모리스 라피두스

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모리스 라피두스
태어난	(1902-11-25)1902년 11월 25일 러시아 제국 오데사
죽은	2001년 1월 18일(2001-01-18) (98세) 미국 플로리다 마이애미 비치
모교	컬럼비아 대학교 (B.A, 건축, 1927년)[1]
직업	건축가
수상	2000년에 스미스소니언의 쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관은 시러큐스 대학교 특별 컬렉션 모리스 라피더스 2011에서 인용한 라피두스를 평생의 작업으로 미국 오리지널로 추앙했다.
건물들	퐁텐블로 마이애미 비치 에덴 록
프로젝트	링컨 로드 몰

모리스 라피두스(Morris Lapidus, 1902년 11월 25일 ~ 2001년 1월 18일)는 건축가로서, 1950년대와 60년대에 건설된 네오바로크 "미아미 모던" 호텔로 주로 알려져 있으며, 이후 마이애미 해변과 동의어로 그 시대의 리조트 호텔 스타일을 규정하게 되었다.

뉴욕에 본사를 둔 유대계 우크라이나 이민자인 라피두스는 50년이 넘는 경력 동안 1,000여 채의 건물을 설계했는데, 이 건물의 대부분은 미국 건축계의 아웃사이더로 사용되었다.

어린 시절과 경력

러시아 제국(현재의 우크라이나)의 오데사에서 태어난 그의 정통 유대인 가족은 그가 어렸을 때 러시아의 포그롬을 피해 뉴욕으로 건너갔다. 젊은 시절 라피두스는 연기를 탐구했고, 이로 인해 연극 세트 디자인에 관심을 갖게 되었고, 그곳에서 장면 화가들에 의해 건축학을 공부하게 되었다. 그는 1927년에 졸업하면서 콜롬비아 대학에 다녔다.^[1] 라피두스는 워렌과 웨트모어의 유명한 보아트 회사에서 일했다. 당시 그의 첫 번째 프로젝트는 밴더빌트 저택의 차고 장식물을 디자인하는 것이었다. 그의 디자인은 스피드의 신 머큐리를 현대적인 조각에 접목시켰다. 라피두스는 제안된 "말 머리와 마차는 시대착오적인 것이었다"고 설명했다. 1929년부터 1943년까지 그는 Ross-Frankel과 함께 소매업 건축가로 일했다. 1942년 초 아버지의 회사인 유에스 메탈릭스가 모리스를 고용하여 리코버 제독이 의뢰한 시그니처 서치라이트를 설계했을 때, 그는 로스 프랑켈에서 사임했지만, 이반 프랑켈에게 햄프턴스의 감자밭을 보여주기도 전에 빛을 성공적으로 현장 실험하러 간 적이 없었다.

로스 프랑켈과 함께 소매 인테리어 디자인 분야에서 22년간 매우 성공적인 경력을 쌓은 후, 라피두스는 몇몇 마이애미 호텔에서 "호텔 의사"가 되어 달라는 요청을 받았다. He soon was the associate architect of five hotel projects in Miami Beach—Sans Souci Hotel 1947 (opened 1949, after 1996 called the RIU Florida Beach Hotel), followed closely by the Nautilus 1950, the diLido (1951), the Biltmore Terrace (1951), and the Algiers (1951), all along Collins Avenue, and amounting to the single-handed redesign of an enti구역을 변경하다 그 호텔들은 즉각적으로 대중적인 성공을 거두었고 라피두스는 호텔 경험의 경계를 더욱 넓히기 시작했다.

