산티시마에 트리니타티스

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Missa Santissimae Trinitatis (ZWV 17)는 체코 바로크 작곡가 얀 데파스 젤렌카가 쓴 성악-악기적 신성한 작품이다. 그가 생의 마지막 10년 동안 쓴 5개의 '하이 미사' 작품 중 첫 번째 작품(미사 생티새 트리니타티스, 미사 보티바 - 1740년, 미사 데이 패트리스 - 1740년, 미사 데이 필리 - 1741년, 미사 옴니움 산토르툼 - 1741년)으로 1736년에 완성되었다. 마지막 세 가지는 "미사 최후통첩"(마지막 미사)이라고도 불렸다.

설명

"미사 산티시마에 트리니티스"는 결합된 신성한 스타일의 구성으로, 일반적인 질량 순서(키리, 글로리아, 크레도, 생투스, 아그누스 데이)에 따라서만 리트리아 문자를 나누는 것이 아니라, 독립적인 음악 운동을 형성하는 더 짧은 부분으로 나누기도 한다. 그들 각각에서 기악 그룹, 성격, 스타일이 다르다. 따라서 구식 기법과 현대식 기법이 결합되어 있어 개별적인 움직임을 변화시킨다는 의미에서 뿐만 아니라 내면에서도 서로 침투하고 있다.

질량은 19개의 개별 부분으로 나뉜다. 무엇보다 합창은 현대 오페라와 협주곡, 솔로 아리아 등의 강한 영향력을 드러낸다. 솔로 아리아(Part II, Alto, VI, XV, 소프라노)는 1720년대의 다른 젤렌카의 매스 아리아보다 훨씬 광범위하다. 그것들은 형태를 구분하기 위해 계속되는 거장들에 의해 소개된다. 관현악 부분은 독립적이고 멜로디하게 흐르는 독주 음성이 풍부하다. 마찬가지로 협주곡(Parts IV, IX, XI)은 현대 리토르넬로 대표된다. 이러한 동작에서 오케스트라 파트는 또한 독립적이며 종종 단순한 동음이의 합창에 지배한다. 협주곡 구조의 영향은 솔로 보컬과 합창 부분의 대조에서 드러난다. 합창 협주곡의 반대 극은 거대한 합창단이다 - 그들의 대화는 작곡가의 기술적 숙달성을 보여줄 뿐만 아니라 작품의 지적 깊이와 중요성을 보여준다.

오케스트레이션

젤렌카의 다른 하이 매스 작곡과 마찬가지로 오케스트레이션에도 놋쇠가 없으며, 오르간, 6바이올린, 2바이올린, 첼로, 더블베이스, 오보 2개, 바순, 아치 등이 있으며, 2개의 단독 플룻과 1개의 찰루마우로 확장되어 있다.

부품.

• 키리

I. 키리엘리온 1세(코로)
II. Christe Eleison (아리아, 알토 솔로)
III. 키리엘리온 2세(코로 - 푸가)

• 글로리아

IV. 글로리아의 엑셀시스 데오(Coro e soli SATB)
V. 규완 톨리스 페카타 먼디 (코로)
VI. Quoniam tu solus Santus (아리아, 소프라노 솔로)
VII. 컴 생토 스피릿루 1세 (코로)
8세. 컴 생토 스피릿투 2세(코로 - 푸가)

• 크레도

IX. Credo in Unum Deum (Coro e soli SATB)
X. et philnatus est (Coro)
XI. et resurrexit (Coro e 솔로 테노레)
XII. 엣 우남 생탐...에클레시엄 (Soli - SAT)
XII. 엣비탐벤투리새쿨리(코로 - 푸가)

• 생투스

XIV. 산투스 (코로) 1:49
XV 베네딕투스 (아리아, 소프라노 솔로)
16세. 뛰어난 실력의 오산나(코로)

• 아그누스 데이

XII. 아그누스 데이 1세 (솔리: 테노레 에 바소)
16세. 아그누스 데이 2세(코로)
XIX. 도나 노비스 페이스름 (코로 - 푸가)

녹음

• Musica Florera의 Missa Santissimae Trinitatis by Musica, CD, Studio Matoush, 1994.
• 미사 생티시마에 트리니타티스 ZWV 17, 앙상블 이네갈, 프라하 바로크 솔리스트(아담 빅토라), CD 니비루, 2012년