관현악단 클라피크

관현악단(뉴욕 관현악단으로 변경)

프레데리케 페트리데스와 관현악단 클래시크.뉴욕 공연예술 공공도서관, 음악부, 아칸소 대학 출판부 제공
포메이션	1932
용해됨	1943
유형	모든 여성 클래식 실내악단
목적	클래식 거장들의 거의 알려지지 않은 작품과 미국 작곡가의 신작들을 선보이고, 여성 음악가의 위상을 드높이는 것.
본부	뉴욕 맨해튼
위치	뉴욕 맨해튼
공용어	영어
설립자 및 지휘자	프레데리케 페트리데스 부인
메인 오르간	관현악단 클라피크
언급	관현악단은 카네기 체임버 뮤직홀(현 웨일 리사이틀홀)에서 매년 5~6회의 연주회를 열었고, 사무엘 바버, 폴 크레스톤, 데이비드 다이아몬드 등의 초연작품을 선보였다.

후에 뉴욕의^[1] 관현악단으로 불리는 관현악단(1932~1943)은 여성 음악가들로 구성된 뉴욕의 미국 실내 관현악단이었다.1932년 지휘자 프레데리케 페트리데스(1903~1983)에 의해 창단되었는데, 1943년 작전이 중단될 때까지 그룹의 지휘자로 활동하였다.그녀는 또한 웨스트 사이드 관현악 연주회를 설립했다.^[2]

음악적 변칙

1933년 프레데리케 페트리데스가 지휘봉을 들어 자신의 관현악단 클래식의 모든 여성 기악가들에게 첫 다운비트를 선사했을 때, 이것은 이례적인 일이었다.페트리데스는 여성이 지휘봉을 휘두른다는 생각은 거의 생각할 수 없는 상황에서 최초의 여성 관현악 지휘자 중 한 명인 ^[2]선구자였다.^[3]

창시자 겸 지휘자 프레데리케 페트리데스의 초창기 시절

1903년 9월 26일, 벨기에 앤트워프에서 프레데리케 장 엘리자베트 페트로넬라 메이어가 특권 생활로 태어났다.그녀의 어머니 세라피네 세브레흐츠는 여러 재능의 예술가로서 유명한 작곡가 겸 피아니스트였으며, 뛰어난 화가와 사진작가였다.^[4][5]프레데릭 이론과 작곡을 가르친 것은 그녀였다.^[6]그리고 1923년 이 젊은 음악가는 지휘자가 될 목적으로 뉴욕으로 이민을 갔다.^[6][7]

관현악단

1931년, 그녀는 언론인 피터 페트리데스(Petros Agathangelos Petrides; 1896년–1978년)^[8]와 결혼하여, 그녀의 경력을 전폭적으로 지지하고, 그녀에게 오케스트라 클라레시크를 찾도록 격려하였고, 그 중 그가 매니저 겸 홍보가가 되었다.^[9]프레데리케 페트리데스는 1930년대에 여성 지휘자들이 이용할 수 있는 유일한 길은 그들만의 오케스트라를 설립하는 것이라는 것을 알게 되었다.^[10]그리고 1933년에 그녀는 오케스트라스트렛을 도입했는데,^[11][12] 이 오케스트라는 연주되는 것을 바탕으로 합주단에서 30에서 40명의 연주자를 배출했고, 지금은 웨일 리사이틀 홀인 카네기 챔버 뮤직 홀에서 매년 5~6회의 연주회를 열었다.^[13]

미국 작곡가

12년 동안, 1942년 뉴욕의 관현악단으로 개칭한 관현악단은 기성 대가들에 의해 소규모 관현악단의 거의 알려지지 않은 작품과, 주로 토착 및 귀화 미국 작곡가에 의한 신작을 프로그래밍했다.^[14][15]

아주 작은 새로운 음악에서 Orchestrette고 데이비드 다이아몬드(협주곡 챔버 오케스트라를 위한), commissioned[11]노먼 Dello Joio했던 아론 콥랜드( 조용한 시티), 사뮤엘 바버가(아다지오 문자열에), 뉴욕 Premiere[16]폴 크레스톤(Partita대의 플룻과 바이올린을 현악 Orchestra[16]고 회사와 작품 초연 제시되었다M은 ncertoArimba 오케스트라와 함께 탭 Ulric 콜(현악 합주단을 위한 두가지 그림이 있는)[19]헨리 코웰 미국 멜팅 팟 운동 1합창단:(Teutonic-American), 세계 premiere[20][21]Gian 정식(Pastorale), 랠프 본 윌리엄스,(Flos Campi), 미국 Premiere[22]과 다른 사람들 commissioned[18]commissioned[17]줄리아 스미스(Episodic Suite)협주곡.[15][22][23]

관현악단과 페트리데스는 언론에서 많은 보도와 칭찬을 받았다.1936년 12월 12일 <뉴요커>에 실린 로버트 사이먼은 이렇게 요약한다. "그녀는 마을에서 가장 좋은 프로그램 몇 가지를 만들어 낸다."^[24]

관현악단의 초연

• 1939년 5월 1일 – Samuel Barber Adagio for String Carnegie Chamber Music Hall, now Weill Recital Hall, (뉴욕 초연)^[25]
• 1943년 5월 3일 – Henry Cowell American Lusing Pot: Set for Chamber 오케스트라, Movement 1, Chorale (Teutonic-American) Carnegie 챔버 뮤직 홀, 이제 Weill Recital 홀, (세계 초연)^[21]
• 1940년 4월 29일 – Paul Creston, 마림바와 오케스트라를 위한 Concertino, 솔로 연주자 Ruth Stuber, Carnegie 챔버 뮤직 홀, now Weill Recital Hall, (세계 초연)^[26]
• 1940년 10월 14일 – David Diamond, E-flat 장조의 협주곡, Lonnie 엡스타인, 솔로 연주자(피아노), 카네기 챔버 뮤직 홀, now Weill Recital 홀, (세계 초연)^[27][28]
• 1940년 12월 10일 – 니콜라이 미아코프스키(Nikoli Myakowsky), 현악 오케스트라 신포니에타(Sinfonietta), 카네기 챔버 뮤직 홀, 이제 Weill Recital 홀, (미국 초연)^[29]

이자부록.