그 후 1952년 그는 마이애미 비치에 있는 가장 큰 고급 호텔, 그가 가장 연관되어 있는 호텔, 벤 노박에 의해 옛 파이어스톤 사유지에 지어졌던 1,200개의 객실 호텔, 그리고 아마도 세계에서 가장 유명한 호텔인 폰테뉴블라우 호텔의 일자리를 얻었다.^[2] 그 다음해인 1956년에는 똑같이 성공한 에덴록 호텔(해리 벨라폰테가 해변에서 하룻밤 묵음으로써 '컬러라인'을 깨뜨린 곳)과 아메리카나(셰라톤 발 하버보다 더 오래)가 그 뒤를 이었다. 쉐라톤 호텔은 2007년 11월 18일 일요일 동틀 직후 붕괴되어 현재는 W호텔 The St. 발 하버에서 레지스. 라피두스는 이러한 호텔을 "디자인 연구소"로 삼고 "좋은 시간을 어떻게 팔 것인가"를 탐구하면서 마이애미 비치 호텔인 폰테네블라우(1954), 에덴 록(1955), 아메리카나(1956년)로 유명해졌다. 퐁텐블로의 오프닝이 TV에 방영되었다. 무도회장에서 춤을 추는 사람들이 거실로 쏟아져 들어오는 것을 미국인들은 지켜보았다. 사실상, 라피두스는 궁전을 앞질러 마이애미 해변의 현대시대와 그녀의 리조트 호텔이 시작되었다. 모두가 가야만 했다.

1955년에 라피두스는 세인트의 광장 근처에 폰세 드 레온 쇼핑 센터를 설계했다. 플로리다 주 어거스틴. 앵커 스토어인 울워스(Woolworth)는 1960년 3월 플로리다 메모리얼 칼리지에서 흑인 시위대가 처음 농성하고 1963년 '성'으로 알려지게 된 4명의 어린 십대들이 농성하는 장면이었다. 아우구스티누스 포." 울워스의 문손잡이와 프리덤 트레일 마커는 그 행사를 기념한다.

라피두스는 후에 이고르 폴레비츠키와 함께 셸본 호텔과 마찬가지로 8대 호텔 중 이전 호텔과 같은 추가 작업을 했다. 모든 초기 호텔들에서 그는 마이애미 비치의 콜린스 에비뉴에 건축 양식을 주었고, 네온 레터링으로 흥미로운 야경을 만들었다; 베네치아어로 "다이리도"를, "쉘본"의 곡예 "S"를, 또는 에덴 록의 꼭대기의 바위 위에 있는 "ER"를 잘 연주했다. 호텔 인테리어에서 그는 포스트 모더니즘을 기대하면서 현대적인 유리창과 확실한 현대적인 외관을 통해 엽서 뷰를 제공했다. 라피두스의 현대적인 열대 스타일은 44번가에서 94번까지 콜린스 애비뉴의 해안까지 완주한 주택 프로젝트에서 계속되었는데, 해리포터 동부와 하울로버 비치의 콘도미니엄은 대서양에 있는 플로리다의 백만장자 로에서 믿을 수 없을 정도로 부드러운 여행을 하는 감각적인 책이다.

라피두스 스타일은 독특하고 그의 상업적인 매장 디자인에서 혁신적이고 잘 고려된 주의를 끄는 기술에서 파생된 것으로, 사진에서 즉시 알아볼 수 있다: 그것은 휘감는 곡선과 극적으로 백라이트된 유동 천장, '빈폴', 그리고 그가 'woggles', 'cheesepoles'라고 부르는 아메보이드 모양과 같은 그의 독특한 스타일이다.색, 간판, 조명, 거울, "기둥을 비우고", 계단을 띄우고, 사람들이 직선으로 걷지 않기 때문에 굽이치는 선을 따라 사람들을 이동시키기 위한 기법의 사용은 그의 디자인 스타일의 어휘다. 그의 많은 소규모 프로젝트들은 마이애미 비치의 콜린스 에비뉴의 스타일을 보여주는데, 여기에는 "다이리도"의 네온 레터링 스타일과 포스트 모더니즘을 예상하는 쉘본 등이 포함된다. 시각적 스타일을 넘어, 직장에는 어느 정도 기능주의가 존재한다. 그의 굽은 벽은 중앙 냉방 전 시대에 널리 퍼져있는 바다 바람을 잡았고, 그의 실내 공간의 순서는 사용자 경험에 세심한 주의를 기울인 결과였다: 라피디스는 끝없는 특징 없는 호텔 복도에 대한 불평을 들었다. 그리고 가능하면 그 효과를 피하기 위해 복도를 구부렸다.

