니콜라이 팀코프

Nikolai Timkov
니콜라이 에피모비치 팀코프
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태어난(1912-08-12)1912년 8월 12일
죽은1993년 12월 25일 (1993-12-25) (81)
국적러시아어
교육레핀 예술원
로 알려져 있다.페인팅
움직임리얼리즘
수상Defleningrad.png메달 "레닌그라드 방어를 위하여"
OrderStGeorge4cl rib.png메달 "독일의 승리를 위해"

Nikolai Efimovich Timkov (Russian: Тимко́в Никола́й Ефи́мович; August 12, 1912, Rostov-on-Don, Russian Empire – December 25, 1993, Saint Petersburg, Russia) was a Soviet Russian painter, Honored Artist of Russian Federation, and a member of the Saint Petersburg Union of Artists (before 1992 the Leningrad branch of Union of Artists of Russian Federa티온). 는 레닌그라드에서 살고 일했으며,[2] 그의 풍경화로 세계적으로 유명한 레닌그라드 회화학교의 대표자 중 한 명으로 여겨진다.[1]

전기

니콜라이 에피모비치 팀코프는 1912년 8월 12일, 러시아 제국의 로스토프온돈과 가까운 나키체반스카야 다차(Nakhichevanskaya Dacha)의 정착지에서 태어났다. 그의 부모인 에핌 예고로비치 팀코프와 바실리사 티모페에브나 압랴조바는 사라토프 지방 출신의 농민이었다. 1892년 그들은 로스토프 온돈으로 이주했다. 아버지는 일반 노동자로 일했다. 그 가족에게는 네 명의 큰 아이들이 있었다. 부모는 니콜라이가 12살이었던 1924년에 죽었다. 그를 돌보는 것이 언니들을 사로잡았다.

1927년 니콜라이 팀코프는 중등학교 8학년을 마치고 A씨가 대표로 있던 로스토프 예술대학에 입학했다. 풍경화가였던 치네노프는 바실리 폴레노프의 제자였고 아이작 레비탄의 열렬한 팬이었다.[3]

1930년에 Timkov는 예술 대학을 졸업했다. 1931년 모스크바에 가서 파벨 라디모프를 비롯한 AKHR 협회(혁명 예술가 협회)의 모스크바 예술가들을 만났다.

Timkov는 "Izogiz" 판에서 일반 노동자로 일하다가 "Vsekohudozhnik" 협회에 예술가 디자이너로 등록했다. 그와 동시에 그는 트레티아코프 갤러리에서 독학하며 플레인 에어 페인팅을 많이 하였고, 미하일 네스테로프세르게이 말류틴의 자애로운 충고를 때때로 들었다. 라디모프의 아파트에서 그는 화가의 운명에 큰 역할을 한 이사크 브로스키를 만났다. 브로스키는 작품을 본 후 니콜라이 팀코프에게 레닌그라드로 가서 미술교육을 계속하라고 조언했다.

1933년 니콜라이 팀코프와 알렉산더 라크티오노프가 함께 레닌그라드에 도착하여 레닌그라드 미술원 회화, 조각, 건축학부의 회화과에 입학하였다. 그는 미하일 베른슈테인, 아르카디 릴로프, 알렉산더 루비모프, 블라디미르 세로프와 함께 공부했다. 1939년 니콜라이 팀코프는 이사크 브로스키 워크숍에서 회화, 조각, 건축학 연구소를 졸업하여 회화 예술가의 지위를 얻었다. 그의 학위 작업은 교외에서 쉬는 날이라는 제목의 그림이었다.[4] 팀코프 연구소를 졸업한 피오트르 벨루소프, 미하일 코젤, 레브 오레호프, 알렉세이 그리차이, 엘레나 스쿠인, 글렙 베르너, 리아 오스트로바, 보리스 셰르바코프, 그리고 후에 유명한 소련의 화가와 미술 교육자가 된 다른 젊은 예술가들과 함께 1년.

