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옥타바륨

Octavarium
이 기사는 앨범에 관한 것이다.로마 카톨릭 소송 서적은 로마누 옥타바륨을 참조하라.동명의 노래는 옥타바리움(노래)을 참조한다.
옥타바륨
Dream Theater - Octavarium.jpg
휴 시메의 커버 아트
스튜디오 앨범 기준
드림 시어터
방출된2005년 6월 7일 (2005-06-07)
녹음된2004년 11월 – 2005년 2월
스튜디오히트 팩토리, 뉴욕
장르.프로그레시브 메탈, 프로그레시브 록
길이75:44
라벨애틀랜틱
프로듀서존 페트루치, 마이크 포트노이
드림 시어터 연대기
Live at Budokan
(2004)		 옥타바륨
(2005)		 점수
(2006)

옥타바륨은 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 여덟 번째 스튜디오 앨범이다.2005년 6월 7일 발매된 이 밴드는 애틀랜틱 레코드와 함께 최종 발매되었다.2004년 9월부터 2005년 2월 사이에 녹음된 이 앨범은 뉴욕시의 The Hit Factory에서 녹음된 마지막 앨범이었다.이를 통해 밴드는 음악을 덜 복잡하게 만들려고 애쓰면서 그들의 다양한 스타일적 영향을 받아 "클래식 드림 시어터 앨범"[1]을 만들기로 결정했다.이 앨범은 뮤지컬 옥타브에서 창의적인 컨셉을 취한다.

옥타바리움은 핀란드·[2][3]이탈리아·스웨덴 차트에서 상위 [5]5위,[6] 네덜란드·일본·노르웨이 차트에서 상위 10위권 내에서 정점을 찍었다.[4][7]비평가들은 일부 작사가 일관성이 없다고 생각했지만, 앨범에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었다.드림 시어터는 1년 간의 월드 투어에서 앨범을 홍보했는데, 대부분의 콘서트는 거의 3시간 동안 지속되고 매일 밤 다른 세트리스트를 특징으로 한다.이 투어는 오케스트라와 함께 Radio City Music Hall에서 끝났으며, 이 공연은 녹음되어 Score라는 제목의 라이브 앨범과 콘서트 비디오로 발매되었다.그들은 메가데스와 함께 2005년 북미 기간투어의 공동 선두에 섰다.

배경

2004년 여름, 그들의 주요 영향 중 하나인 예스를 지원하는 북미 투어를 마친 후, 드림 시어터는 두 달 동안 휴식을 취했다.[8]이 밴드는 8번째 스튜디오 앨범 작업을 시작하기 위해 2004년 11월 뉴욕시의 히트 팩토리에서 재결합했다.마이클 잭슨, 마돈나, 스티비 원더, U2, 존 레논과 같은 예술가들이 녹음한 스튜디오인 히트 팩토리는 폐업 대상으로 지정되었다.드림 시어터는 영구 폐쇄되기 전에 그곳에서 녹음한 마지막 밴드였다.[1]

콘셉트 앨범 Metropolitude Pt 2: Scenes from a Memory, 더블 앨범 Six Degree of Inner Irgress, 메탈 중심 Train of Thought of Think를 쓴 후, 밴드는 "클래식 드림 시어터 앨범"[1]을 만들기로 결정했다.키보드 연주자 조던 루데스는 그것을 "진짜 밴드 활동을 하는 것으로 되돌아갈 뿐 아니라 우리의 모든 다양한 스타일리스트적 영향을 끌어내고 있다"[1]고 설명했다.옥타바리움에서 밴드는 24분짜리 "옥타바리움"이 그렇게 쉽게 접근할 수 없다는 점에 주목했지만,[1] 루데스가 "더 빨리 감상할 수 있다"고 여기는 곡들을 수록하면서 음악을 덜 복잡하게 만들고 싶어했다.[1]기타리스트 존 페트루치는 강한 곡을 쓰는 데 집중하고 싶다고 언급했다.[9]이를 위해 악단은 작곡할 때 피아노, 기타, 보컬까지 음향을 벗겨내며 멜로디와 노래 구조에 초점을 맞췄다.