퐁텐블로는 하비 파이어스톤 저택의 부지에 지어졌으며 마이애미 해변의 새로운 골드 코스트를 정의했다. 이 호텔은 루이스와 라피두스의 흥행에 성공한 1960년 제리 루이스 영화 벨보이와 제임스 본드 스릴러 골드핑거(1964)의 촬영지를 제공했다. 휘트니 휴스턴의 앨범은 The Body Guard(1992)에서 촬영되었고, 마돈나는 Eden Roc에서 그녀의 취침시간 이야기 2005 앨범의 CD 사진을 찍었다. 퐁텐블로의 가장 유명한 특징은 'Staircase to Nowhere'(공식적으로 "떠다니는 계단"이라고 불리며)로, 단지 메자닌 수준의 코트 체크와 숙녀용 파우더룸으로 이어졌을 뿐 호텔 로비로 화려하게 하강할 수 있는 기회를 제공했다. 계단 아래의 평면도는 1954년 개업한 인테리어의 독창적인 모든 것이다.

나의 모든 성공은 내가 항상 사람들을 위해 디자인을 해왔다는 것이다. 첫째로 나는 그들에게 상품을 팔고 싶었기 때문이다. 그리고 나서 호텔에 들어갔을 때, 나는 다시 생각해봐야 했다, 나는 지금 무엇을 팔고 있을까? 넌 좋은 시간을 팔고 있어.

1993년부터 2001년까지, 그가 죽기 전 기간 동안, 라피두스의 스타일은 다시 초점이 맞춰졌다. 건축가 겸 예술가인 데보라 데실레츠는 모리스 라피두스의 마지막 협력자였다. 그녀는 1993년 아르키토니카 마케팅 이사였을 때 라피두스와 처음 접촉했다. 1996년 1월 18일까지 데실레츠는 ARQ를 떠나 그녀 자신의 회사인 VVA INC를 찾았는데, 그곳에서 그녀는 라피두스와 여러 건축 프로젝트에서 협력할 수 있었고, 그의 이론 노트, 이야기와 이미지를 강의용으로 정리하고, 제품 디자인을 탐구할 수 있었다. 라피두스는 "퐁텐블라우에서 만년필로 갔다!"라고 같은 방식으로 그는 힐튼과 소유주인 스티븐 H. 무스와의 미팅에 참석함으로써 퐁텐블라우 확장을 도왔다. 새로운 디자인 중 라피두스는 그것이 1954년 자신의 에디피스에 대한 "Exclocation Point"라고 말했으며, 그의 명성을 제공하여 새로운 덧셈을 하는 데 도움을 주었다. 데실레츠와 라피두스는 한 팀이었고 이러한 협력은 그가 때아닌 죽음을 맞이할 때까지 계속되었다. 이 이전에 라피두스는 데실레츠에게 자신의 이름과 유산을 물려주었는데, 이것은 건축사 연차에서 유례가 없는 행위로 여성 협력자로서 한 것이다. 그의 유산을 확보하기 위해, 데실레츠가 시라큐스 대학교의 모든 남은 라피두스 논문집에 영재한 것은 라피두스 자신이 몇 년 전에 시라큐스에게 논문을 보냈던 것과 같다. 데실레츠는 그의 스타일에 이어 2005년부터 2018년까지 뉴욕주 뉴욕주 데니스 밀러 앤 어소시에이츠와 함께 모리스 라피더스 상표로 가구, 양탄자, 거울 등을 제작했다. 그들이 협력한 프로젝트들 중 캐나다 루츠를 위한 세 가지 프로젝트가 있었다; 루츠, 더 프롬나드 몰 토론토, 블루필드의 루츠, 일리노이 주 뉴욕의 루츠. 마이애미 프로젝트들 중, 첫 번째는 선셋 아일랜드 2에 있는 스페인-이탈리아 스타일의 저택을 위한 장식이었다; 그 다음에는 완전히 현대적인 디자인을 컬러풀하게 했다.1999년 12월 23일 뉴욕 타임즈의 첫 번째 컬러 이슈에 등장한 링컨 로드 몰에서 마이애미 해변의 603번지 링컨 로드에서 레스토랑 아우라를 이겼다. 라피두스에서 완전히 부활한 직후였다. 그는 강연과 외관, 그리고 그의 방대한 수집품들을 선물하기 시작했다: 100년에서 150년 된 책들이 플로리다 국제대학, 마이애미, 플로리다의 새로운 SOA 캠퍼스에 기증되었다. 콜롬비아 학장인 버나드 츠추미가 디자인했다. 마이애미 해변의 울프소니언 박물관은 1939년 세계 박람회에서 증류소 건물을 위한 그의 디자인 슬라이드를 받았다. 배스 박물관은 그의 거실 가구 세트를 받았고, 컬럼비아는 더 많은 서류를 받았다. 수많은 마이애미 비치 행사장에서 라피두스는 1994-1996년 벤 우드 오브 우드와 톰슨에 의해 링컨 로드를 개조하는 데 도움을 받은 공로를 인정받았다. 라피두스는 프랭크 게리, 사하 하디드 또는 헤르조그와 드 메우론 빌딩이나 레이 정글의 "몰 위의 정글"을 보기 위해 살지 않았지만 링컨 로드에 대한 그의 표현은 "왜 이국적이냐"는 말과 들어맞는다.

