미디어 프랜차이즈

Media franchise

멀티미디어 프랜차이즈(Multimedia Franchise)는 영화, 문학 작품, 텔레비전 프로그램 또는 비디오 게임과 같은 소설의 독창적인 창작 작품에서 여러 파생 작품이 제작된 관련 미디어 모음입니다. 월트 디즈니 컴퍼니의 최고 경영자인 밥 아이거(Bob Iger)는 프랜차이즈라는 단어를 "여러 사업체에 걸쳐 그리고 장기간에 걸쳐 여러 영역에 걸쳐 가치를 창출하는 것"이라고 정의했습니다.[1]

트랜스미디어 프랜차이즈

미디어 프랜차이즈는 종종 하나 이상의 매체에 걸친 교차 마케팅으로 구성됩니다. 업주 입장에서는 다양성을 통한 수익 증대라는 목표가 가맹점의 상업적 수익성을 확대하고 소비자들에게 정체성과 소유감을 강하게 만들어 줄 수 있습니다.[2] 헌신적인 소비자들로 구성된 대규모 그룹은 프랜차이즈의 팬덤을 형성하는데, 이는 프랜차이즈의 많은 매체에 빠져 다른 소비자들과 교류하고 유지하는 데 전념하는 팬들의 커뮤니티입니다.[3] 많은 팬들이 토론, 토론, 심지어 텀블러, 레딧 및 팬덤과 같은 웹사이트에서 프랜차이즈를 중심으로 팬들이 직접 만든 미디어 조각을 만들기 위해 서로 교류하기를 원하면서 최근 몇 년간 프랜차이즈 기반의 대형 팬덤은 소셜 미디어 플랫폼의 성장과 함께 더욱 인기를 끌었습니다.[4] 성공적인 트랜스미디어 프랜차이즈의 경우 각각의 매체가 타깃 인구와 팬덤을 확장하고 소비자들의 관심을 형성하며 프랜차이즈 자체의 전반적인 스토리와 서사를 추가해야 합니다.[5] 미디어 프랜차이즈의 캐릭터, 설정 및 기타 요소 간의 연결은 때때로 스파이더맨 영화, 텔레비전 쇼, 만화 및 비디오 게임의 공유, 상호 결합 스토리 라인 및 요소와 [6]같은 완전히 다른 방식으로 제공된다는 사실에 관계없이 다양한 매체 내에서 여전히 존재합니다. Espen Arseth는 단일 중간 출시는 손실된 기회이고, 생산 및 출시의 적시성이 무결성보다 더 중요하며, 출시는 브랜드 인지도를 높이고, 작업의 교차 가능성이 성공에 매우 중요하다는 것을 확인함으로써 고가의 생산에 대한 비용 회수의 재정 논리를 설명합니다.[7]

아메리칸 아이돌(American Idol)은 초창기부터 트랜스미디어 프랜차이즈였으며, 첫 시즌 우승자 켈리 클락슨(Kelly Clarkson)이 RCA 레코드(RCA Records)와 계약을 체결하고 A Moment Like This를 발매하여 빌보드 핫 100 1위에 올랐습니다.[8] 그 성공은 전국적인 콘서트 투어, 베스트셀러 목록을 만든 아메리칸 아이돌 책, 영화 저스틴에서 켈리까지라는 결과를 낳았습니다.[8] 그러나 트랜스미디어 프랜차이즈는 종종 "미디어 프랜차이즈"라는 더 간단한 용어로 언급됩니다. 미디어 프랜차이즈라는 용어는 종종 트와일라잇 사가의 다섯 편의 영화로 각색된 인기 있는 트와일라잇 책 시리즈와 같이 한 작품이 영화로 대중적으로 각색되는 것을 묘사하기 위해 사용됩니다.[9] 메타 시리즈를 포함한 다양한 프랜차이즈 유형을 설명하는 다른 신조어가 존재하며, 이는 아이작 아시모프의 파운데이션 시리즈와 같은 작품을 설명하는 데 사용될 수 있습니다.[clarification needed][10]

멀티미디어 프랜차이즈는 일반적으로 캐릭터나 허구의 세계를 통해 한 매체에서 인기를 얻은 다음, 프랜차이즈의 캐릭터와 설정에 있는 지적 재산과 관련하여 라이센스 계약을 통해 다른 매체로 확장됩니다. 한 작가는 "스튜디오에게 홈런은 멀티미디어 '프랜차이즈'를 만들어낼 수 있는 영화입니다. 시너지 효과에 기반한 크로스미디어 대기업의 엄청난 비용이 그러한 제품을 개발하는 데 명백한 필수 요소를 제공합니다."[11]라고 설명합니다. 나중에 프랜차이즈가 여러 미디어 형태로 동시에 출시되는 추세가 발전했습니다. 예를 들어, 영화 매트릭스 리로디드와 비디오 게임 매트릭스 엔터가 같은 세트의 동일한 배우를 사용하여 동시에 제작되어 같은 날 출시되었습니다.

