니콜라이와 메데이아 피그너

Nikolay and Medea Figner
차이코프스키(센트레)와 피그너스, 1890년대

작사 테너 니콜라이 피그너(1857~1918)와 후기 소프라노 메조소프라노 메데이 피그너(1859~1952)는 1889년부터 1904년 사이에 러시아에서 활동한 오페라 가수들의 부부 팀이었다.메데아는 이탈리아 태생이었지만(원래 성은 메이였다) 니콜라이와 결혼하면서 완전히 러시아인이 되었다.그들은 결혼 전에는 별개의 경력을 가지고 있었고, 1904년에 이혼한 후 다시 한번 일을 했지만, 결혼 15년 동안 거의 항상 같은 공연에서 노래를 불렀다.그들은 표트르 일리히 차이코프스키의 두 오페라 - 스페이드여왕이올란타 -에서 테너와 소프라노의 주요 역할을 맡았고, 다른 많은 중요한 러시아 뮤지컬 초연에 출연했다.

니콜라이 피너

니콜라이 니콜라예비치 피그너는 1857년 2월 9일 카잔 근처의 니키포로프카에서 태어났다.[1]그는 유명한 "국민의 뜻" 혁명가 베라 피그너 (1852–1942)의 형제였다.러시아 해군에 중역으로 입대하여 중위로 올라섰으며, 1881년 은퇴하여 상트페테르부르크 음악원에서 바실리 사모스, I. P. 프라이니시니코바, 카밀 에버디와 음성을 공부하였다.[2]

그 후 피그너는 이탈리아로 여행을 떠났고, 1882년 고우노드필레몬 바우키스에서 나폴리에서 데뷔했다.[3]는 산 카를로 극장에서 노래를 불렀고 여러 해 동안 다른 이탈리아 공연장에 나타났다.이탈리아에 있는 동안 피그너는 저명한 노래 교사 프란체스코 람페르티와 함께 공부할 기회를 잡았고 E. 드 록사스의 지도도 받았다.피그너는 마드리드, 부쿠레슈티, 런던(로얄 오페라 하우스, 코벤트 가든)에서도 공연을 했다.[4]그는 이 기간 동안 남아메리카도 여행했다.[3]1886년 11월 4일 토리노에서, 그는 알프레도 카탈루냐에드메아 수정판의 세계 초연에서 테너 역을 주창했다.[4] 이것은 또한 아르투로 토스카니니가 남미에서 처음 승리한 후 이탈리아에서 지휘자로 처음 등장한 계기가 되었다.[3][5][6]여행 중 그는 로시니의 윌리엄 텔에서 아놀드, 베르디리골레토에서 공작, 도니제티린다 카무닉스에서 카를로 등의 역할을 맡았다.그는 또한 도니제티의 La favorite 제작으로 메데이아 메이와 함께 무대에 섰고, 그들은 연락처를 구성했고, 그는 1887년에 그녀를 러시아로 데려왔다.2년 후, 그들은 결혼했다.피그너는 곧 마린스키 극장에서 선도적인 테너로 자리매김하면서 1903년까지 이 지위를 유지했다.

그가 오페라를 부른 다른 러시아 작곡가로는 알렉산더 보로딘(이고르 왕자의 블라디미르), 알렉산더 다르고미쉬스키(루살카의 왕자), 안톤 루빈스타인(악마의 시노달) 등이 있다.잘생긴 남자답게 기억에 남는 무대 존재감을 투영하며 감성과 스타일로 노래를 불렀다.

메데이아메이파이너

메데이아 메이는 1859년 3월 4일 이탈리아 플로렌스에서 태어났다.그녀는 그곳에서 비안치, 카로치주치, 파노프카와 함께 공부했다.그녀는 16세의 어린 나이에 베르디레퀴엠에서 메조소프라노 역을 불렀고, 곧이어 시날룬가에서 일 트로바토레의 아즈케나 역으로 오페라 데뷔했다.[3]그녀는 이탈리아 전역에서 유명해졌고, 스페인, 남미, 러시아를 둘러보고 런던을 방문했다.그 후 그녀의 레퍼토리는 마스체라운발로의 울리카, 아이다의 암네리스, 암브로이즈 토마스햄릿의 게르트루드, 도니제티의 레오노라, 비제카르멘의 타이틀 배역을 포함했다.이후 마스넷 베르테르의 샤를로트, 보이토의 메피스토펠레의 마르게리타 등 소프라노 역할을 추가했다.[7]

메데이아메이파이너

메데아는 1887년 니콜라이 피그너와 함께 러시아로 건너가 5월 8일 상트페테르부르크 임페리얼 오페라(마린스키 극장)에서 마이어베어의 레스 위그노츠에서 발렌타인으로 데뷔했다.소프라노는 당시 러시아어를 전혀 몰랐고, 상트페테르부르크 첫 두 시즌 동안 이탈리아어로 노래를 불렀다.그 후 그녀는 러시아 정교회에 입교하여 1889년 2월 20일 피그너와 결혼하였다.그 후 니콜라이는 메데이아가 노래하는 오페라에서만 노래하는 것을 연습으로 삼았다.