라피두스와 데실레츠는 21번가의 론 블룸버그를 위한 프로젝트를 논의하기 위해 CNN에 출연했다. 그것은 블룸버그 사이트 옆에 새로운 본사를 둔 마이애미 비치발레단(MBB)의 제작진을 수용한 매우 현대적인 건물이다. 그들의 열대 모더니즘 양식의 MBB 아르퀴토니카. (특히 로린다 스피어는 70년대 라피두스와 인턴을 했고 이후 ARQ의 사무실에서 마이애미 대학 학생 작품 비평에서 데실레츠를 라피두스에게 소개했다는 것이다. 데실레츠'는 ARQ에서 일하며 컴퓨터 연구실을 설립한 후 라피두스와 함께 자신의 일을 추진하기 위해 떠난 마케팅부장이 되었다.) 라피두스는 1998년 에덴로크 호텔에서 열린 컨벤션에서 건축사학회의 영예를 안기도 했다. 라피두스는 유클리드 '더 클램' 밴드쉘에 있는 링컨 로드에 "차는 아무것도 사지 않았다"는 말을 인용하며 그를 기리는 명패를 세워 놓고 있었다. 하버드 대학의 딘 실베티는 "누가 라피두스를 두려워하는가? 50년 동안 그의 건축물이 잡지에 발표되지 않았다는 것...". 2000년 스미스소니언의 쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관은 라피두스의 평생 작업으로 미국 오리지널로 추앙받았고, 그는 200년 11월 14일 찰리 로즈의 인터뷰를 받았다. 그는 말년에 미국 전역의 강연에 데실레츠와 동행하거나 데실레츠와 함께 참석하기도 했다; 크랜브룩, 하버드, 뉴욕 건축 리그, 코르코란 갤러리, 컬럼비아 대학교, SOA 러스턴, 오스틴, 텍사스, LA 등. 탈영병들은 이 일을 현재까지 계속한다.

이 모든 새로운 관심 후에, 라피두스는 "나는 갑자기 잡지가 나에 대해 쓰고, 신문이 나에 대해 글을 쓰는 날을 보기 위해 살 것이라고는 생각하지 못했다!"라고 말했다. 그리고 실제로 그의 고객인 사람들은 라피두스가 소리쳤을 때 쿠퍼-휴이트 파티에서 그를 위해 박수를 치고 있다; 바우하우스의 "형식은 기능을 따른다"는 말을 "형식을 찾는다"는 말로 반박한다.