졸업 후 니콜라이 팀코프는 발트해 함대에 입대하여 1946년까지 복무했다. 위대한 애국 전쟁레닌그라드 봉쇄 기간 동안 팀코프는 레닌그라드의 수호자 중 한 명이었다. 잠시 도시를 방문하는 동안, 그는 레닌그라드 포위전(지금은 주러시아 박물관과 상트페테르부르크 역사박물관 소장)을 묘사한 일련의 그래픽 작품(구아체, 수채화)을 만들었다. 팀코프는 1943년 트레티아코프 갤러리에서 열린 모스크바에서 열린 '소련의 전·후방의 영웅전'에도 참가했으며, 1944년 개막해 '레닌그라드의 영웅전'이 전시되면서 가장 위대한 작품을 만들었다. 레닌그라드 팀코프는 '레닌그라드의 방어를 위하여'와 '독일을 상대로 한 승리를 위하여' 메달을 수여받았다. 1943년 니콜라이 팀코프는 레닌그라드 예술인 연합의 회원으로 받아들여졌다.[5]

그의 미술전 첫 부분은 1929년(로스토프 온 돈)을 가리킨다. 1947년, 소련의 레닌그라드 예술가의 회관에서는, 후에 시네마 하우스와 예술의 집에서의 레닌그라드에서 보여지듯이, 그의 작품의 첫 단독 전시회가 열렸다. 그는 풍경화, 장르화, 수채화, 유화 등을 그렸다. 서정적인 경치의 대가로서 가장 유명하다. 1940년대 후반부터 니콜라이 팀코프는 10월 혁명 40주년을 기리기 위해 모스크바에서 열린 1957년유니온 미술 전람회 등 레닌그라드, 공화당, 올 유니온 미술 전람회의 끊임없는 참여자가 되었다. 그의 개인 창작 양식의 형성은 점차적으로 진행되었는데, 스타라야 라도가, 우랄스, 아르데스카야 다차, 레닌그라드 근처의 위라, 크리스마스 마을에서의 작품인 볼가 강과 돈 강으로의 수많은 창작 여행과 그 과정에서 얻은 경험과 교훈이 되었다. 이미 그는 성숙한 사부로 이탈리아(1969년), 영국(1974년), 프랑스(1977년), 유고슬라비아(1981년)를 방문한다.

창의성

니콜라이 팀코프 러시아 윈터 호아프로스트. 1969.

제2차 세계 대전 후 첫 10년 동안, 팀코프 스타일은 연구 기간 동안 확인된 분야에서 발전하고 향상되었다. 그는 전적으로 19세기 러시아 풍경화가들의 영향을 받았다. 그의 작품 속 실제 공간은 거의 환상적으로 정밀하게 지나갔고, 색깔은 희미해졌다. 돈이나 볼가의 풍경화에서 그는 이 해의 장르의 일반적인 경향과 일치하는 읽기 쉬운 계획의 이미지로 더 넓은 공간을 커버하는 경향이 있다. 이 시기의 유명한 작품으로는 하베스트(1950),[6] 수력 발전소의 빛, 순 하베스트(1951년),[7] 겨울 풍경(1952년),[8] 강 거리(1953년), 돈 강에서의 저녁, 돈에서[9](1954년 둘 다), 사일런트 가을 등이 있다., 마지막 눈, [10] 향해(모두 1955년), 바람 부는 날, 저녁[11](둘 다 1956년), 얼음은 움직였다([12]둘 다 1957년), 볼가 [13] 위의 저녁(둘 다 1957년).

가장 흥미로웠던 것은 삶에서 그린 에뛰드였다: 풍경[14](1954년), 봄 풍경[15](1955년), 위라 마을,[16] 겨울 (둘 다 1956년), 백야(1957년), 라스트 레이, 봄을 향해, 젊은 아스펜 나무[17] (모두 1958년) 등. 그 속에서 팀코프는 종종 자연에 대한 직접적인 인식의 인상을 보존할 수 있다. 그러나 그 해의 스케치는 산수화를 위한 보조 자료로만 여겨졌는데, 그 규모가 크고, 구성의 세부적인 부분과 정렬에 대한 세심한 선택과 세심한 주의에서 출발하여 필수적인 장르의 화법으로 시작되었다. 따라서 1957년 레닌그라드 예술인 연합에서 열린 단독 전시회에서, 나중에 로스토프 온 돈에서처럼, 팀코프는 재능 있고 진지한 전문가로 등장하는데, 그의 작품은 1940-1950년대 소비에트 풍경화에 존재했던 교리와 관행을 아직도 벗어나지 못하고 있다.

