미라클 인 소호

미라클 인 소호
레나토 프라티니의 영국 쿼드 포스터
연출자	줄리언 아미스
작성자	에메릭 프레스버거
생산자	에메릭 프레스버거 집행하다 세인트 존 백작 교제하다 시드니 스트리트어
주연	존 그렉슨 벨린다 리 시릴 쿠삭
시네마토그래피	크리스토퍼 챌리스
편집자	아서 스티븐스
음악 기준	브라이언 이즈데일
생산 동행이	랭크 오피니언
배포자	J. 아서 랭크 영화 배급사
출시일자	1957년 7월 11일 (런던 초연)
러닝타임	93분
나라	영국
언어	영어

미라클 인 소호는 줄리안 아미스가 감독하고 존 그렉슨, 벨린다 리, 시릴 쿠삭이 주연한 1957년 영국 드라마 영화다.^[1]이 영화는 소호의 작은 거리 주민들의 삶과 현지 도로 건설자와 이탈리아 이민자들의 딸 사이의 로맨스를 그리고 있다.

이 영화는 1957년 7월 11일 오데온 레스터 광장에서 영국 영화 아카데미 시상식에 앞서 첫선을 보였다.

이 영화는 마이클 파월과의 파트너십이 해체된 후 에메릭 프레스버거의 첫 번째 영화였다.^[2]

플롯

마이클 모건은 소호의 도로를 수리하는 갱단과 함께 일하는 노동자다.그곳에서 그는 가족의 캐나다 이민을 앞둔 애완동물 가게에서 일하는 이탈리아인 가게 조수 줄리아 고찌를 만난다.줄리아의 형 필리포는 지역 술집 여종업원인 그블라디스와 약혼하여 남고 싶어한다.줄리아의 언니 마팔다도 번창하는 카페 업주와 결혼할 기회가 있어 자리를 뜨기를 꺼린다.Julia는 결국 Michael에게 반했고, 단지 Michael이 그녀를 원하지 않는다는 것을 알게 되었다.

소호에서 마이클의 일이 끝나면 불륜은 끝나기 때문에 줄리아는 동네 교회를 찾아 그가 돌아오기를 기도한다.수도 본관이 터지면서 도로 갱단의 귀환이 이뤄지면서 기적이 일어난다.마이크와 줄리아는 재회했다.

메인 캐스트

• 마이클 모건 역의 존 그렉슨
• 줄리아 고찌 역의 벨린다 리
• 샘 비숍 역의 시릴 쿠삭
• 파파 고찌 역의 피터 일링
• 마팔다 고찌 역의 로잘리 크러치
• 마마 고찌 역의 마리 버크
• 필리포 고찌 역의 이언 배넨
• 브라이언 베드포드...조니.
• 바바라 아처...글래디스
• 존 케어니...톰.
• 레인 메딕...스티브
• 빌리 화이트와로우...매기이다.
• 줄리안 서머스...포터
• 조지 A. 쿠퍼...포맨
• 시릴 샵스...스와보다 씨
• 리처드 마너...칼
• 윌프리드 로슨...모건 씨 (미인증)
• 콜린 더글러스...감독자

생산

개발

에메릭 프레스버거는 1934년 파리에서 커트 게론 감독을 위해 대본을 썼다.원래는 성 안토니우스 레인의 기적이라 불렸으며 파리의 독일 망명자들과 관련이 있었다.이 영화는 1930년대에 제작될 뻔하여 프랑스에서 여러 번 선택되었지만, 어떤 영화도 제작되지 않았다.^[3]

1930년대 후반에 프레스버거는 거의 20년간 지속된 아처스의 기치 아래 마이클 파웰과 극찬을 받은 파트너십에 들어갔다.파월 장관은 회고록에서 프레스버거가 항상 영화 '미라클' 제작에 관심을 가졌다고 밝히면서 "베를린, 파리, 런던에서 선택되었고, 심지어 6개월 동안 할리우드까지 한 차례 비행을 한 뒤 작가에게 돌아가 깃털 몇 개를 뺀 것"이라고 썼다.파월 장관은 프레스버거가 자신에게 이 프로젝트를 팔려고 했지만 나는 아무 것도 갖고 있지 않았다고 말했다.그 이야기에는 헝가리의 매력이 넘쳤지만 실체는 없었다.부드러운 덫, 좋은 요정, 마시멜로, 윌리엄 와이어러, 마거릿 술라반과 같은 최고의 인재를 끌어들여 빨아들이고는 그 구불구불한 난장판 속에서 허우적거리게 하는 그런 종류의 영화였소."^[4]그는 또 대본을 '성관계를 중심으로 한 섬세한 걸음걸이로 나이를 드러낸다' '차선 안에 있는 사람들은 일반적인 민족적 고정관념'이라고 불렀다.^[5]

1945년 프레스버거는 파웰과 독립하여 <성 안토니우스 레인의 기적>을 연출하고 제작하겠다고 발표했으나 프레스버거가 원하는 세 개의 별 중 하나를 확보하지 못해 제작되지 않았다(마이클 레드그레이브, 로버트 도나트, 로렌스 올리비에).^[6]1946년 5월, 이 영화는 The Small Back Room과 함께 Archers의 일정에 포함되었다.^[7]