그녀는 결혼 후 메데이아 메이 피그너(대부분의 서양 참고 문헌에서 사용되는 그녀의 이름의 형태) 또는 간단히 메데이아 피그너(Medea Figner)로 언급되었다.게다가 이바노브나의 후견인이 주어졌고, 메데이아(혹은 메데야) 이바노브나(메이-)피그너로 지정되기도 한다.그녀는 결국 원어민들이 30세부터만 배웠다는 것을 알 수 없을 정도로 러시아어를 익혔다.

특히 메데아는 러시아에서 열린 지아코모 푸치니의 라 보엠의 첫 공연에서 미미로 출연했는데, 그녀는 푸치니의 지도를 직접 받았다.[8]

메데이아 메이 피그너는 이탈리아 소프라노 아마릴리 니자(Amarilli Nizza)의 증조모다.[9][10]

피그너스는 한 팀으로서 공연한다.

두 피그너스는 모두 뛰어난 배우로 여겨졌는데, 카르멘과 돈 호세라는 이름으로 비제카르멘에 함께 출연하는 것은 러시아 오페라 역사상 유례없는 박수갈채를 받았다.

그들은 그들을 위해 스페이드여왕에서 헤르만과 라이자의 역할을 쓴 표트르 일리히 차이코프스키에 의해 높이 평가되었다.그들은 차이코프스키의 개인 감독 하에 리허설을 한 후, 1890년 12월 19일, 이 오페라의 세계 초연에서 이 역할을 만들었다.메데아는 당시 임신 초기였다.[11]1891년, 컨디션이 나빠 스페이드의 여왕에 계속 출연할 수 없게 되자 니콜라이는 대체 소프라노로 노래를 부르기를 거부하여 메데이아가 돌아올 수 있을 때까지 오페라는 프로그램에서 삭제되었다.[12]

피그너스는 또한 1892년 차이코프스키의 오페라 이올란타에서 보데몬트 백작의 테너 부분과 제목 소프라노 역을 만들었다.차이코프스키는 그의 여섯 번의 로맨스 작품 73(1893)을 니콜라이 피그너에게 바쳤다.[13]니콜라이는 자신의 교향곡 6번 파테티크의 초연 후 며칠 동안 차이콥스키와 함께 시간을 보냈다.[14]후에 그는 작곡가의 마지막 병이 있는 동안 모데르트 차이코프스키의 아파트를 방문했다.그는 차이코프스키가 죽은 직후 그곳으로 돌아와 니콜라이 림스키코르사코프의 시신을 안치하는 것을 도왔다.

그러나 결코 피그너스는 그들의 합동작전을 차이코프스키의 작곡에만 국한하지 않았다.예를 들어, 그들은 에두아르 나프라브니크두브로프스키프란체스카리미니에서 주요 역할을 창조했다.[2][7]

피그너스가 한 팀으로 공연한 다른 오페라는 다음과 같다.차이코프스키의 예브게니 오네긴(니콜라이의 Lensky 레오니트 Sobinov의 해석에 의해서만을 능가했던 것으로 알려졌다)과 그 Oprichnik,[1]는 베르디의 아이다 라 트라비아타와 오텔로(후자의 작품이 1889년 러시아에서 초연돼 노래하는), 구노의 파우스트와 Roméo 에 줄리엣, 오베르의 프라 디아볼로;그리고 마스카니의 Cavalleria의 녹은 러시아 시사회장[15].icana,푸치니토스카[16] 레온카발로팔리아치.[17]이상하게도 이들은 러시아에서 가장 다작의 작곡가인 림스키코르사코프가 쓴 작품에는 한 번도 등장하지 않았다.이러한 레퍼토리의 격차의 이유는 개인적인 것으로 추측된다. 그들은 림스키코르사코프에게 그들을 위해 오페라를 쓰거나, 그의 기존 작품인 메이 나이트에 약간의 수정을 요구했지만, 작곡가는 분명히 자비를 베풀기를 거부했고 이것이 피그너스를 불쾌하게 만들었을지도 모른다.

