오잉고 보인고

Oingo Boingo
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오잉고 보인고
Oingo Boingo circa 1990. From left to right: Sam "Sluggo" Phipps, Steve Bartek, John Avila, Johnny "Vatos", Danny Elfman, Dale Turner, Carl Graves, Leon Schneiderman
1990년경의 오잉고 보잉고.왼쪽부터 오른쪽까지: 샘 "슬러고" 핍스, 스티브 바텍, 존 아빌라, 조니 "바토스", 대니 엘프먼, 데일 터너, 칼 그레이브스, 레온 슈나이더먼
배경정보
일명
  • 죽음의 광대
  • 모슬리 앤 더 비맨
  • 보잉고
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
활동년수1979–1995
레이블
기 구성원레온 슈나이더만
데일 터너
샘 "슬러고" 핍스
대니엘프먼
스티브 바텍
존 "바토스" 에르난데스
조쉬 고든
케리 해치
리처드 깁스
존 아빌라
미하엘 바키치
칼 그레이브스
워런 피츠제럴드
더그 레이시
마크 만

오잉고 ɔɪŋɡ보고(Oingo Boingo)는 1979년 대니 엘프먼에 의해 결성된 미국의 뉴웨이브 밴드입니다.이 밴드는 엘프만이 몇 년 전부터 주도하고 각본을 쓴 초현실주의 뮤지컬 극단인 The Mystic Knights of the Oingo Boingo에서 나왔습니다.[5]그들의 최고 차트인 "이상한 과학"은 미국 빌보드 핫 100에서 45위에 올랐습니다.

Oingo Boingo는 그들의 고에너지 라이브 콘서트와 다른 장르들 중에서 아트, 펑크, 스카, 록, 팝, 재즈, 그리고 월드와 같은 음악의 요소들을 결합하는 것으로 묘사될 수 있는 실험적인 음악으로 유명했습니다.[11]그 밴드의 작품은 다양한 장르와 라인업의 변화와 함께 17년에 걸쳐 지속되었습니다.그들의 가장 잘 알려진 노래는 "Only a Lad", "Little Girls", "Dead Man's Party", 그리고 "Wird Science"입니다.

이 밴드는 리온 슈나이더먼과 데일 터너가 밴드의 유일한 상시 멤버이지만 샘 핍스, 대니 엘프먼, 스티브 바텍, 존 "바토스" 에르난데스도 그들의 역사의 대부분을 밴드에 함께 했습니다.록 밴드로서, Oingo Boingo는 Southern California에서 상당한 인기를 얻으며 스카와 펑크에[12][10] 영향을 받은 뉴 웨이브 옥텟으로 시작했습니다.1980년대 중반, 밴드는 더 팝 지향적인 스타일을 채택했고 1994년 얼터너티브 록으로 장르가 크게 바뀌었습니다.당시 이름은 간단히 Boingo로 단축되었고 키보드와 경적 부분은 떨어졌습니다.밴드는 1995년 할로윈에 고별 콘서트를 끝으로 은퇴했고, 이를 위해 오잉고 보잉고라는 이름으로 돌아가 호른 섹션을 다시 채택했습니다.

역사

The Mystic Knights of the Oingo Boingo (1972–1979)

주요 기사:오링고 보잉고의 미스틱 기사단

The Mystic Knights of the Oingo Boingo는 Richard Elfman에 의해 설립된 로스앤젤레스의 거리 연극단으로 시작했습니다.[13]그 이름은 The Mystic Knights of the Sea라고 불리는 Amos 'n' Andy TV 시리즈에 나오는 가상의 비밀 단체에서 영감을 얻었습니다.밴드의 가장 초기 버전은 밴드 멤버들이 만든 몇몇 악기들을 포함하여 30개 이상의 악기들을 연주하면서, 언제든지 15명의 연주자들을 고용했습니다.