드러머 마이크 포트노이는 옥타바리움이 단순히 [그들]에게 그런 면이 있다고 말하면서 더 상업적인 앨범을 쓰려는 시도였다는 주장을 일축했다.포트노이는 6D(Six Degree of Inner Irgress)와 Train of Thought(Train of Thought)를 쓴 뒤 한동안 짧은 곡의 앨범을 쓰지 않았다고 말했다.[9]그는 이 밴드가 짧은 곡을 쓰는 것보다 긴 곡을 쓰는 것이 더 쉽다는 것을 알게 되었고, 이 밴드는 라디오 히트곡을 쓰려고 하지 않고 있다고 말했다. "어쨌든 이 밴드는 이 곡을 가지고 헛소리를 하지 않았을 것이다."[9]

이 악단은 이전에 6도 내란기에 '오베르튀르' 형식으로 관현악 형식의 곡을 썼으나 키보드를 이용해 녹음한 바 있다.'답은 안에 있다', '성스러운 아들들', '옥타바리움'은 잠시드 샤리피(포르트노이, 페트루치, 베이시스트 존 명과 동시에 버클리 음대에서 공부한)가 지휘한 드림 시어터가 오케스트라와 함께 작업한 첫 번째 곡이다.관현악단은 시력 판독 능력을 바탕으로 선발돼 지금까지 한 번도 음악을 보거나 연주한 적이 없는데도 자신의 모든 파트를 최대 2회까지 녹음할 수 있게 됐다.[10]

샤리피는 이후 드림 시어터의 스코어 앨범으로 옥타바리움 오케스트라를 지휘했다.

개념

옥타바리움이 될 일을 시작했을 때, 포트노이는 그것이 8번째 스튜디오 앨범이 될 것이며, 그들이 최근에 다섯 번째 라이브 앨범인 Live at Budokan을 발매했다고 언급했다.이 순서는 음악 키보드에서 옥타브를 미러링했다. 각 옥타브는 8개의 자연인과 5개의 우연한 사고를 포함한다.포트노이는 이 콘셉트를 앨범 전체에 사용하자고 제안했다.[11]작곡할 때 밴드는 각 곡을 다른 키로 위임했다.이를 연결하기 위해 노래 사이에 음효를 배치하였는데, 예를 들어 F단조로 쓰인 "모든 악의 뿌리"와 G단조로 쓰인 다음 트랙인 "그 답은 안에 있다"는 F단조 키로 음효를 연결하였다.이 앨범의 가사와 노래 제목에는 이 컨셉에 대한 언급이 있었다.포르트노이는 그 두 가지 예로 "모든 악의 뿌리"(뮤지컬 용어 "뿌리"를 참조)와 "옥타바륨"(옥타브의 옥타브)이라는 제목을 들었다.[11]

길이 트랙 키
00:00–08:07 만악의 뿌리 F
08:08–08:25 네이처 사운드(CD의 음수 시간: -00:18) F♯/G♭
00:00–05:26 답은 안에 있다 G
05:27–05:33 피치 벤드(CD의 음극 시간: -00:07) G♯/A♭
00:00–06:59 The Walls A
07:00–07:36 바람/하트비트/차임벨(CD의 음극 시간: -00:37) A♯/B♭
00:00–04:29 I Walk Side You B
00:00–07:16 패닉 어택 C
07:17–08:13 Synth Solo(CD의 음수 시간: -00:57) C♯/D♭
00:00–06:33 Never Lough D
06:34–06:46 Voice Begin(CD의 음수 시간: -00:13) D♯/E♭
00:00–10:42 데스데드 선스 E
00:00–24:00 옥타바륨 F (옥타브)