개인적인

데실레츠'는 리졸리의 "모리스 라피두스: 2010년 10월 개봉한 '기쁨의 건축' 이에 앞서 아슐린은 데실레츠와 함께 2004년 '모리스 라피더스', 2005년 '에덴록 50주년', 2006년 '디릴도' 등 3권의 책을 출간했다.

18년 동안 아버지와 함께 일했던 아들 앨런 라피두스 건축가는 "무대 설정을 만들어 웅장하게 하면 입장하는 모든 사람이 제 몫을 한다는 게 그의 이론"이라고 말했다.

2001년 모리스 라피두스는 자신의 마이애미 비치 아파트에서 98세의 나이로 심장마비로 사망했다. 모리스 라피두스의 63세의 아내 베아트리체는 1992년에 세상을 떠났다.

임계수신호

라피두스는 전세계 250개의 호텔을 포함하여 1,200개의 건물을 설계했다. 미국 건축계에서는 라피두스를 아웃사이더로 간주하고, 그의 작품을 무시하려고 노력한 다음, 야한 키치라고 특징지었다.^[3] 뉴욕 타임즈에 기고한 에이다 루이즈 헉스터블은 아메리카나에 대해 "도착에 미치는 영향은 마치 폭발하는 금박 가지에 맞은 것 같았다"^[4]고 말했다. 이러한 학대적인 비판적인 리셉션은 아마도 아메리카나에서 열린 1963년 미국건축가협회(AIA) 회의에서 절정에 달했을 것이다. 이 회의에서는 폴 루돌프, 로버트 앤센, 월리스 해리슨 등 다양한 유명 건축가들이 라피두스를 천박함, 싸구려, 무능함으로 묘사된 것에 대해 문제 삼았다.^[5]

1970년 뉴욕에서 열린 건축 리그 전시회는 그의 작품에 대한 진지한 평가를 시작했다. 라피두스는 비판적인 패닝을 무시하려 했지만, 그것은 그의 경력과 명성에 영향을 미쳤다. 그는 1984년 은퇴할 때 50년 동안 그린 그림을 불태웠고, 그의 경력의 일부 측면에 대해 개인적으로 쓴소리를 했다. 30년 이상 라피두스의 제작자였던 돈 세이들러에 의해 건설되지 않은 라피두스 호텔 몇 개가 데실레츠에 기증되었다. 라피두스의 미구축 프로젝트는 데실레츠의 신간 'Too Much To Be BOUND: Morris Lapidus'의 초점이다. 라피두스는 그의 자서전 Too Much is Never Feature, 1996에서 재발견되었는데, 이것은 루드비히 미스 반 데르 로에의 받아쓰기 'Less is more'에 대한 대답이다. 그의 독일 전기 작가 마르티나 더트만에 따르면, 그는 비교 가능한 제트기 세트 미래주의가 '구기'로 지정된 미국보다 유럽에서는 항상 더 높은 평가를 받아왔다. 오늘날, 디자인 회사 2003을 시작하는 건축가의 필수품 같은 AIA가 출판한 책들은 모리스 라피두스의 작품을 긍정적으로 언급하고 있다.

프로젝트

워크스 인 라피더스 자서전에서 각색한 목록.

