팬시 열풍

Pansy Craze

1930-1933년의 팬시 열풍 동안, "팬시 공연자"로 알려진 드래그 퀸은 특히 로스앤젤레스, 뉴욕, 시카고, 샌프란시스코에서 지하의 인기 급증을 경험했다.

성능 스타일

1930년대 초에는 그리니치 빌리지와 할렘 주변 지역의 게이 하위 문화를 1930년부터 1933년 금지 폐지에 이르기까지 진정한 팬시 열풍으로 맨해튼 미드타운의 주류 무대로 끌어들이면서 상업적인 맥락 안에서 새로운 발전을 보았다. 금지가 폐지된 후, 이 관용은 사그라졌다. 동성애자 등장인물(성적 변태로 불림)에 대한 동정적 묘사는 영화제작법(또는 헤이스 코드)에 의해 할리우드 영화에 포함되지 못하도록 금지되었다. 공연자 레이 부르봉은 오늘날의 기준으로 볼 때 지루하다고 여겨지는 그의 행동으로 여러 번 체포되었다.[citation needed]

여러 가지 면에서 뉴욕시는 특히 그리니치 빌리지와 할렘의 "보헤미안 예술적 거주지"뿐 아니라 타임스퀘어를 중심으로 한 브로드웨이 극장 지구 주변의 카바레와 동굴에서도 그 기조를 세웠다. 19세기 후반이 바워리의 고가 열차 아래 지저분한 붉은 빛 구역으로 게이 남성 활동을 제한한 반면, 훨씬 덜 눈에 띄는 레즈비언 생활은 주로 상류층 여성을 위한 개인용 살롱에 제한되었고, 덜 부유한 사람들을 위한 댄스 홀 생활에 상당히 제한되었다. 반면, 금지는 눈에 보이는 게이들의 첫 등장을 허용했다. 대체로 중산층적인 맥락에서의 레즈비언 생활 금지령은 모든 종류의 사람들을 새로 혼합하도록 강요했다. 모두 같은 불법 음주를 찾기 위해서, 그리고 완전히 "무엇이든" 되는 것이 아니라면 최소한 가벼운 관용의 문화를 위해 만들어진 경제였다. 국제 도시에서의 금지가 상당히 사업에 나빴기 때문에, 시 공무원들과 매디슨 애비뉴가 함께 공모하여 템퍼런스 운동의 옹졸하고 시대에 뒤떨어진 도덕주의 위에 있는 '도시 소피즘의 문화'[This quote needs a citation]를 만들었다. 1920년대는 눈에 띄게 용인되는 동성애자 거주지의 출현뿐만 아니라, 노골적인 "게이" 또는 "레즈비언" 바의 전조인 게이 소유(또는 더 자주 레즈비언 소유)와 스피케이시와 클럽을 운영하게 되었다. 일종의 문화적 르네상스를 가진 게이와 레즈비언들의 연합이 증가하고 있었는데, 게이와 레즈비언은 많은 예술가들과 작가들, 그리고 레즈비언들이 운영하는 빌리지에서든, 할렘에서든, 자매에서든, 이 재능을 키워준 많은 살롱들이 파리에서 논평하고 있다.[1][unreliable source?]

진 말린

이 변화는 아마도 진 말린의 경력의 잠깐 동안의 급격한 상승에 의해 가장 잘 설명될 것이다. 몇몇 칼럼니스트들은 말린의 재능을 주목했고, 1930년 22세의 나이로 루이 슈워츠의 우아한 클럽 애버리에서 46, 8 Ave에 예약되었다. 비록 말린은 때때로 당대의 인기 드래그 아티스트인 헬렌 모건 JR의 조력을 받았다. 말린은 처음에는 장 말린이나 이모진 윌슨으로 알려진 여성 사칭자로 등장했지만, 나중에는 공공연히 동성연애자로 등장했다. 그는 무대 위와 관객들 사이에서 턱시도를 입고 우아하고 재치있고 현명한 의식의 대가로서 움직였다.