랭크 오피니언

1954년 6월 프레스버거는 자신과 파월이 세 편의 영화의 한 부분으로 미라클을 만들 것이라고 발표했는데, 다른 영화들은 다이 플라데르마우스를 각색한 것이고, 배틀이라고 불리는 그라프 스피의 혼란에 대한 이야기였다.프레스버거는 미라클을 "사랑 이야기 - 런던의 소호 지역을 배경으로 한 제7천국의 최신판"^[8][9]이라고 불렀다.그들은 결국 다이 플라더마우스(이것은 오, 로잘린다!)를 먼저 만들고, 그 다음에 그라프 스페 사진을 만들었는데, 이것은 강판의 전투라고 불렸다.영국 라이온은 스탠리 베이커와 다이앤 칠렌토와 함께 미라클을 만들고 싶었다.^[10]

리버 플레이트의 전투는 랭크 오퍼레이션의 자금 지원을 받았는데, 그의 회장인 존 데이비스는 이 영화에 매우 만족했고, 파웰과 프레스버거가 스튜디오에서 더 많은 작업을 하기를 간절히 원했다.프레스버거는 팀이 다음 세 편의 영화로 후속 조치를 취하기를 원했다.Im Meet By Moon, Miracle in St Anthony's Lane and Cassie.그들은 '달빛으로 만나다'를 만들었지만, 파트너십이 종료되는 과정에서 많은 것을 했다.^[11]리버 플레이트 전투는 재정적이고 비판적인 성공이었다.존 데이비스 경은 프레스 버거가 글을 쓰고 제작하는 것과 함께 미라클(소호에서의 미라클이 된 것)에 11,000파운드의 수수료로 자금을 조달하기로 동의했다.프레스버거는 자신이 그 이야기에 너무 가까이 있다고 느꼈기 때문에 연출하고 싶지 않았다(그는 전에 한 번 감독을 했고 그것을 좋아하지 않았다).랭크의 대표인 존 데이비스 경은 프레스버거가 세 명의 젊은 TV 감독들의 짧은 리스트에서 감독을 선출하는 것을 허락했다.^[12]파월은 데이비스가 "에릭을 방어할 수 없는 위치로 설득하고 있다"고 느꼈으며, 프레스버거가 데이비드 린이나 캐롤 리드, 혹은 파월-프레스버거 영화의 영화제작자였던 잭 카디프 같은 좀 더 경험이 풍부한 감독에게 물어 볼 것을 제안했다.그러나 프레스버거는 TV 감독 줄리안 에임스를 선택했다.파월은 회고록에서 아메스가 "교통을 지시할 수 없다"^[13]고 썼다.

아이메스는 주로 TV에서 활동해왔지만 한국의 힐과 소호의 미라클을 만들기 위해 피처링으로 이동했다.아메스의 부고에 따르면, "지금은 줄리안 아메스에게 특별히 행복한 시간은 아니었다.그는 영화 사업이 자신에게 별로 맞지 않는다고 느꼈고 나쁜 대본을 읽고 거절하는 데 너무 많은 시간을 투자해야 할 것 같았다.그에게 있어서 텔레비전의 분위기는 그가 훨씬 더 큰 창조적 자유를 가졌다고 느끼는 완전히 행복한 분위기였다."^[14]

프레스버거는 이 영화를 스튜디오에서 완전히 만들기로 결정했다.그는 예술감독을 위해 카르멘 딜런을 고용했다; 딜런은 헨리 5세와 리처드 3세의 로렌스 올리비에의 영화를 작업했고 제작자는 그녀의 연극성을 원했다.^[15]

슈팅

촬영은 1957년 1월에 시작되었다.^[16]촬영은 8주가 걸렸고 3월 15일까지 끝났다.존 데이비스는 7월 26일에 컷을 보았다.^[17]

리셉션

박스 오피스

데이비드 린의 전기에 따르면, 이 영화는 존 데이비스 경이 에메릭 프레스버거를 비난하고 " 랭크와의 미래는 없다는 것을 분명히 한"^[18] 큰 실패작이었다"고 한다.

프레스버거의 전기 작가는 "대중들은 가능한 한 멀리 떨어져 있었다"고 말했다.에메릭이 솔로 프로듀서로서의 직업에 대한 망상을 토로했다면, 미라클은 그들을 때려눕혔다.그는 더 이상 랭크 오피셜의 은행 계좌가 될 수 ^[19]있는

임계수신호

버라이어티는 그것을 "느리게 움직이는 감상적인 실"이라고 불렀다.펀치가 부족하고 컬러풀한 소재로 더 많은 것을 만들 수 있다는 인상을 주는 간단한 이야기스타들의 인기를 돈으로 환산할 수 있는 공정한 오락으로 평가된다.John Gregson은 결코 거친 옷을 입고 집에 있는 것처럼 보이지는 않지만 호감이 가는 성격을 가지고 있다...그리고 벨린다 리는 그를 사랑하는 영국식 이탈리아 소녀처럼 단순하고 순진하다."^[20]