리차드의 형 대니 엘프먼은 1974년에 밴드에 합류했고 후에 리더가 되었습니다.그 그룹은 거리 극장의 기원에서 점차 벗어나 헌신적인 뮤지컬 연극 공연으로 변했습니다.그 그룹은 Cab Calloway 커버에서부터 발리 게임란과 러시아 발레 음악 스타일의 기악곡 그리고 나중에 Danny Elfman의 원곡까지 다양한 레퍼토리를 공연했습니다.기타리스트 스티브 바텍은 1976년 뮤지컬 공동 감독으로 합류했습니다.그 해, 이 극단은 TV 탤런트 선발대회 프로그램인 '공쇼'에 출연해 우승을 차지했습니다.[14][15]

I.R.S. 및 A&M 연도(1979-1984)

Danny Elfman이 Oingo Boingo, Hard Rock Cafe 몬트리올에서 사용하는 기타

1979년 대니 엘프먼은 그룹을 헌신적인 록 밴드로 개편했고, 그 시점에서 대부분의 기존 멤버들이 탈퇴했습니다.스티브 바텍과 데일 터너, 샘 "슬러고" 핍스, 레온 슈나이더먼으로 구성된 브라스 트리오가 새로운 밴드와 함께 계속했습니다.록 밴드로의 재출발, 특히 대니의 음악적 관심이 고조되고, 여러 무대 세트와 소품의 운반과 설치의 필요성을 줄이는 데는 다양한 이유가 제시되었습니다.Elfman은 이러한 변화가 Specials, Madness, Selector와 같은 스카 리바이벌 밴드, XTC, Devo, Fun Boy Three와 같은 새로운 웨이브 밴드, 펑크의 "에너지와 속도"에 영감을 받았다고 말했습니다.[16][17][10][18]

개혁 기간 동안의 몇몇 공연에서, 밴드는 The Mystic Knights라는 단축된 이름을 사용했습니다 – Sally Cruikshank의 짧은 애니메이션 Face Like a Frog에서, "Don't Go in the Bestroy"라는 노래가 그 이름에 기인합니다.Oingo Boingo라는 이름은 1979년에 정착되었는데, 그 때 그들의 초기 노래 "I'm Fear"가 Rhino Records Los Angeles 락과 새로운 웨이브 "up and coming" 모음집, L.A. In에 등장했습니다.

같은 해, 밴드는 라디오 방송국과 음반 산업 A&R 담당자들에게 분배하기 위해 "Demo EP"로 알려진 프로모션 EP 음반을 자체적으로 조달하여 계약을 성사시켰습니다.이 음반이 1980년 개정판 EP인 오링고보를 발매한 I.R.S. 레코드의 관심을 끌면서 이러한 노력은 성과를 거두었습니다.

밴드는 이제 8인조로 연합했습니다: 리드 보컬과 리듬 기타의 대니 엘프먼, 리드 기타의 스티브 바텍, 키보드의 리처드 깁스, 베이스의 케리 해치, 드럼의 조니 "바토스" 에르난데스, 그리고 호른의 레온 슈나이더먼, 샘 "슬러고" 핍스, 데일 터너.그룹의 초기 성공은 1980년, 동명의 EP에 수록된 "Only a Lad"라는 곡으로 이루어졌습니다.이 노래는 KROQ-FM을 통해 로스앤젤레스에서 자주 방영되었으며, 당시 방송국의 특이한 뉴 웨이브 형식을 보완했습니다.

"Only a Lad"의 지역적인 성공 이후, 그룹은 1981년에 "Only a Lad"라는 제목의 첫 번째 정규 앨범을 발표했습니다.1982년에는 Nothing to Fear, 1983년에는 Good for Your Soul을 발매했습니다.밴드의 사운드를 뉴 웨이브(new wave)라고 불렀지만, 외링고 보잉고의 이국적인 타악기, 3피스 호른 섹션, 파격적인 스케일과 조화, 초현실적인 이미지를 사용한 것은 장르를 초월한 조합이었습니다.

1984년 베이시스트 케리 해치와 키보디스트 리처드 깁스가 탈퇴하여 주마 2세라는 짧은 밴드를 결성하고 외고 보인고는 일시적으로 활동을 중단했습니다.엘프먼은 후에 두 명의 탈퇴 멤버들이 "정신을 잃었다"고 주장했지만, "나는 정신을 잃은 것에 대해 그 누구도 비난할 수 없습니다.당시 비상업적이었던 음악을 8인조 합주단이 한다는 것은 매우 어려운 일입니다."[19]

MCA 연도(1984~1992)

1980년대 후반에 채택된 오링고 보잉고

엘프먼은 1984년 공백기를 스티브 바텍과 공동 프로듀싱한 솔로 앨범을 발표하는 기회로 삼았고, 나머지 멤버들은 세션 뮤지션으로 돌아갔습니다.이것은 1984년 말에 So-Lo로 발매되었습니다.이 시점에서, A&M 회장에게 퍼블리시티 앤 어스트의 부사장직을 맡겼던 새로운 매니저 마이크 곰리는 레이블로부터의 발매를 협상하고 MCA 레코드와 밴드를 계약했습니다.