하지만, 그의 작품에서 많은 것들이 이미 그들 자신에게 관심을 끌었다. 이것은 주제를 선정하고 길을 밝히는 데 있어서 드물게 자연스러운 색채감, 성실하고 단호한 자신의 목소리다. 그의 그림은 장식이 되고, 무늬와 모양이 더욱 일반화된다. 그 예술가는 종종 많은 책과 비행기 주위에 트랙을 쌓는 데 의지했다.

Timkov는 인생의 마지막 해까지 그의 정체성에 대한 탐구를 멈추지 않았고, 그 거래에 비판적인 인물은 일찍이 그에 의해 그려졌다. 그러나 그의 인지도가 높은 스타일 아티스트는 1960년대 중반에 이른다. 이는 레닌그라드, 모스크바, 야로슬라블, 크라스노다르, 스타브로폴, 키슬로보츠크, 로스토프온돈, 오르드조니키드제, 날치크, 1975년 레닌그라드에서 열린 단독 전시회에서 보여지는 이 시기의 작품들과 주의 깊은 친분을 보장한다. 그들은 전통적인 플린 에어 페인팅에서 인상주의적인 색채의 풍부함과 세련됨을 제쳐두고, 장식과 스타일링 그리고 그림의 몇몇 관습들을 강화하면서 창조적인 예술가의 매너에 대한 분명한 발전을 추적했다.

1960년 그의 작품들의 색채적인 범위는 매우 넓어졌고, 그것은 울림과 장식적인 색을 칠하지만 국소적이지는 않으며, 캔버스 표면의 표현 가능성, 질감, 얼룩과 함께 안도와 미묘하게 연결되어 있다. 이 시기에 니콜라이 팀코프의 뛰어난 재능은 큰 풍경화에서부터 작은 형태의 자연 연구에 이르기까지 모든 종류의 창조성을 완전히 드러냈다.[18] 그림들첫눈[19](1961년), 테사강, 홀루이의 거리,[20][21] 가을 벚나무 (모두 1962년), 2월 아지우르[22] (1963년), 3월[23] (1965년), , 가을 금, 볼호프 강. A Last Snow[24] (모두 1967년), Sunny Day, Winter [25](모두 1968년), "Russian Winter"가 왔다. 후르프로스트."([26]1969), 4월, 미스티노 호수[27](1971), 6월 블루,[28] 5월. 벚꽃[29](1972년), 인더스노우(1973년), 페레슬라블-잘레스키 고대 도시의 다닐로프 수도원(1974년), 눈 아래 있는 들판, A 2월[30] (1975년) 등.

1975년의 성공적인 전시회가 끝난 후, 팀코프는 아벨레스카야 다차 근처에 위치한 발렌티노프카 마을과 페소치나야 제방 16번지 집의 레닌그라드 스튜디오에서 활발한 활동을 계속하고 있다. 그는 코카서스의 흑해 연안 크림반도를 여행하며 프랑스와 유고슬라비아를 방문했다. 지금부터 인생의 끝까지 그의 작품 대부분은 Tver OblastVyshny Volochyok 마을 근처의 Valentinovka 마을과 그 주변 환경에 만들어질 것이다. 팀코프는 매년 4~5월부터 11월까지, 때로는 겨울에 이곳에서 일했다. 그는 Msta 강과 Mstino 호수의 둑과 인근 마을인 Kotchische, Bolshoy Gorodok, Maliy Gorodok, Podol, Kisharino, Terpigorevo의 그림을 그렸다. Among Timkov's works of this period were First Snow, An Autumn[31] (both 1977), Torzhok, Rainy[32] (both 1978), Winter in Torzhok town, Winter Morning, Summer Evening,[33] ″A Garden″, A First Snow (all 1980), A Spring[34] (1982), Twilight (1983), Crimea[35] (1988), Pereslavl-Zalesky town[36] (1992), and a lot others.