월간 영화 게시판은 "합성된 소호를 배경으로 한 이 우울한 연출은 영국 코미디의 덜 행복한 관습 안에서 엄밀히 착안된 캐릭터들을 가지고 있다"고 말했다.존 그렉슨과 벨린다 리는 어떤 피상적인 매력을 전달하는데 성공하지만, 글의 어떤 스타일이나 페이스가 없는 것은 불필요하게 중심적인 상황을 야속하게 만든다."^[21]

프레스버거의 전기 작가는 이 영화를 "구제 기능이 거의 없는 영화"라고 불렀다.에메릭은 너무 오랫동안 그 이야기를 이리저리 뒤적거려서 그것이 무엇에 관한 것인지 정확히 잊어버린 것 같다.그러나 뒤죽박죽인 줄거리와 썰매 망치 특성화만이 유일한 결점은 아니다.카르멘 딜런은 그를 심하게 실망시켰다.그 세트들은 작고, 질척질척하고, 비좁으며, 가능한 한 날개가 부족하다.방향성에 대해서는 전혀 목표가 없다고 말했다.^[22]

스크린온라인 측은 "1957년 소호에 대한 이 영화의 발명은 시대에 뒤떨어진 것이며, 이 영화가 원하는 다민족적 진위를 담아내기에는 너무 스튜디오에 얽매여 있고 예술이 감독한 것"이라고 말했다.오스카상을 수상한 카르멘 딜런이 디자인한 이 거대한 세트는 일상 생활에서 나타나는 마법에 대한 프레스버거의 관점을 보완해 주었지만, 점점 사회 현실주의가 지배하는 기후 속에서 거리는 더 무미건조하고 가짜처럼 보였다.그럼에도 불구하고, 그리고 그 경박함에도 불구하고, 프레스버거의 대본은 곧 악덕과 엑소티카의 중심지로서 커져가는 명성 아래 가라앉을 공동체의 소호를 그리고 있다."^[23]

왓츠 온 인 런던(What's On in London)은 동시대 평론에서 이 영화를 "시론적인 작은 요정 이야기"라고 불렀다.피터 일링(Peter Illing)은 파파(Papa)로서 이 색색의 셀룰로이드 과자를 스크린에 나올 때마다 생기를 불어넣고, 시릴 쿠삭(Cyril Cusack)은 구세주의 우편배달부로서도 매우 훌륭하다.물론 이것은 전혀 소호라고 할 수 없겠지만, 몇 사람의 까다로운 소호이안을 제외하고는 그 누구도 걱정할 일은 없을 것 같다"^[24]고 말했다.그러나 최근 라디오 타임즈는 "프레스버거의 대본은 그 당시에 유행하게 된 일종의 준문서적 어조를 목표로 하고 있지만, 이 로맨스는...회색 사회학적 발음이 아니라 약간의 국부적 색채가 필요했다.소호의 크리스토퍼 찰리스의 무서운 이미지,지만, 의심스러운 억양의 과잉이 있는 가운데, 존 그레그슨이나 벨린다는 이 대통령은 가까운 멀리grittier 부엌은 코앞으로 다가오고 있고, 그 영화 다시보다는 앞으로 보이지만 여전히 1의 안락하고 편안한 매력이 있싱크 convincing";[25]과 ithankyouarthur을 썼다,"With에게 찾아오는 틀림없는 역사적 가치를 가지고 있습니다. 자신의그리고 그 작가와 제작자에게서 당신이 기대할 수 있는 마법의 현실주의자 어투도."^[26]

마이클 파월

파월은 회고록에서 프레스버거가 "환상과 현실, 미신의 혼합 속에서 극복하려고 했던 것을 알고 있다"고 썼다.이것은 중앙 유럽인들과 특히 헝가리인들의 관심을 끄는 머리 좋은 혼합물이다.그들은 상황에 대한 지름길을 좋아하고, 농담에서 농담으로 뛰어든다."^[27]파월은 아이메스의 지휘를 싫어했고 세트장이 "아찔"이라고 느꼈다.아직도 악몽을 꾸고 ^[28]있어파월은 "내 인생에서 그렇게 많은 음모를 본 적이 없다; 모든 사람들이 물에 빠져 수영하고 있었고 소호 분위기가 너무 짙어서 세인트 앤소니가 그의 양떼를 감시하고 있는지 아닌지 신경 쓸 수 없었다"^[29]고 썼다.그는 또한 스탠리 베이커가 더 적합했을 역할에 존 그렉슨이 잘못 캐스팅되었다고 느꼈다."존 데이비스는 자기 방식대로 했다"고 파월은 썼다."이것은 그가 파인우드 스튜디오에서 만들고 싶었던 종류의 영화였습니다."^[30]

참조

메모들

• Powell, Michael (1995). Million Dollar Movie. Random House.
• Macdonald, Kevin (1994). Emeric Pressburger. Faber and Faber.

외부 링크

• IMDb에서 소호의 기적
• BFI 스크린온라인에서 소호의 기적