말린은 1933년 8월 10일 캘리포니아 베니스에 있는 씨프 카페에서 열린 작별 공연에 이어 교통사고로 사망했다.[2]

브루즈 플레처

브루즈 플레처(1906–1941)의 경력은 1929년부터 1940년까지 게이 바인 로스앤젤레스 클럽 발리에서 1934년부터 1940년까지 장기 운행하는 것을 포함하여 약 1929년부터 1940년까지 계속되었다. 1941년 34세의 나이로 자살하기 전, 그는 동성애자 코드의 달인이 되었고 동성애 혐오 시대에 살아남고 번창하기 위해 이중언어를 했다. 가수, 작곡가, 소설가, 극작가, 1930년대 세련된 야경 명소의 달링. 그는 복잡한 암호화된 노래의 3장의 앨범과 2편의 소설을 남겼다. 드라마로 가득 찬 그의 삶은 극과 극과 극과 극의 슬픈 이야기였고 믿을 수 없는 줄거리의 반전이었다. 그의 더 많은 리스퀘어 음반들 중 하나는 "나의 의사" (1935년)라고 불렸다. 그의 대표곡인 "Drunk with Love"는 프랜시스 페이에 의해 과감하게 채택되었고, 그 뒤를 이을 수십 년 동안 게이 바의 기준이 되었다.[3]

레이 버번

1932년 레이(래) 부르봉은 할리우드의 지미 백마당과 샌프란시스코의 타이츠 같은 클럽에서 여성 사칭자로 풀타임으로 일하고 있었다. 후자 1933년 5월, 경찰은 라디오 생방송 도중 그의 "Boys Will Be Girls" 리뷰를 급습했다. 1930년대 후반과 1940년대 초, 그는 로스앤젤레스의 랑데부즈에서 헤드라인을 맡았고 "Don Call Madam"이라는 제목의 자신의 리뷰에 출연했다. 1950년대와 1960년대에 걸쳐 부르봉은 미국 전역의 수백 개의 클럽에서 공연을 했고, 수십 개의 앨범을 발매했는데, 확실히 후자를 연기한 여성 사칭가 중 가장 다작인 것이다. 그의 희극은 곧 고상하고 저속하며 노골적인 게이와 은밀하게 전복되었다. 동성애에 대한 영향에도 불구하고 그는 자신의 성에 대해 모호한 태도를 보였다. 그는 두 번 결혼했고, 적어도 한 명의 아들을 낳았다. 부르봉은 자신에 대해 수많은 상반된 이야기를 만들어내는 데 뛰어났다.[4][5]

참고 항목

참조

  1. ^ 퀴어 뮤직 헤리티지: 2004년 6월 JD Doyle의 Keeer Music Before Stonewall.
  2. ^ 조지 챈시, 게이 뉴욕: 젠더, 도시 문화, 게이 남성 세계 만들기, 1890–1940(기본 도서, 1994), 11장. " 퍼레이드 팬시: 팬시의 금지와 구경거리"
  3. ^ "BRUZ FLETCHER Rembering a Gay Voice," tyleralpern.com. 2013년 9월 30일 회수
  4. ^ 랜디 A. Ridle, Don't Call Madam – The Life and Work of Ray Bourbon, 2005. 2019년 10월 19일 회수
  5. ^ Harbin, Billy J.; Marra, Kim; Schanke, Robert A. (2005). Bud Coleman, Rae/Ray Bourbon, in Billy J. Harbin, Kim Marra and Robert A. Schanke (eds.), The Gay and Lesbian Theatrical Legacy: A Biographical Dictionary of Major Figures in American Stage History in the Pre-Stonewall Era, University of Michigan Press, 2005, pp.68–69. ISBN 0472098586. Retrieved 2013-09-12.

원천

외부 링크