So-Lo를 발표한 직후, Oingo Boingo는 새로운 베이시스트 John Avila와 키보드 연주자 Mike Bacich와 함께 공연하기 위해 돌아왔습니다.1985년 데드 맨스 파티(Dead Man's Party)가 새로운 라인업으로 처음 출시되었습니다.이 음반은 더 팝 지향적인 작곡과 프로듀싱 스타일로 눈에 띄는 변화를 가져왔고, 밴드의 상업적으로 가장 성공적인 음반이 되었습니다.이 곡은 같은 이름의 존 휴즈 영화를 위해 쓰여진 빌보드 핫 100 "이상한 과학"에 그들의 최고 차트 곡을 실었습니다.

밴드는 1986년 영화 백 투 스쿨(Back to School)에 출연하여 히트 싱글 "Dead Man's Party"를 공연하는 등 1980년대 초부터 중반까지 여러 영화 사운드 트랙에 출연했습니다.영화 총각 파티의 사운드트랙에는 엘프만이 쓴 주제곡과 오링고 보잉고의 어떤 앨범에도 공개되지 않은 곡인 "Something Is't Right"가 포함되어 있었습니다.

이 시대에 Danny Elfman은 1985년의 Pee-wee의 Big Adventure를 시작으로 주요 영화들을 득점하기 시작했습니다.엘프만은 팀 버튼의 거의 모든 영화에 점수를 써내려갑니다.Oingo Boingo의 기타리스트 Steve Bartek는 Elfman의 영화와 텔레비전 음악의 대부분을 조율했습니다.

BOI-NGO 앨범은 1987년에 발매되었습니다.녹음 이후, 바치치는 새로운 키보드 연주자 칼 그레이브스(Carl Graves)로 대체되었습니다.1988년 발매된 Boingo Alive는 스튜디오 사운드 스테이지에서 이전 앨범 곡들을 "라이브"로 재녹음하고 신곡 "Winning Side"로 구성되어 있습니다.이 새 트랙은 싱글로도 발매되었고, 미국 모던 록 라디오 방송국에서 14위를 기록했습니다.

1990년, 밴드는 일곱 번째 스튜디오 앨범인 Dark at the End of the Tunnel을 발표했는데, 이 앨범은 이전에 발표된 것보다 더 감미로운 곡들을 담고 있으며, 싱글인 "Out of Control"과 "Flesh'N Blood"를 포함하고 있습니다.

최종년도(1993~1995)

Oingo Boingo는 정기적으로 라이브 공연을 계속했는데, 가장 주목할 만한 것은 어바인 메도스와 유니버설 앰피시어터에서 매년 열리는 할로윈 콘서트였습니다.1992년 짧은 공백기를 가진 후, 엘프먼은 영화를 작곡하느라 바빴고, 1993년에 밴드는 점점 더 다른 하드 록 음악적 방향을 가지고 돌아왔고, "Insanity", "Helpless", 그리고 미공개 곡 "Did It There"와 같은 새로운 곡을 데뷔시켰습니다.이 기간 동안의 쇼는 종종 추가적인 아코디언과 서커스 타악을 제공하는 소위 "슬픈 광대 오케스트라"를 포함했습니다.

같은 해, Oingo Boingo는 새로운 레이블 Giant Records의 여덟 번째 스튜디오 앨범을 녹음하기 시작했습니다.엘프만이 팀 버튼과 함께 애니메이션 뮤지컬 '크리스마스 전의 악몽'의 음악을 작곡하는 것에 크게 관여하면서 세션은 중단되었습니다.[20][21]이 시기 중 엘프만은 15년이 넘는 시간이 흐른 후에 밴드에 대한 열정을 잃기 시작했다고 나중에 생각했습니다.[22]

1994년, 밴드는 새로운 음악 스타일을 통합했고, 그 이름을 Boingo로 줄였습니다.기타리스트 워렌 피츠제럴드가 합류했고, 키보디스트 칼 그레이브스와 호른 트리오는 제거되었습니다.이것은 밴드가 호른 섹션 없이 투어를 한 유일한 해였습니다.[23][24]

이전에 발매된 앨범은 오케스트라 악기를 포함한 새로운 5곡 라인업과 밴드 역사상 처음으로 스튜디오에서 즉흥적으로 연주된 여러 곡들로 완성되었습니다.[25]이 앨범은 1994년에 Boingo로 발매되었고, 밴드의 마지막 스튜디오 앨범이 될 것입니다.