옥타바륨은 밴드의 이전 앨범 Train of Thinking의 마지막 음표인 "In the Name of God"로 "The Root of All Evil"을 시작한다.'생각의 기차'는 타이틀 곡과 함께 '내면의 난기류 6도'의 마지막 음으로 '내가 있는 그대로'를 시작했고, 결국 '마지막으로 자유'의 마지막에 '기억에서 온 장면'이 끝나는 소음으로 시작했다.Portnoy는 Van Halen 앨범 Women and Children First 덕분에 이것을 하도록 영감을 받았다; 이 앨범의 마지막 곡의 아웃트로가 새 리프가 연주되는 것으로 끝이 났다.[11]포트노이는 반 할렌의 다음 앨범이 그 엔딩 리프로 시작되기를 기대했지만 그렇지 않자 실망했다고 회상했다.그는 나중에 "우리가 매번 할 것으로 기대되는 곳에 구멍을 하나 뚫었다"[11]고 깨달았다.그는 이 문제를 첫 트랙의 시작과 함께 마지막 트랙이 끝나는 옥타바리움에서 해결했다.이는 앨범 자체가 하나의 사이클을 이루면서 밴드가 다음 앨범으로 깨끗한 출발을 할 수 있게 했다.[11]04:52–05:17에는 '생각의 기차'의 '이 죽어가는 영혼'의 합창에 대한 서정적이고 음악적인 언급이 있다.이 언급은 포트노이의 12단계 스위트에서 나온 것이다.CD 버전에 있는 모든 부정적인 시간 부분은 처음에 디지털 버전에서 생략되었지만, 나중에 다시 사용할 수 있게 되었다.

내용

'모든 악의 뿌리'는 포르트노이의 12단계 스위트 중 3부로, 다양한 드림 시어터 앨범에 수록된 곡들로, 그의 알콜중독자 익명(Anonymous)을 통한 여정을 묘사하고 있다.이 곡에는 "Ready"와 "Remove"[12]라는 6부와 7부가 수록되어 있다."The Answer Is Inner"와 "I Walk Bide You"는 앨범에서 가장 짧은 두 곡이다.루데스는 그들을 여전히 드림 시어터의 스타일을 유지하는 라디오 친화적인 노래로 여긴다.[1]

포트노이는 'Never Loup'이라는 가사를 'Dream Theater'가 한 모든 일에 대해 포츠노이가 불평하는 것으로 인식한 팬들에게 보내는 반응으로 썼다.포트노이는 드림시어터 팬들의 헌신을 높이 평가하면서도 "팬들에게 더 많은 것을 주기 위해 가족들로부터 끊임없이 자신을 떼어놓았기 때문에 좌절했다"[12]고 말했다.그는 특별한 세트리스트를 작성하며 '카운트 없는 밤'[12]을 보내고, 밴드가 리허설을 하며 며칠을 보냈음에도 불구하고, 일부 팬들은 여전히 쇼에 가서 '풀 미 언더'를 듣지 못했다고 불평할 것이라는 것을 발견했다.그는 "그것은 실망스럽고 가끔 나를 미치게 만든다"고 말했다.[12]

거의 11분 길이의 "Sacrificed Sons"는 이 앨범에서 두 번째로 긴 곡이다.보컬 제임스 라브리(James LaBrie)[12]가 쓴 가사는 9.11 테러를 다룬다.루데스는 이 밴드가 사랑 노래 대신 더 진지한 주제에 대해 쓰는 것을 즐겼다고 언급했다.라브리는 가사를 작업할 때 이 곡의 자구, 그리고 얼마나 직접적이어야 하는지에 대해 "많은 논의가 있었다"[13]고 말했다.[13]

타이틀곡 '옥타바리움(Octavarium)'은 24시 앨범 수록곡 중 가장 긴 곡으로 5부로 나뉜다.페트루치는 이 밴드가 주제적으로 발전하고 오케스트라를 사용하게 될 서사시 곡을 쓰고 싶어했다고 말했다.이 밴드는 제네시스, 예스, 핑크 플로이드의 프로그레시브 록 사운드에 큰 영향을 받았다.핑크 플로이드의 "Shine On You Crazy Diamond"의 영향을 많이 받은 악기 도입부는 루데스가 랩 스틸 기타와 컨티넘을 사용하여 공연했다.게다가, 가사에 다른 진보적인 록 노래에 대한 언급이 많이 있다.[14]이 곡은 퇴색하기 전에 '모든 악의 뿌리'라는 도입부 테마로 끝난다(대신 '옥타바리움' 1부 리플라이 피리를 배경으로 일부 발매에 대한 대체 버전이 있다).엔딩은 앨범에 대한 주기적인 테마를 확립하고, Scenes from a Memory 이후 확립된 메타 앨범의 연속성을 깨뜨려 밴드가 다음 앨범에서 새로운 시작을 할 수 있는 기회를 제공한다.

