오페라 오마하

Opera Omaha

오페라 오마하는 네브래스카 주 오마하에 있는 주요 지역 오페라단이다. 1958년에 시작된 이 전문 회사는 1980년대와 1990년대에 개최된 국제 가을 축제 행사로 널리 알려져 있으며, 이 행사는 국제적인 관심을 끌었고, 많은 주목할 만한 작품들의 미국 및 세계 초연으로 활동했다. 이러한 공연들 중 하나인 마리아 파딜라(Maria Padilla)의 1990년 미국 초연은 저명한 소프라노 르네 플레밍(Rene Fleming)의 1차 데뷔작 중 하나였다.[1] 당시 플레밍은 "가수 친구들에게 전화를 걸어 '이 회사를 위해 노래를 불러야 한다'고 말해 왔다"고 말했다. 그것은 "많은 시야"[1]를 가지고 있다. 2007년 토론토 스타는 "오페라 오마하가 대륙에서 가장 진취적인 지역 오페라 회사 중 하나로 성장했다"[2]고 밝혔다.

1992년 가을 축제에 참석한 후, 덴버 포스트의 평론가 제프 브래들리는 "미리주 강에 있는 이 조용한 초원 도시가 미국에서 가장 흥미로운 공작 메카 중 하나가 되고 있다"고 썼다. 포트 워스 (텍사스) 스타-텔레그램은 1992년에 오마하가 "운영적으로 말하면 미국에서 가장 흥미로운 도시 중 하나인"이 되었다고 말했다. 마찬가지로 1988년 크리스천 사이언스 모니터는 오페라 오마하에 대해 다음과 같이 말했다. 이 회사는 "오페라 오마하 같은 회사가 오페라계는 물론 자신들의 지역사회에 진정한 서비스를 제공하는 '지역 오페라'가 더 이상 경멸적인 용어가 아니다"고 주장했다.[3]

1958년 오마하 시립 오페라단은 마다마 버터플라이, 헨젤과 그레텔, 오클라호마, 토스카의 4개의 공연으로 구성되어 있어 회사의 시작은 단연 더 초라했다. 창립 이래, 베벌리 실스, 타티아나 트로야노스, 사무엘 라미, 프레데리카 폰 스타드, 캐서린 말피타노, 리처드 터커 등의 가수들이 이 회사의 작품에서 공연하였다. 1975년 실스는 오페라 오마하의 루시아 디 람메르무어(Lucia di Lammermoor) 제작에서 주연을 맡았는데, 이 작품은 당시 새로 개조한 크리톤 오르프흠 극장(Creighton Orpheum Theater)의 무대를 장식한 최초의 작품이었다.

1989년 9월 플라시도 도밍고의 악사르벤(아레나)에서 6,231명이 참가하는 콘서트를 선보였다고 현지 언론사 관계자가 전했다.

오마하 심포니 오케스트라는 오페라단의 상주 오케스트라다. 오페라 제작은 때때로 회사의 음악 감독, 객원 지휘자의 지휘봉 또는 오케스트라 자체의 음악 감독 지휘봉을 받는다.

오페라 오마하에는 1962년 이후 오페라 오마하의 성공에 필수적인 국내 유일의 자원봉사 조직 길드인 오페라 오마하 장인의 길드도 있다. 장인 길드 회원들은 의상, 메이크업/위그, 양보, 파티 등의 분야에서 무대공예 기술을 기부한다.

수수료

오페라 오마하는 많은 현대 미국 작품들을 의뢰한 것으로 알려져 있다.

퓰리처상을 수상한 작가 윌라 캐더의 단편소설을 바탕으로 한 에릭 허먼슨의 영혼. 이 작품은 1998년 당시 음악감독이었던 할프랑스의 지휘 아래 공연되었다. 이 오페라는 차스 래더 시버의 리브레토로 리브 라르센에 의해 작곡되었다.[4]

2003년 와콘다의 꿈(Wakonda's Dream)은 2007년 초연돼 19세기 말 네브라스카에서 일어난 사건에서 영감을 받은 작품으로, 폰다 추장 스탠딩베어 재판 등이 있다. 앤서니 데이비스(컴퍼니)는 퓰리처상을 수상한 시인 유스프 코문야카가 쓴 리브레토로 오페라를 작곡했다. 로다 레빈(Roda Levine)이 감독을 맡았다.[5]

2008년 블리자드 보이스(Blizzzard Voice)는 퓰리처상을 수상한 시인 테드 쿠서의 작품을 원작으로, 이 작품의 리버티스트로도 활동했다. 퓰리처상을 수상한 음악가 폴 모라벡이 이 작품을 작곡했는데, 이 작품은 당시 오페라 오마하 음악 감독 스튜어트 로버트슨의 지휘 아래 공연되었다.[6]

이 회사는 뉴저지 주립 오페라단과 함께 로체스터 오페라, 보스턴의 유명인 시리즈와 함께 동명의 어린이 책을 원작으로 한 1997년작 <많은 문즈>를 의뢰했다.[7]

월드 앤 US 프리미어

오페라 오마하는 세계와 미국 초연으로 세계적으로 잘 알려져 있다.