1995년, 보잉고가 17년 만에 해체될 것이라고 발표되었습니다.밴드는 1995년 고별 투어에 착수하여 원래의 호른 트리오를 복원하고 이름을 오잉고보로 되돌리며 유니버설 앰피시어터에서의 마지막 할로윈 공연으로 끝을 맺었습니다.이 콘서트는 라이브 앨범과 DVD로 촬영되어 발매되었습니다.

유산

밴드의 해체 이후, 대니 엘프먼은 영화를 위해 작곡을 계속했고 그의 작품으로 4개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.그는 베트맨 (1989), 에드워드 가위손 (1990), 크리스마스 전의 악몽 (1993), 빅 피시 (2003)를 포함하여 1985년 피위의 빅 어드벤처 이후 팀 버튼의 영화 대부분을 득점했습니다.다른 점수로는 굿 윌 헌팅 (1997), 맨 인 블랙 (1997), 스파이더맨 (2002)이 있습니다.Elfman은 심슨 가족, 배트맨 등 12편 이상의 TV 시리즈의 주제를 쓰기도 했습니다. 애니메이션 시리즈, 지하실에서 온 이야기, 그리고 절망적인 주부들.엘프만은 거의 독점적으로 오링고의 기타리스트였던 스티브 바텍을 오케스트라로 고용하고 있습니다.

한동안 존 아빌라와 조니 "바토스" 에르난데스는 Food for Feet와 밴드 티토 & 타란튤라에서 계속 공연했습니다.[26]더그 레이시(보잉고 라이브 키보디스트 겸 타악기 연주자)는 더그 & 더 미스틱스(Doug & The Mystics)라는 밴드를 위해 베이시스트 존 아빌라(John Avila), 기타리스트 스티브 바텍(Steve Bartek), 드러머 조니 "바토스" 에르난데스(Johnny "Vatos" Hernandez), 색소폰 연주자 샘 핍스(Sam Phipps)를 영입했습니다.그들은 한 장의 앨범 New Hat을 녹음했는데, 이 앨범에는 오잉고 보고의 노래 "Try to Believe"가 수록되어 있었습니다.전 키보디스트 리처드 깁스도 영화 작곡가로 경력을 쌓기 시작했습니다.

대니 엘프먼은 정기적으로 오링고 보잉고 재결합은 없을 것이라고 말했는데, 처음에는 라이브로 연주하면 청력 손실이 악화될 것이라는 그의 우려를 인용한 것입니다.2021년, 엘프먼은 이전 밴드들이 나이가 들어 재결합하는 것을 싫어한다고 덧붙이며, 그들을 "좀비"에 비유했습니다.[27]

2015년 할로윈에 크리스마스 전 악몽의 라이브 콘서트 공연은 엘프만과 전 오링고 보고 기타리스트 스티브 바르텍이 오케스트라와 함께 20년 만에 처음으로 "Dead Man's Party"를 공연하면서 절정에 달했습니다.[28]이 노래는 이후 몇몇 Nightmare Before Christmas 콘서트 날짜에 다시 공연되었습니다.[citation needed]

2016년 4월, Oingo Boingo는 Los Angeles City Hall에서 결의의 영예를 안았습니다.인기 있는 LA 라디오와 텔레비전 방송인 리차드 블레이드는 이 밴드의 유산에 대해 연설을 했습니다.조니 "바토스" 에르난데스, 창립 키보디스트 리처드 깁스, 존 아빌라, 칼 그레이브스, 샘 "슬러고" 핍스 등 밴드의 변화하는 라인업 전반에서 여러 멤버들이 이 회의에 참석했습니다.[29]