"폴 크레스톤이 젊은 작곡가였고 알려지지 않았을 때, 그의 작곡을 많이 초연했던 것은 프레데리케 페트리데스와 그녀의 오케스트라였다.결국 그의 작품은 아르투로 토스카니니, 레오폴드 스토코프스키, 유진 오르망디 등이 지휘했다.그가 1942년 Chant of 1942를 썼을 때, 토스카니니는 작곡 초연 허가를 요청했다.크레스톤은 뉴욕의 관현악단이 연주한 후에야 허가가 날 것이라며 거절했다.이 작품은 페트리데스에게 바쳐졌고 그는 일찍이 그에게 기회를 준 지휘자에게 충실했다.결국 그는 이 작품에 추가했고, 뉴욕 필하모닉은 이 작곡을 프로그래밍했다.^[30]

평론가의 논평

1941년 4월 22일자 월드 텔레그램은 "페트리데스 양이 표준 물질에 미치지 못할 때, 그녀는 결코 표준 이하의 물질에 빠져들지 않는다.대신 새롭고 생소한 것을 추구하며 8시즌 동안 단 한 번도 콘서트가 보장된 쾌락의 대안으로 둔함을 제시한 적이 없다고 말했다.^[15]

제2차 세계 대전

뉴욕의 관현악단은 뛰어난 여성 음악가들의 앙상블이었기 때문에 제2차 세계 대전과 드래프트의 등장과 함께, 많은 기악가들이 처음으로 주요 교향악단에서 전선에 합류하는 남성 동료들을 대신하여 자리를 제공하게 되었다.^[31]페트리데스는 선수들의 진보를 방해하고 싶지 않아 1943년 마지막 공연을 한 관현악단의 해체를 선택했다.^[32]그때부터 1977년 그녀의 활동이 끝날 때까지 프레데리케 페트리데스는 혼합 오케스트라를 지휘했고 클래식 작곡가의 거의 알려지지 않은 작곡과 신작 초연 등을 계속 프로그램했다.^[33]

관현악단 출판물 ('음악계의 여성 뉴스레터)

1935년부터 1940년까지 관현악단을 이끌었을 뿐만 아니라,^[23] 남편의 도움으로 프레데리케 페트리데스는 관현악단의 후원을 ^[34]받아 <음악 속의 여성>을 편집하여 간행하였다.유일한 음악 정기 간행물로, 고대 이집트 시대부터 그 당시까지 여성 음악가들의 활동을 만성화하고 옹호했다.발행 부수가 2,500부를 넘는 출판물이었다.^[35]

음악가들에 대하여

1981년 그녀가 관현악단을 설립한 지 48년 후 페트리데스 부인은 다음과 같이 말했다.

나는 훌륭한 음악가를 원했기 때문에 오케스트라를 작게 유지했다. 그룹의 대부분의 여성들은 커티스 학원과 줄리아드 학원에서 공부하고 있었다.그 당시에는 극소수의 여성만이 바순, 오보에, 뿔, 클라리넷, 트럼펫을 연주했다는 것을 기억해야 한다.부모들은 딸들이 여성스러운 악기로 여겨지지 않기 때문에 이 악기를 연주하는 것을 원하지 않았다.

내 생각은 관현악단을 작게 유지하고 훌륭한 음악가들이 성취할 수 있는 것을 보여주는 것이었다. 나는 여성 음악가를 강조하지 않았다.그들은 재능이 있었고 나의 많은 선수들은 뉴욕 필하모닉의 훌륭한 선생님들에 의해 훈련을 받았다.이 콘서트는 미국의 젊은 작곡가들의 새로운 작품을 미리 구상할 뿐만 아니라 위대한 거장들의 거의 알려지지 않은 작품들을 프로그램했기 때문에 독특했다.

이 콘서트는 보통 월요일 저녁에 필하모닉 오케스트라가 그날 저녁 공연을 하지 않았기 때문에 열렸으며, 음악 비평가들도 이용할 수 있었다.우리는 도시의 삶에 새로운 음악적 차원을 추가했다.^[36]

구성원(및 솔로리스트)

원천

• 프레데리케 페트리데스 논문, Classmark JPB 83-3 뉴욕 공공도서관 음악부 링컨센터
• 1983년 1월 13일 뉴욕 타임즈 여성 음악 활동의 리더 프레데리케 페트리데스
• 얀 벨 그로(1936– ), 이브닝 더 스코어: 여성 음악가 및 프레데리케 페트리데스의 유산, 아칸소 주립대 프레스, 파예트빌(1991)
• 제인 웨이너 르페이지(1931–2008년), 20세기의 여성 작곡가, 지휘자, 음악가, 제2권, 허수아비 프레스, 메투첸, 뉴저지, 런던(1983)
• Women in Music – Carol Neuls-Bates(1939– ), Harper & Row, Publishers(1982)가 편집한 중세부터 현재까지의 소스 판독의 문집
• 펜들, 카린 스완슨, 박사(1939– ), 인디아나 대학교 출판부, Women in Music (2001)

참조

외부 링크

• 뉴욕 공공도서관 프레데리케 페트리데스 이미지스
• 프레데리케 페트리데스 페이퍼스뉴욕 공립 도서관
• 줄리아 스미스 통신, 2011년 3월 9일 회수