1988: 이 회사는 음악 감독 존 드메인과 무대 감독 스티븐 워즈워스 밑에서 1730년 조지 프리데릭 헨델 작품 파르테노페의 미국 초연을 무대에 올렸다.[8]

1988: 이 회사는 음악 감독 존 드메인과 무대 감독 스티븐 워즈워스 아래에서 1967년 우도 짐머만 곡의 미국 초연을 무대에 올렸다.[8]

1990: 이 회사는 1924년 니콜래 브레탄 작품 골렘(오페라)의 미국 초연을 무대 감독이자 이 오페라의 부감독인 키스 워너(Keith Warner)를 맡았다. 이 작품은 존 파스코에 의해 디자인되었다.[1]

1990: 이 회사는 1841년 개타노 도니제티 멜로드라마인 마리아 파딜라의 미국 초연을 무대에 올렸다. 이 작품은 당시 젊은 소프라노 르네 플레밍의 브레이크아웃 공연으로 여겨졌다. 존 파스코는 오마하에서 열린 미국 시사회의 감독이자 디자이너였다.[1]

1992: 이 회사는 조나단 밀러 무대감독과 함께 1819년 조아치노 로시니 작품인 에르미온느의 미국 초연을 무대에 올렸다.[9]

1992: 이 회사는 "가을 발렌타인: 도로시 파커의 섹스 상황 총평."[10] 뉴욕타임스는 이를 "가수 안젤리나 레우와 마이클 소콜, 작곡가 겸 피아니스트 리키 이안 고든, 감독으로 키스 워너가 분류할 수 없는 합작품"[11]이라고 평가했다.

1992: 이 회사는 윌리엄 셰익스피어의 유명한 시를 바탕으로 1959년작 위고 와이스걸의 작품인 The Garden of Adonis의 세계 초연을 선보였다.[12] 당시 오페라 오마하의 부예술감독이었던 키스 워너가 무대에 올렸다. 소프라노 멜라니 헬튼은 "비너스의 극도로 어려운 역할"[13]을 탄생시켰다.

1994: 이 회사는 영국 국립 오페라단의 수석 지휘자였던 리오넬 프렌드의 지휘봉으로 앤드류 로이드 웨버의 레퀴엠 변주곡의 세계 초연을 무대에 올렸다. 1994년 8월 Omaha World-Herald 기사에 따르면, 로이드 웨버가 최종 공연에 참석했다. 이 작품은 Creighton Orpheum Theater에서 10회 공연으로 진행되었고, 총 2만1,546명의 관객을 동원했다. 웨버는 월드헤럴드와의 인터뷰에서 "그들이 나를 좋아한다면 오마하에 와서 다시 한 번 쇼를 하고 싶은 마음이 분명히 있는 것 같다"고 말했다.[14]

2004: 이 회사는 데보라 피셔 테이슨이 작곡한 음악과 리브레토를 현지에서 쓴 "블러드라인즈"의 세계 초연을 무대에 올렸다. Teason은 대다수의 Latino Omaha South 고등학교 학생들과 이 작업에 협력했다.[15]

2004년: 이 회사는 "태평양의 꿈"의 세계 초연을 스테판 매거의 음악과 엘카나 퓰리처의 리브레토를 무대에 올렸다.[16]

가네코 준과의 협업

유명한 일본의 도자기 예술가 준 카네코는 2006년 마다마 나비 제작과 2013년 샌프란시스코 오페라, 그리고 마법 피리의 워싱턴 국립 오페라와의 공동 제작, 두 작품에서 오페라 오마하와 협력했다. 1942년 일본 나고야에서 태어난 가네코는 1963년 미국으로 건너와 1990년부터 네브래스카 주 오마하에서 살면서 스튜디오를 설립했다. 2008년 카네코는 필라델피아 오페라단을 위해 피델리오의 작품을 디자인했다. 가네코는 '세계에서 가장 큰 도시 예술가들의 식민지'로 불려온 레지던트 프로그램인 오마하의 베미스 현대 예술 센터의 설립자였다.[17][18]