아트워크

휴 시메는 옥타바리움을 위해 이 작품을 제공했다.거대한 뉴턴의 요람을 묘사하는 아이디어는 시메와 포트노이 사이의 논의에서 탄생했다.시메에 따르면 두 사람은 "음악에서 하는 모든 일에 대해 어떻게 클러스터나 트라이어드를 만들 수 있는가"에 대해 이야기했다고 한다."그리고 나서 모든 행동에는 반대 반응이 있다는 것이 명백해졌다.그래서 뉴턴의 요람을 바탕으로 뭔가 할 수 있을 것 같았어."[15]이 작품에는 앨범의 컨셉을 암시하는 숫자 5와 8에 대한 수많은 언급이 있다.예를 들어, 뉴턴의 요람에는 8개의 매달린 공이 있고, 덮개에는 5마리의 새가 있다.이 앨범 책자에는 팔각 미로, 거미, 문어 등이 수록되어 있다.표지의 풍경은 인디아나에서 온 하늘과 풀로 이루어져 있으며, 레이크 구에서 온 배경은 인디아나에서 온 것이다.[15]옥타바륨은 Syme를 위해 밴드와의 확장된 연관성의 시작을 알렸다.그는 계속해서 다음의 모든 스튜디오 앨범과 다음 라이브 발매의 대부분을 위한 작품을 제공했다.

해제

옥타바리움 개봉을 일주일 앞두고 포르노이는 공식 드림시어터와 마이크 포트노이 포럼을 폐쇄했다.Blabbermouth.net은 앨범이 유출된 것에 대한 반응이라고 보도했다.[16]포트노이는 "다음 주 공개될 대규모 '공식'에 대한 기대감을 높이기 위해 주로 이 일을 선택했다"면서도 "밴드의 희망에 반하는 스포일러와 새 앨범에 대한 링크를 자제해 달라는 거듭된 요청은 좌절스러웠다"고 말했다.[17]

옥타바륨은 2005년 6월 7일에 출시되었다.이 앨범은 애틀랜틱 레코드와의 마지막 앨범으로, 14년 동안 지속되었던 계약을 끝냈다.비록 최근 몇 년 동안 그 밴드가 창작의 자유를 허락받았지만, 그들은 그 레이블이 그들에게 제공하는 프로모션의 부족에 불만족스러워했다.[18]포트노이는 2005년 자신의 드럼 연주 장면이 담긴 Drumavarium이라는 DVD를 발매했다.[19]루데스는 2009년 앨범 'Notes on a Dream'을 통해 솔로 피아노 버전 'The Answer Lies Inner'를 발매했다.[20]'패닉 어택'[21]은 록밴드 2에서 플레이 가능한 곡으로 수록돼 베이스와 드럼 모두 가장 힘든 곡으로 꼽힌다.

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[22]
빌보드호의적인[23]
물집호의적인[24]
외쳐라!네거티브[25]
금속 단조기[26]
MetalReview.com[27]
뮤직OMH호의적인[28]

옥타바리움은 핀란드,[2] 이탈리아,[3] 스웨덴 차트에서 상위 5위,[4] 네덜란드,[5] 일본,[6] 노르웨이 차트에서 상위 10위에 올랐다.[7]이 앨범에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었다.저스틴 도넬리는 블리스터링을 위해 쓴 이 앨범에 대해 "우주와 멜로디, 동시에 하드히팅"[24]이라고 극찬하며 드림시어터 최고의 발매작 중 하나로 손꼽혔다.특히 타이틀 곡이 '또 하나의 드림 시어터 클래식'[24]인 점을 고려해 극찬했다.빌보드는 밴드가 더 짧은 곡을 쓰고 더 따뜻한 기악 텍스쳐를 사용하려 한 결과를 '우수한'[23] 것으로 여겼으며, 특히 '모든 악의 뿌리', '이 벽들', 'I Walk Side You'[23]를 칭찬했다.