캐논 내용

트랜스미디어 프랜차이즈는 프랜차이즈가 구축한 메인 스토리나 더 큰 스토리에 캐논이 아닌 특정 매체를 통해 콘텐츠를 공개하는 경우가 있는데, 이는 해당 콘텐츠의 요소가 프랜차이즈의 메인 타임라인에 진정으로 존재하지 않는다는 것을 의미합니다.[12] 캐논 콘텐츠는 종종 연속성을 깨기 때문에 팬들이 어떤 매체가 캐논이고 어떤 매체가 그렇지 않은지 추측하거나 확인하려고 하는데, 전체 매체가 더 큰 이야기에 대해 캐논이 될 수 있기 때문에 프랜차이즈 자체가 답을 제공하지 않으면 혼란스러울 수 있으며, 인기 있는 예가 있습니다. [12] 한편, 배틀스타 갤럭티카 만화 중 일부만이 캐논이라는 점과 같이, 시리즈의 특정 에피소드, 분량 또는 일부는 캐논이 될 수 있지만, 동일한 매체에 있는 다른 것들은 캐논이 될 수 없으며, 그 중 많은 양이 메인 스토리의 연속성을 깨뜨립니다.[13]

일본

일본 문화 및 엔터테인먼트에서 미디어 믹스(wasei-eigo: メディアミックス, mediamikkusu)는 다양한 방송 미디어, 게임 기술, 휴대폰, 장난감, 놀이공원 및 기타 방법과 같은 여러 표현에 걸쳐 콘텐츠를 분산하는 전략입니다. 트랜스미디어 프랜차이즈의 일본어 용어입니다.[15][16]

미디어 믹스라는 용어는 1980년대 후반에 보급되었으며 처음에는 코마츠 사쿄의 재팬 싱크의 각색을 설명하는 데 사용되었지만 [clarification needed]전략의 기원은 1960년대로 거슬러 올라갈 수 있으며 미디어와 상품의 상호 연결이 있습니다.[17] 1980년대 Vampire Hunter D와 1990년대 후반 Pokémon과 같은 초기 인기 일본 프랜차이즈 중 일부는 일본의 트랜스미디어 지배력의 벤치마크 역할을 했습니다.[18][19] 특히 후자는 닌텐도 게임보이에서 사용할 수 있는 비디오 게임으로 시작하여 텔레비전, 영화, 뉴스 및 기타 비미디어 관련 영역(예: 트레이딩 카드, 상품 등)을 넘나들었습니다.[19] 다수의 일본 미디어 프랜차이즈는 세계적으로 상당한 인기를 얻었으며, 세계에서 가장 높은 수익을 올린 미디어 프랜차이즈 중 하나입니다. 예를 들어,[14] 포켓몬이 유기오와 같은 일본 출신의 다른 회사들과 함께 프랜차이즈의 미국 시장에 침투한 것은 트랜스미디어 스토리텔링, 크로스미디어, 트랜스미디어, 미디어 시너지 등으로 다양하게 불리는 것에 대한 인식을 낳았습니다.[17]

연구자들은 1963년 테츠완 아토무가 상품의 내용 중심에서 "상품 이미지와 캐릭터 이미지를 중첩하는" 방향으로 일본 마케팅의 전환을 이루었다고 주장합니다.[15]

Marc Steinberg의 책 Anime's Media Mix: 일본에서의 프랜차이즈 장난감과 캐릭터는 일본에서의 미디어 믹스의 진화를 자세히 설명합니다.

일본어 용어

  • 애니메카(アニメ化), 애니메로 리캐스트
  • 드라마처럼 재구성된 도라마카 (ドラマ化)
  • g ē무카(ゲーム化), 컴퓨터 게임으로 재구성
  • 노베라이즈 (ノベライズ, "novel라이즈"), 소설처럼 재구성
  • 코미카라이즈(コミカライズ, "코믹라이즈") 또는 만화카(漫画化), 만화로 재구성
  • 영화처럼 재구성된 에이가카(映画化)

다른 형태로의 발전

픽션

할리우드 스튜디오가 배우와 감독을 장기 계약으로 보유하고 있던 초기 스튜디오 시대에는 장기적인 프랜차이즈가 일반적이었습니다. 이런 경우에는 주연 배우라도 나이가 들거나 흥미를 잃거나 캐릭터가 죽임을 당하면서 교체되는 경우가 많습니다. 프랜차이즈 내에서 인기 있는 미디어 조각의 분사 및 적응이 생성될 수 있으며, 이는 궁극적으로 브랜드 세계의 창출로 이어집니다.[20]