음악, 예술 및 총감독 및 고문

1958-60: 리차드 발렌테 감독
1960-69: Joseph Levine 음악 예술 감독
1969-74: 레오 콥, 음악 감독
1970-76: 제임스 데 블라시스 상주 이사
1974-77: 조나단 더들리, 총감독
1977-78: 피터 마크, 예술 고문
1978-80년 리처드 가드스, 예술 고문
1980-81: 폴렛 하우프-놀렌, 아트 어드바이저
1981–1995: 메리 로버트, 총감독
1982-83: 조지 매너핸 음악 감독
1983-92: John DeMain, 음악 감독
1992-93: 키스 워너, 예술 감독
1995-2003: 제인 힐 전무이사
1995-2005: 할 프랑스, 예술 감독
2003-2007: Joan Desens, 총감독
2005-2008: 스튜어트 로버트슨 예술 감독
2007-2010: John Wehrle, 총감독
2011-현재: 로저 웨이츠 총감독

장소

이 회사의 주요 작품들은 거의 3,000석 규모의 오마하 시내의 크리톤 오르프흠 극장에서 공연된다. 다른 공연장으로는 조슬린 미술관 위더스푼 콘서트홀, 오마하 시민 대강당 2500석 뮤직홀, 오마하 청소년극단 장미극장 1000석, 스코틀랜드 굿센터 500석 공연장이 있다. 행정 사무실은 오마하 시내에 있다.

아웃리치

이 회사는 "지역사회의 모든 사람들이 오페라를 접할 수 있게 하는 것"[19]이 목표라고 말한다.

2011년 11월 헨젤과 그레텔의 10회 학생 공연은 지역 전역의 거의 8,000명의 초등학교 학생들에게 어린이 친화적인 오페라를 전달했다.[19]

오마하 심포니 오케스트라와 협력하여 오마하 지역의 고등학교 합창단을 초청하여 시의 홀랜드 공연 예술 회관에서 공연하는 합창 컬래버레이션을 후원하고 있다. 고등학교 그룹들은 오케스트라와 객원 독주자들과 함께 대형 교향곡과 오페라 작품을 배우고 연습하며 공연한다.[19]

2012-13 시즌에는 1,800명이 넘는 중고등학생들이 오페라 오마하 공연에 처음으로 참가하였다.[19]

이 오페라는 각 메인 무대 제작 전 날에 오마하 리허설 공간에서 점심시간을 미리 볼 수 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d 보관소: 르네 플레밍 레오 아담 비가의 블로그가 주연한 도니제티의 '마리아 파딜라'의 오페라 오마하 공연에서 막후에서 살아난 오페라
  2. ^ 오페라 토론토 스타의 소리와 함께 평야가 살아 있다.
  3. ^ 소규모 오페라단은 젊은 가수들이 성장할 수 있는 수단을 제공한다. 오마하의 축제 – CSMonitor.com
  4. ^ OPERA America – New Works 디렉토리
  5. ^ OPERA America – New Works 디렉토리
  6. ^ OPERA America – New Works 디렉토리
  7. ^ OPERA America – New Works 디렉토리
  8. ^ a b 소규모 오페라단은 젊은 가수들이 성장할 수 있는 수단을 제공한다. 오마하의 축제 – CSMonitor.com
  9. ^ Opera America – 2013-12-15년 웨이백 머신에 보관된 공연 일정
  10. ^ Opera America – 2013-12-15년 웨이백 머신에 보관된 공연 일정
  11. ^ 리뷰/오페라; 오마하 – 뉴욕 타임즈 시리즈에서 연습한 사랑의 노력
  12. ^ Opera America – 2013-12-15년 웨이백 머신에 보관된 공연 일정
  13. ^ 멜라니 헬턴 MSU 음악부 MSU 음악대학
  14. ^ Opera America – 2013-12-15년 웨이백 머신에 보관된 공연 일정
  15. ^ Wayback Machine에 2013-09-01 보관된 Composer
  16. ^ 마스터웍스 정보
  17. ^ 오페라 오마하 – 2013-12-15년 웨이백 머신에 보관된 오페라
  18. ^ 샌프란시스코 오페라 – 2013-12-13년 웨이백 머신에 보관된 준 카네코
  19. ^ a b c d 오페라 오마하 – 2013-12-15년 웨이백 머신에 보관된 커뮤니티의 오페라

외부 링크