2021년 6월 11일, 엘프먼은 37년만에 첫 솔로 스튜디오 앨범인 Big Mess를 발매했습니다.그것은 바텍, 피츠제럴드, 맨과 같은 오링고보의 전 멤버들의 참여와 1982년 앨범 Nothing to Fear에 수록된 오링고보의 "곤충들"을 새롭게 편곡하고 녹음하는 것을 포함합니다.[30]

전 멤버 헌정 밴드

2005년 할로윈 이후, 전 드러머 조니 "바토스" 에르난데스는 정기적으로 오링고 보잉고 헌정 밴드를 결성하여 애너하임의 그로브를 포함한 남 캘리포니아와 애리조나 전역에서 주로 공연했습니다.처음에는 "조니 바토스의 할로윈에 대한 헌사, 오잉고 보고의 전 멤버들이 등장한다"라고 불렀고,[31][32] 이후 에르난데스는 밴드의 제목을 "조니 바토스 오잉고 보고 댄스 파티"라고 지었고, 그 다음에는 "오잉고 보고의 전 멤버들"이라고 지었습니다.2015년부터 엘프먼은 그룹을 오잉고 보잉고 헌정 밴드로 승인했으며 에르난데스에게 '보잉고'와 '오잉고 보잉고'라는 이름을 사용할 수 있는 독점적인 권리를 부여했습니다.[33]

이 헌정 밴드는 스티브 바텍, 칼 그레이브스, 존 아빌라, 샘 "슬러고" 핍스와 같은 이전의 오링고 보잉고 멤버들이 간헐적으로 합류하고, 보컬은 대개 가수 브렌던 맥크리어리가 제공합니다.[34]2006년 할로윈 시즌 동안, 두 개의 "조니 바토스" 트리뷰트 투 할로윈 쇼가 있었습니다: 하나는 로스 앤젤레스에서, 그리고 하나는 캘리포니아 오렌지 카운티에서, 바토스, 바텍, 아빌라, 핍스, 그리고 레가시와 함께.[35]

회원들

주요 기사:오고보잉고의 멤버 목록

최종라인업

[a]

  • 레온 슈나이더만 – 바리톤과 알토 색소폰 (1972–1995)
  • 데일 터너 – 트럼펫, 트롬본, 배경 보컬 (1972–1995)
  • 샘 "슬러고" 핍스 – 테너와 소프라노 색소폰 (1973–1995)
  • Danny Elfman – 리드 보컬, 리듬 기타 (1974–1995)
  • 스티브 바텍 – 리드 기타, 배경 보컬 (1975–1995)
  • 조니 "바토스" 에르난데스 – 드럼, 타악기 (1978 ~ 1995)
  • 존 아빌라 – 베이스 기타, 배경 보컬 (1984–1995)
  • 워렌 피츠제럴드 – 기타, 배경 보컬 (1993–1995)

디스코그래피

좀 더 포괄적인 목록은 오링고 보잉고 디스코그래피를 참고하세요.

필모그래피

화면에 Oingo Boingo로 등장

해설서

  1. ^ 1995년 굿바이 라이브 앨범에서의 마지막 공연을 바탕으로.

참고문헌

  1. ^ a b "Oingo Boingo – Biography, Albums, Streaming Links – AllMusic". AllMusic. Archived from the original on November 13, 2016.
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  3. ^ Miller, Scott (2010). Music: What Happened?. 125 Records. ISBN 978-0-615-38196-1.
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  6. ^ Miller, Scott (2010). Music: What Happened?. 125 Records. ISBN 978-0-615-38196-1.
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  8. ^ Benson, Alex (May 15, 2018). "The Mystic Knights of the Oingo Boingo: Danny Elfman's Circus Theater Origins". Medium. Retrieved October 13, 2019.
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  10. ^ a b c Danny Elfman (interviewee) Jools Holland (interviewer) Derek Burbidge (director) (May 1982). Urgh! A Music War. Warner Bros. Later on in the 70s when the punk thing started happening, I found it difficult to totally relate to the music, because it was real simple ... but the energy and speed I loved. I loved fast music. And that got me inspired once again to start writing.
  11. ^ [1][2][6][7][8][9][10]
  12. ^ Denman-Underhill, Lori (October 22, 2015). "Overcoming Stage Fright, Danny Elfman Brings Nightmare to the Bowl". laweekly.com. Archived from the original on October 22, 2015.
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외부 링크