케스트라 (1983)
• 8개 계측기용 Partita(14'):플루트, 오보에, 클라리넷, 마림바, 바이올린, 비올라, 첼로, 베이스(1983)
• 비올론첼로와 피아노용 소나타(12'):첼로와 피아노 (1984)
• 트레스 칸티가스 다미고(9') : 소프라노, 타악 5중주(1984)
• 협주곡 그로소(14'):오케스트라 (1984)
• 디페렌시아스 y 푸가스(12'):현악 4중주(1987년)
• 부활절 토카타(5'40"):기관(2004)
• 도나 아이즈 레퀴엠 (전쟁과 테러의 무고한 희생자들을 추모하기 위해) (11') :챔버 오케스트라 및 챔버 코러스(2005)
• 대량학살 피해자를 위한 안티폰과 시편(17'):챔버 오케스트라 및 옵션 챔버 코러스(2005)
• 성스러운 지구를 위한 칸티클(16인치 50인치):더블 5중주단과 2명의 타악기 연주자(2006)
• 성스러운 지구를 위한 칸티클(18'20"):오케스트라(2006-07)
• 미사 프로 페이스(23'): 합창과 현악 혼합(2007)
• 제니퍼를 위한 즉흥연주, 1, 2, 3번: 바이올린 솔로(2007)
• 히네 아 산타 아그네스: 코러스와 피아노(2008)
• 5개의 고딕 미니어처(10'):코러스 아카펠라(2009)
• 무한대의 노래(18'30"):바이올린 및 피아노(2010)
• 무한대의 노래(18'30"):바이올린 및 오케스트라(2010)
• 미사 프로 페이스(23'): 합창과 오르간 혼성(2010)
• 오리온 (12') (3개의 아스트랄 시, 1번): 오케스트라 (2011)
• 빛과 어둠의 노래 (16'): 피아노 트리오 (2011)
• 신코 칸시오네스 콘 로스 오조스 세라도스 (안토니오 콜리나스의 시) (12'):소프라노와 피아노(2011년)
• 데스콘호트 (Ramon Lull의 시에) (7') : 테너와 현악 사중주 (2012)
• 안드로메다(12') (3개의 아스트랄 시, 2번): 오케스트라(2012)
• 페르세우스 (11') (3번 아스트랄 시) : 오케스트라 (2014)
• 세 편의 아스트랄 시(I. Orion, II) 안드로메다, 3세 페르세우스)(35'):오케스트라(2011-2014)
• 운피콜로 협주곡 그로소(3'): 솔로 바이올린 3개, 유스 스트링 앙상블(2014)
• 샤콘: Of Loss and Hope (5'): 현악관현악단 (2014)
• 페르세우스(11'):교향악단(2014년)
• 쇼팽 이후의 6개 서곡(6'30"): 피아노(2015)
• 빛과 어둠의 노래(16'):챔버 오케스트라(2015년)
• 요요오노 듀엣(14'15"):두 개의 셀로(2015년)
• 요요오노 듀엣(10'45"):2개의 기준점(2015년)
• 성조기:50셀 배치(2015년)
• Un piccolo concerto groso(11'):솔로 바이올린 3종과 현악 오케스트라(2015년)
• 소나타, 기타 2개(16'): 기타 2개(2015)
• 카이리 포 휴먼(11'30"): 8-음성 코러스 아카펠라(2015)
• 오리온(12'):심포니 밴드(2015년)
• 두 개의 아스트랄 시 (오리온과 페르세우스) (23') : 교향악단 (2015)
• 광기의 이야기 (3'12"):챔버 윈드 앙상블(13개 악기) (2016)
• Sinfonia, "De profundis"(31'):오케스트라 (2016)
• O 캐나다(2'40"): 첼로 합창단(2016)
• A Tale of Madience (Folia) (4' 50"): 교향악단 (2017)

참고 및 참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 미겔 로이그프란콜리의 유튜브 채널
• 월드캣의 미겔 로이그프란콜리