자연주의 (극장)

자연주의는 19세기 후반에서 20세기 초반에 발달한 유럽 연극의 운동이다.그것은 극적이고 연극적인 다양한 전략을 통해 현실의 환상을 만들어내려는 극장을 말한다.자연 주의에 대한 관심 특히 당시의 프랑스 극작가들과 함께지만, 의도를 가지고 자연 주의의 그의 특유한 버전이며 또한 버전은 프랑스 소설가, 문학적 이론가, 에밀에 설명된 준수하기 위해 쓰여졌다 가장 성공적인 예는 스트린드베리의 연극 미스 Julie,[표창 필요한]다.Zola.[2]

졸라의 자연주의 용어는 라누벨 공식이다.자연주의의 세 가지 주요 원칙은 첫째, 연극이 현실적이어야 한다는 것, 그리고 인간 행동과 심리에 대한 세심한 연구의 결과이다.인물은 혈육이어야 하고, 그들의 동기와 행동은 그들의 유전과 환경에 근거해야 한다.자연주의 연극의 연출은 배경과 공연 면에서 화려하거나 연극적이지 않고 현실적이어야 한다.예를 들어 줄리의 유일한 환경은 부엌이다.둘째, 연극에서의 갈등은 작거나 사소한 것이 아니라 의미 있고 인생을 바꾸는 중요한 문제여야 합니다.셋째, 연극은 단순해야 한다.복잡한 서브플롯이나 장황한 ^[3]설명으로 어수선해서는 안 된다.

다윈의 이해는 자연주의 연극, 특히 성격에 대한 환경의 결정적 역할, 그리고 행동에 대한 동기부여에 널리 퍼져있다.자연주의는 일상의 언어 형태를 강조한다; 글의 타당성; (유령, 영혼, 신이 인간의 행동에 개입하지 않는다), 현대적이고 합리적인 주제 선택; (이색, 다른 세계 또는 환상적인 지역, 역사적 또는 신화적 시대 없음), 묘사되는 인물의 사회적 범위의 확장.그는 고전극의 귀족이지만 부르주아 계급과 노동자 계급의 주인공이기도 하다. 그리고 현실의 인상을 재현하려는 연기 스타일이다.

자연주의는 에밀 졸라가 1880년 쓴 '무대 위의 자연주의'라는 에세이에서 처음으로 명시적으로 주창했다.

영향

자연주의 작가들은 찰스 ^[4]다윈의 진화론에 영향을 받았다.그들은 사람의 유전과 사회적 환경이 사람의 성격을 결정한다고 믿었다.사실주의가 있는 그대로의 대상을 묘사하는 것에 반해, 자연주의는 또한 주체의 행동에 영향을 미치는 근본적인 힘(환경 또는 유전)을 "과학적으로" 결정하려고 시도합니다.자연주의 작품들은 낭만주의와 반대되는데, 이 낭만주의에서는 대상들이 매우 상징적이고, 이상주의적이거나, 심지어 초자연적인 대우를 받을 수 있다.그들은 종종 무례하거나 더러운 주제를 포함한다; 예를 들어, 에밀 졸라의 작품들은 널리 퍼진 비관론과 함께 성에 대한 솔직함을 가지고 있다.자연주의 작품들은 가난, 인종차별, 성, 편견, 질병, 매춘, 불결함 등 삶의 어두운 혹독함을 드러냈다.그 결과 자연주의 작가들은 너무 무뚝뚝하다는 비판을 자주 받았다.

자연주의 연극

• 자연주의의 선구자로 여겨지는 게오르크 뷔치너의 보이체크(1837년)
• 알렉세이 피셈스키의 쓰라린 운명(1859년)
• 레오 톨스토이의 '어둠의 힘' (1886)
• 어거스트 스트린드버그의 아버지 (1887년)
• Miss Julie (1888) by August Strindberg
• August Strindberg까지의 채권자(1889)
• 게르하트 하웁트만 (1892)
• 드레이만 헨셸 (1898) 저어하트 하우트만
• 바냐 삼촌(1898) 안톤 체호프
• 안톤 체호프의 벚꽃 과수원(1904)
• 헨리크 입센의 인형의 집(1879년)

「 」를 참조해 주세요.

• 자연주의 (예술)
• 자연주의 (문학)
• 철학 자연주의
• 사회학적 자연주의
• 예술의 리얼리즘
• 연극의 리얼리즘

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