이혼, 만년의 삶, 그리고 기록된 유산

피그네는 1904년에 이혼했다.[3]메데이아는 남미 투어를 마치고 돌아와 성 마린스키 극장에서 솔로 활동을 이어갔다.페테르부르크.1910년부터 1915년까지 니콜라이는 상트페테르부르크의 나로드니 돔 오페라단을 지휘하고 노래했다.[1]메데이아의 고별 공연은 1912년 카르멘에서 타이틀 롤에 있었다.1917년 니콜라이는 우크라이나로 이주하여 키예프 음악원에서 가르쳤다.[2]1917년 러시아 혁명 동안 대부분의 재산을 잃었고,[1] 1918년 12월 13일 키예프에서 61세의 나이로 가난하게[3] 죽었다.메데아는 1930년 소련을 떠나 파리에 정착했으며 1952년 7월 8일 93세의 나이로 사망했다.[18]

두 사람의 목소리는 2000년 심포지엄 레이블에 의해 콤팩트디스크로 발매된 반면, 두 사람의 음성은 LP판 「노래기록」에서 들을 수 있다.이 두 세트의 CD에는 카탈로그 번호 1255/1256이 들어 있다.

중요한 것은, 메데이아 메이 피너가 작곡가가 허가한 대안적인 로우엔딩으로 스페이드 여왕의 "리사의 아리아"를 녹음했다는 점이다.[7]그녀는 또한 토스카의 "비시 다르트"와 베르테르카르멘의 아리아스의 디스크를 만들었고, 파올로 토스티의 "펜소"를 포함한 다수의 곡을 녹음했다.그녀의 목소리는 현대 비평가들에 의해 남편보다 더 아름답고 인상적인 것으로 여겨졌다.그는 이미 1901-02년 상트페테르부르크에서 EMI의 전신인 그라모폰 & 타자기 회사를 위해 78RPM의 첫 번째 기록을 세웠을 때 전성기를 지나 있었다.

덴마크 언론인 크누트 드 헤게만 린덴크론은 90세 때인 1949년 자신의 파리 아파트에서 메데이아 메이와 오랜 시간 녹음 인터뷰를 진행했다.메데이아 메이도 함께 참석한 딸과 함께 이탈리아어와 러시아어로도 잘 말하는 것으로 들릴지 모르지만 인터뷰는 프랑스어로 되어 있다.그녀는 59년 전 그녀가 창조해낸 차이코프스키의 <스파데스의 여왕>의 첫 구절과 마지막 구절인 '미드나잇이 다가오고 있다'를 포함하여 여기저기서 몇 개의 음악바를 부르기도 한다.

차이코프스키와 엠메이의 생페테르스부르크 경력의 다른 전설적인 사건들에 대한 독특한 기억을 가진 이 매혹적인 한 시간 동안의 인터뷰는 20세기 초부터 상업적으로 기록된 메데이 메이 피그너의 완전한 생산물을 특징으로 하는 두 개의 롱 플레이 레코드인 c. 1975의 루비니 레코드 세트에 포함되었다.

참조

  1. ^ a b c d 차이코프스키 리서치
  2. ^ a b c "History of the Tenor". Archived from the original on 17 August 2011. Retrieved 23 August 2009.
  3. ^ a b c d e f "Historic Opera". Archived from the original on 13 September 2009. Retrieved 23 August 2009.
  4. ^ a b 마이클 스콧.노래의 레코드: 1914년까지. 1977: 페이지 215
  5. ^ 데이비드 메이슨 그린.그린 전기 작곡가 백과사전: 819페이지
  6. ^ 모티머 H. 프랭크아르투로 토스카니니: NBC 방송 연도: 페이지 149
  7. ^ a b c 마이클 스콧: 페이지 143
  8. ^ "The Voice of Russia". Archived from the original on 2 November 2009. Retrieved 23 August 2009.
  9. ^ MTG 리리카
  10. ^ 란타
  11. ^ "musicdoo.com". Archived from the original on 17 March 2009. Retrieved 23 August 2009.
  12. ^ 알렉산더 포즈난스키, 차이코프스키: 이너 맨을 위한 탐구, 524 페이지
  13. ^ 차이코프스키 리서치
  14. ^ 포즈난스키, 페이지 578
  15. ^ 오페라 투데이
  16. ^ "Russia's Golden Tenors". Archived from the original on 15 January 2008. Retrieved 23 August 2009.
  17. ^ 체크 표시: now.com
  18. ^ 칸타빌레수비토
인용된 출처