1955년 디즈니랜드가 설립된 이후, 가상의 미디어 프랜차이즈를 테마 파크를 통해 되살리는 것은 관광과 실제 참여를 미디어 자체와 완벽하게 혼합하는 방법으로 점차 인기를 끌게 되었습니다.[21] 트랜스미디어와 마찬가지로 팬들이 사랑하는 허구의 세계에서 실제 버전의 요소에 몰입할 수 있는 가상의 공간으로 가상의 미디어를 가져오는 개념은 프랜차이즈가 다른 미디어를 통해 만드는 전체적인 이야기에 추가됩니다.[22] 마블 어벤저 캠퍼스 파크는 유니버설 스튜디오의 어드벤처 아일랜드와 디즈니랜드와 디즈니 월드에 스타워즈의 갤럭시 엣지에 해리포터의 마법의 세계를 만든 후 최근에 만들어진 많은 프랜차이즈 기반 테마 파크 중 하나입니다.

미디어 프랜차이즈는 원래 미디어에서 다른 형태로 전환되는 경향이 있습니다. 인기 있는 만화책 슈퍼히어로뿐만 아니라 낸시 드류, 미스 마플, 그리고 다른 인기 있는 형사들과 같은 문학 프랜차이즈들도 종종 영화를 찍기 위해 이동됩니다. 텔레비전과 영화 프랜차이즈는 소설, 특히 판타지와 공상과학 장르에서 확장되는 경우가 많습니다. 마찬가지로, 판타지, 공상과학 영화 및 텔레비전 쇼는 종종 애니메이션 TV 시리즈, 비디오 게임 또는 둘 다로 각색됩니다.

스퀘어 에닉스의 파이널 판타지나 내셔널 램푼 시리즈처럼 브랜드 아이덴티티가 프랜차이즈가 될 수 있고, 미디어 허구적 소재가 무관하더라도 결정적 실패를 겪을 수 있기 때문에 미디어 프랜차이즈는 동일한 캐릭터나 테마를 포함할 필요가 없습니다.[23]

논픽션

논픽션 문학 프랜차이즈는 다음과 같습니다.인형과 완전한 바보의 안내서는... 참고서 미디어 프랜차이즈의 지속적이고 포괄적인 예로는 Playboy Enterprises가 있습니다. Playboy Enterprises는 첫 출판 후 몇 년 안에 성공적인 잡지 Playboy를 훨씬 뛰어넘어 모델 에이전시, 여러 TV 쇼(Playboy's Penthouse, 1959년) 및 심지어 자체 TV 채널과 같은 기업으로 확장하기 시작했습니다. 25년 후, 플레이보이는 개인 클럽과 식당, 영화관, 라디오 쇼, 비디오 영화, 음악, 책 출판(원래 잡지에 등장했던 만화, 사진, 요리법, 조언, 기사 또는 소설의 문집 외에 원작도 포함), 신발, 모든 종류의 옷, 보석류, 가정용품 (lamps, 시계, 침구, 유리제품), 기타와 도박, 플레잉 카드, 핀볼 기계와 애완동물 액세서리, 당구공, 침실 용품, 고급화, 그리고 셀 수 없이 많은 다른 상품들.

논픽션 미디어 프랜차이즈는 텔레비전과 영화 매체에도 존재하며, 리얼리티 TV는 가장 잘 알려진 예 중 하나입니다. 놀라운 레이스와 같은 경쟁 쇼에서부터 다양한 리얼 주부 시리즈의 일상 에피소드에 이르기까지 다양합니다.[24] 다큐멘터리와 다큐멘터리 시리즈는 영화와 텔레비전 트랜스미디어 프랜차이즈의 역할을 모두 하는 인기 있는 Planet Earth 시리즈와 [24]같은 미디어 프랜차이즈의 논픽션 지사의 다른 하이라이트입니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Keiles, Jamie Lauren (December 1, 2022). "'Avatar' and the Mystery of the Vanishing Blockbuster - It was the highest-grossing film in history, but for years it was remembered mainly for having been forgotten. Why?". The New York Times Magazine. Retrieved December 3, 2022.
  2. ^ Lemke, Jay (2004). "Critical Analysis across Media: Games, Franchises, and the New Cultural Order" (PDF). First International Conference on CDA. Archived (PDF) from the original on 19 October 2013. Retrieved 16 September 2013.
  3. ^ Fuschillo, Gregorio (2018-05-04). "Fans, fandoms, or fanaticism?". Journal of Consumer Culture. 20 (3): 347–365. doi:10.1177/1469540518773822. ISSN 1469-5405. S2CID 150052589.
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서지학

  • 마크 스타인버그, 애니메의 미디어 믹스: 일본의 프랜차이즈 장난감과 캐릭터.

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참고문헌

외부 링크

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