아마존닷컴의 할리 칼슨은 옥타바리움이 "의문의 여지 없이 드림 시어터지만 뭔가 부족한 점이 있다"[27]고 언급했지만 "오타바리움을 "감동적인 음악을 만드는 능력을 과시하고 있다"고 평가했다.[27]빅 밴살OMH는 'Never Lipe', '패닉 어택', '성스러운 아들들' 등을 칭찬하면서도 '모든 악의 뿌리'를 '숫자별 드림씨어터'[28]라고 일축했다.그는 밴드의 'A Change of Seasons' 팬들이 즐길 것이라고 언급했지만, "옥타바리움"을 "사랑하는 것"[28]이라고 비판했다.그는 "옥타바리움에는 나머지 사람들이 관심을 갖고 있고 프로그 록 악터들은 무시하는 투로 칭얼거릴 만큼 충분히 있다"고 말했다.[28]"Exclaim!"이라고 쓴 Greg Pratt는 이 앨범의 예술작품과 제작에 대해 찬사를 보냈지만, "여기서는 마음을 뒤흔들만한 것이 하나도 없다. 지옥, 이 디스크의 좋은 덩어리는 이 지역의 구식 바 밴드의 기본적인 라디오 록처럼 느껴진다"[25]고 말했다.그는 비록 앨범에 더 긴 곡들이 있었지만, "이것은 76분 동안의 과대 광고 록과 같고, 빛에 너무 무겁고 약하며, 과시하는 데 충분한 시간을 소비하지 않는 것 같다"[25]고 언급했다.

도넬리는 옥타바리움을 "이미지와 말 사이, 내면의 난기류 6도, 생각의 열차"라고 생각했다.[24]칼슨은 "이 앨범은 Falling in Infinity와 Metropolitan II: Scenes from a Memory에 가장 가까운 비교를 하지만 훨씬 덜 복잡하고 가장자리에 있다"[27]고 말했다.올뮤직의 타미 라 고르스는 "2005년로의 도약이라고 불리는 포스트 하드코어 에지(post-hardcore edge)가 연극 헤비록의 충성을 맹세하는 것을 침해했다"고 지적했다.달라진 것은 지하 진보 록의 고전주의자라는 명성을 이어나가겠다는 드림 시어터의 의지로, 시기적절해 보인다."[22]비평가들은 일부 트랙과 일부 사례에서 부정적인 평가를 유발하는 뮤즈의 영향력이 강하다는 점에 주목했다.[24][28]

투어링

The five members of Dream Theater standing together in front of a drum kit and some amplifiers on a stage.
그들의 첫 유럽 투어(2005년) 동안 파리에서 콘서트를 한 후 드림 시어터.왼쪽에서 오른쪽으로: 마이크 포트노이, 존 페트루치, 제임스 라브리, 존 명, 조던 루데스

드림 시어터는 2005년 6월 10일 술베스보르그에서 열린 스웨덴 록 페스티벌을 시작으로 유럽의 옥타바리움 지원을 위한 옥타바리움 투어를 시작했다.이 밴드는 7월 21일부터 9월 3일까지 북미 전역의 메가데스와 함께 Gigantour를 공동 지휘했다.[29]몬트리올 콘서트는 2006년 8월 22일과 2006년 9월 5일 각각 Gigantour라는 제목의 라이브 앨범과 콘서트 비디오로 녹음되어 발매되었다.[30][31]메인 옥타바리움 월드 투어는 핀란드에서 9월에 시작되었고, 밴드가 "꿈의 극장과 함께 하는 저녁" 콘서트 형식으로 계속 이어지는 것을 보았다.이것은 밴드가 거의 3시간 동안 매일 저녁 다른 세트리스트를 가지고 연주한다는 것을 의미했다.많은 쇼들은 옥타바리움에서 정규 세트를 여러 곡으로 마무리하기 전에 각 앨범에 수록된 곡(또는 긴 곡의 일부)을 수록한 밴드의 역사를 그 시점까지 둘러보는 것을 중심으로 한다.인터뷰, 사운드체크 중 리허설, 팬들과의 만남과 세심한 세션이 결합된 이 밴드는 육체적으로나 정신적으로 지쳐버렸다.[29]