• 1944년 뉴욕 브루클린 마틴 백화점
• 본드 의류 스토어 플래그십 스토어, 뉴욕, 뉴욕, 5번가 372번지, 1948년
• 그랜징어의 캣츠킬 리조트 호텔, 1949년부터^[6] 여러 건물(파괴)
• 1951년 뉴욕 이스트 록커웨이의 휴렛 이스트 로커웨이 유대인 센터
• 아인슬리 빌딩 / 제일 빌딩 / 1952년 마이애미, 플로리다 주, 원 플래거
• 1954년 플로리다 마이애미 비치의 폰테인블라우 호텔
• 폰세 드 레온 쇼핑 센터, 세인트. 1955년^[7] 플로리다 주 오거스틴
• 1955년 플로리다 마이애미 비치, 에덴록 마이애미 비치 호텔
• 아루바 호텔, 현재 힐튼 아루바 카리브해 리조트 & 카지노, 1955년
• 1956년 플로리다 마이애미 비치 발 하버 호텔의 아메리카나, 2007년 철거
• 1950년대 플로리다 마이애미 비치 디우빌 리조트
• 콩코드 리조트 호텔, 캣츠킬스, 뉴욕, 임페리얼 룸 나이트 클럽 및 1950년대^[8] 중반의 여러 프로젝트(감소)
• 버지니아 주 노퍽에 있는 골든 트라이앵글 모터 호텔, 인테리어 전용^[9]
• 1960년 플로리다 마이애미 비치 링컨 로드
• 쉐라톤 모터 인, 1959년 뉴욕 중국 영사관
• 1960년 뉴욕 더블트리 메트로폴리탄 호텔 서밋 호텔
• 폰세 드 레온 호텔, 나중에 힐튼 산 제로니모 호텔, 지금은 콘다도 플라자 힐튼, 산후안, 1960년
• 1960년 뉴욕 브루클린 쉐어 자이언트 샤어 시온
• 1961년 버지니아 리치몬드 주 리치몬드 모텔
• 뉴욕 호텔의 아메리카나, 지금은 쉐라톤 뉴욕 타임스 스퀘어 호텔, 1961년 뉴욕
• 산후안 호텔의 아메리카나, 지금은 인터컨티넨탈 산후안, 산후안, 1961년
• 인터내셔널 인, 현재 워싱턴 플라자 호텔, 1962년^[10][11][12] 워싱턴 D.C.
• 1962년 워싱턴 D.C. 캐피톨 스카이라인 호텔
• 1962년 플로리다 마이애미 해변의 템플 메노라(리모델링 이후)
• 1962년 워싱턴 D.C., 1800 G 스트리트 NW
• 크리스탈 하우스 콘도미니엄, 5055 콜린스 애비뉴, 마이애미 비치, FL, 1962
• 1965년 푸에르토리코 파하르도 엘 콘티스타도르 리조트
• 산후안 인터컨티넨탈 호텔, 현재 산후안, 푸에르토리코, 산후안, 엘산후안 호텔, 1965년
• 1966년 플로리다 마이애미 해변, Seacoast 5151
• 템플 유대, 5500 그라나다 대로, Coral Gables, 플로리다, 1966년
• 1100 L 스트리트 NW, 워싱턴 D.C., 1967
• 1967년 영국 런던 포트만 스퀘어 호텔
• 영국 대사관 콘도미니엄, 5750 콜린스 애비뉴, 마이애미 비치, FL 1968
• Whitman (Co-op 아파트) 1968년 뉴욕 브루클린, 헨리 스트리트 75번지
• 1425 K Street NW, Washington D.C., 1970년(리모델링 이후)
• 파커 플라자 에스테이트, 2030 사우스 오션 드라이브, 할란데일 비치, FL 33009^[13]
• 보나비다 콘도미니엄, 20100 웨스트 컨트리 클럽 드라이브, 아벤투라, FL, 1974년
• TSS Mardi Gras, 1975년
• TSS 육식동물, 1975년
• 1975년 플로리다 마이애미, 마이애미 항구의 카니발 크루즈 라인 터미널 건물
• 100 베이뷰 드라이브, 써니 섬 비치, 1975년
• 1978년 플로리다 나폴리 로잔 아파트
• 1981년, 플로리다, 헐리우드 에메랄드 힐즈의 그랜드뷰
• 1984년 서니 섬 해변의 트로피카나.
• 1955년^[14] VT, 벌링턴 매그람의 패션 숍

참조

메모들

참고 문헌 목록

외부 링크

• 라피두스의 경력에 대한 사진과 하이라이트.
• 라피두스의 경력 스케치.
• Frances Loeb 라이브러리: 서지학.
• 모리스 라피더스 사진집, 1929-1992년 컬럼비아 대학의 에이버리 건축미술도서관이 소장하고 있다.

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