1982년 모스크바에서 쿠즈네츠키 다리 거리의 모스크바 예술가의 집 홀에서 후에 가가린 공군 사관학교스타 시티에서 보여진 니콜라이 팀코프의 작품 전시회를 성공적으로 개최했다. 1987년 니콜라이 팀코프는 러시아 연방의 명예로운 예술가 칭호를 받았다. 그의 생애 마지막 전시회는 1993년 상트페테르부르크 예술인 연합의 홀에서 보여졌다.

니콜라이 에피모비치 팀코프는 1993년 12월 25일 상트페테르부르크에서 여든 두 번째 생을 마감했다. 그의 그림은 러시아 국립박물관,[37] 미술관,[38] 러시아, 프랑스, 영국, 일본, 미국,[39] 그리고 전 세계의 개인 소장품들에 있다.

1990년대, 화가의 죽음 이후, 그의 작품은 인정을 받아 해외에서 큰 관심을 불러일으켰다. 그는 미국 전시회에 출판된 2편의 단노그래프를 헌정했다.[40][41] 샌프란시스코(1998, 2000, 2001), 아스펜(1999), 뉴욕(1999, 2001), 스코츠데일(2000), 팜비치(2000), 베일(2001), 워싱턴(2001), 기타 도시들에서 그의 작품들이 열렸다. 이것은 "러시아 인상파"의 예술가 명성과 영광을 가져왔다. 최초의 소련 화가 중 한 사람, 그리고 아마도 최초의 풍경화가일 그는 20세기의 가장 큰 화가 중 한 명으로 서구에 이름을 올렸다. 많은 서양 미술사학자들과 미술 애호가들을 위한 니콜라이 팀코프의 작품들로 본질적으로 20세기 중후반 소련 시대의 미술에 대한 새로운 발견이 시작되었다.

긴 휴식 후인 2018년 성에서 대규모 니콜라이 팀코프의 개인전이 열렸다. 상트페테르부르크 미술관 전시센터 페테르부르크. 해피 팀코프라는 제목의 앨범 기사는 알렉산더 보롭스키에 의해 쓰여졌다.[42][43] 전시회에 출품된 작품 중에는 크림반도 있었다. 구르주프(1955년), 와이라(1956년), 온더볼가 강(1957년), 코스트(1957년), 아카데미치카(1959년), 레닌그라드 모티브(1959년), 8월. 아카데미치카 (1960), 인 더 모닝 (1960), 아카데스카야 다차 (1960), 백워터 (1960), 아카데미치카 (Albiticka) 수확 후 밭(1960), 가을을 향해(1960), 가을을 향해. 라스트 레이(1960), 엠스티노(1960), 에이 모닝(1963), 올드 라도가(1963), 첫눈(1963), 에이 필드(1964), 스프링 크리크(1964), 다차(1964), 필드(1965), 에이 스프링(1967), 에이 필드(1967), 에이 필드. 퍼스트 스노우(1967년), 우랄 풍경(1968년), 토르조크(1968년), 아카데슈카야 다차(1972년), 여름(1973년), 아카데시카 주변(1974년), 아르카데스카야 다차(1975년), 위너데이(1977년), 호스타(1986년) 등.

주요 전시회

참고 항목

참조

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  3. ^ 레닌그라드 회화학교. 역사 에세이. 상트페테르부르크, ARKA 갤러리 출판, 2019. 페이지 357.
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  9. ^ 1954년 레닌그라드 작가들의 봄 작품전. 전시 카탈로그. 레닌그라드, 1954년 이조지즈 에디션 페이지 19.
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참고 문헌 목록

외부 링크