드림 시어터는 암스테르담과 런던 두 곳에서 연속으로 두 번의 공연을 했다.두 도시 모두에서 둘째 날 밤, 이 밴드는 핑크 플로이드의 The Dark Side of the Moon 앨범 전체를 커버했다.[29]이전에 '기억에서 온 장면'에서 공연한 적이 있는 테레사 토마슨은 '하늘의 위대한 긱'[32]에서 보컬을 맡으러 날아왔다.런던 공연은 2006년 포트노이의 이트잼 레코드에 의해 라이브 앨범과 콘서트 비디오로 발매되었다.[33][34]이 밴드는 도쿄와 오사카에서 열린 콘서트에서 딥 퍼플의 "Made in Japan"을 모두 커버했는데, 이 앨범의 녹음은 2007년 YtseJam Records의 라이브 앨범으로도 발매되었다.[33][35][36]

밴드의 20주년을 기념하기 위해, 투어의 마지막 콘서트는 2006년 4월 1일 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 공연되었다.공연 후반부에는 잠시드 샤리피가 지휘하는 30곡의 오케스트라가 동행했다.이 콘서트는 Rhino Records가 2006년 8월 29일 Score라는 이름의 라이브 앨범과 콘서트 비디오로 촬영되어 발매되었다.[35][37]

트랙리스트

모든 음악은 드림 시어터가 작곡한다.

No.제목가사길이
1."만악의 뿌리"
  • "VI. Ready"
  • "VII. 제거"
마이크 포트노이8:25
2."해답은 안에 있다"존 페트루치5:33
3."The Walls"페트루치7:36
4."I Walk Side You"페트루치4:29
5."패닉 어택"페트루치8:13
6."Never Fough"포트노이6:46
7."Sacrifiched Sons"제임스 라브리10:42
8."옥타바륨" "
  • 나"
  • 그와 같은 사람
  • " II.
  • 메디케이트 (깨어오르는)"
    • III
  • .
  • 풀 서클
  • "IV
  • 간격"
  • "V. 레이저 엣지"
    		• 라브리, 페트루치, 포트노이 주

    • 페트루치
    • 라브리
    • 포트노이
    • 포트노이
    • 페트루치
    		24:00
    총 길이:75:44

    인원

    차트 위치

    차트(2005) 피크
    포지션
    오스트리아 음반(EX3 오스트리아)[38] 35
    벨기에 앨범(Ultratop Flanders)[39] 48
    벨기에 앨범(Ultratop Wallonia)[40] 70
    캐나다 앨범(빌보드)[41] 15
    덴마크 앨범(Hitlisten)[42] 38
    네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[43] 9
    핀란드 앨범(Soomen viralinen lista)[44] 2
    프랑스어 앨범(SNEP)[45] 18
    독일 앨범(Offizielle Top 100)[46] 15
    헝가리 앨범(MAHASZ)[47] 4
    이탈리아 앨범(FIMI)[48] 2
    일본어 앨범(오리콘)[6] 10
    노르웨이 앨범(VG-lista)[49] 9
    폴란드 앨범(ZPAV)[50] 8
    포르투갈어 앨범(AFP)[51] 15
    스페인 앨범(PROMUSICAE)[52] 31
    스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[53] 4
    스위스 앨범(슈바이저 히트파레이드)[54] 25
    영국 앨범(OCC)[41] 72
    US 빌보드 200[55] 36

    참조

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    5. ^ a b "Discography Dream Theater" (in Dutch). Dutch charts. Retrieved July 10, 2010.
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