킬 엠 올

Kill 'Em All
킬 엠 올
Cover shows a bright red pool of blood-like liquid and a stonemason's hammer laying next to it. A blurry hand is behind the hammer and looks like it just let the hammer go. This square image has a bright red border. A stylized Metallica logo is on top of the border, and the album title "Kill 'Em All" is at the bottom in a similar red color. All are on a black background, and the cover has a significant black border around the square.
스튜디오 앨범 by
방출된1983년 7월 25일 (1983-07-25)
녹음된1983년 5월 10일 ~ 27일
스튜디오뮤직 아메리카 (로체스터, 뉴욕)
장르.
길이51:20
라벨.메가포스
제작자폴 커시오
메탈리카 연대기
킬 엠 올
(1983)
라이드 더 라이트닝
(1984)
Kill'Em All싱글
  1. "위플래쉬"
    릴리스: 1983년 8월 8일
  2. 점프 파이어
    발매: 1984년 1월 20일

Kill'Em All》은 1983년 7월 25일 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 데뷔 스튜디오 음반입니다. Metallica는 1981년 결성된 후 로스앤젤레스의 지역 클럽에서 쇼를 하는 것으로 시작했습니다. 그들은 여러 데모를 녹음하여 클럽 주인들의 관심을 끌었고 결국 베이시스트 클리프 버튼의 서비스를 확보하기 위해 샌프란시스코로 이주했습니다. 이 그룹의 No Life 'til Leather' 데모 테이프(1982)는 메가포스 레이블의 대표인 존 자줄라(Jon Zazula)가 이 테이프에 서명하고 녹음을 위해 15,000달러의 예산을 제공한 것을 주목했습니다. 이 음반은 프로듀서 폴 커시오와 함께 뉴욕 로체스터의 뮤직 아메리카 스튜디오에서 5월에 녹음되었습니다. 그것은 원래 화장실 변기에서 나오는 단검을 움켜쥔 손을 특징으로 하는 커버 아트와 함께 "Metal Up Your Ass"라는 제목으로 지어질 예정이었습니다. Zazula는 이렇게 공격적인 제목과 예술작품이 있는 앨범을 발매하는 것이 상업적인 성공 가능성을 떨어뜨릴 것을 우려했기 때문에 밴드의 이름을 바꾸라고 설득했습니다.

메탈리카는 미국에서 영국 헤비 메탈 밴드 레이븐과 함께 두 달간의 공동 헤드라인 Kill'Em All for One 투어에서 앨범을 홍보했습니다. 이 음반은 또한 "Whiplash"와 "Jump in the Fire"라는 두 개의 싱글을 만들었습니다. 미국에서의 초기 선적량은 15,000장이었지만, 이 음반은 1984년 메탈리카의 7일간의 지옥의 유럽 투어가 끝날 때까지 전 세계적으로 60,000장이 팔렸습니다. 이 음반은 1986년까지 빌보드 200에 진입하지 못했는데, 그 때 메탈리카가 세 번째 정규 음반인 Master of Puppets로 상업적인 성공을 거둔 이후 155위로 정점을 찍었고, 1988년 엘렉트라 재발매는 120위로 정점을 찍었습니다. Kill'Em All은 발매 당시 비평가들의 극찬을 받았으며, 이후 "영국 헤비 메탈 리프의 새로운 물결하드코어 펑크 템포를 융합한 정확한 음악성" 때문에 스래쉬 메탈의 획기적인 앨범으로 평가받고 있습니다. 그것은 또한 몇몇 출판사의 베스트 앨범 목록에 소급해서 올랐습니다. 이 앨범의 음악적 접근 방식과 가사는 1980년대 초 록의 주류와 확연히 달랐으며 비슷한 방식으로 따라한 많은 밴드들에게 영감을 주었습니다. 1999년 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 300만 장을 출하하여 3배 플래티넘 인증을 받았습니다.

배경 및 녹음

Short-haired man in a black shirt on a drum kit
Lars Ulrich(2008년 사진)는 The Recycleer(리사이클러)에 실린 광고를 통해 Metallica를 설립했습니다. 그는 그의 친구 론 퀸타나의 다가오는 잡지의 이름 목록에서 그 밴드의 이름을 골랐습니다. 울리히는 메탈리카를 밴드의 이름으로 사용하고 싶어하는 메탈 마니아를 제안했습니다.[3]

메탈리카는 1981년 미국 로스앤젤레스에서 드러머 라스 울리치와 보컬 겸 리듬 기타리스트 제임스 하트필드가 결성했습니다. 확정적인 라인업에 안착하기 전, 메탈 블레이드 레코드의 소유자 브라이언 슬레이글(Brian Slagel)은 메탈리카에게 그의 메탈 대학살 컴필레이션 초판을 위한 노래를 녹음해달라고 요청했습니다. 헤트필드와 울리히는 헤트필드와 그의 소꿉친구 론 맥고브니의 이전 밴드 레더 참의 "Hit the Lights"를 선택했고, 보컬로는 헤트필드, 베이스로는 맥고브니, 임시 기타리스트 로이드 그랜트와 함께 녹음했습니다. 밴드의 첫 번째 라인업에는 헤트필드, 울리히, 맥고브니, 그리고 신문 광고를 통해 인수된 기타리스트 데이브 머스테인이 참여했습니다. 그 밴드는 맥고브니의 차고에서 연습을 했고 지역 클럽에서 공연을 찾았습니다. 메탈리카의 첫 쇼는 1982년 3월 14일 애너하임의 라디오 시티에서였습니다. 9곡으로 구성된 이 세트리스트는 두 곡의 오리지널("Hit the Lights")과 머스테인의 초기 밴드 패닉의 "Jump in the Fire"의 미완성 버전과 다이아몬드 헤드, 블리츠크리그, 새비지, 스위트 새비지와 같은 영국 헤비 메탈 밴드의 새로운 물결의 커버로 구성되었습니다. 머스테인이 기타 왜곡 페달에 문제가 생겨 노래 도중 줄이 끊어지는 바람에 공연은 계획대로 되지 않았습니다. 메탈리카의 두 번째 공연은 1982년 3월 27일, 할리우드위스키 어 고 고에서 색슨을 위해 시작되었습니다. 뫼틀리 크루에(Mötley Crüe)는 원래 쇼를 시작할 예정이었지만, 이 그룹은 인기가 높아짐에 따라 취소했습니다. 메탈리카는 밴드가 색슨을 위해 열릴 수 있도록 공연장 경영진을 설득하기 위해 3곡의 데모를 녹음했습니다. 메탈리카의 세 번째 콘서트는 1982년 4월, 무스테인이 패닉과 함께 재직할 때 쓴 [4]The Mechanix》가 처음 연주된 때였습니다.[5] Mustain은 Metallica의 초기 쇼에서 Hetfield가 수줍어했기 때문에 팬들과 교류했습니다.[6]

Metallica는 1982년 4월에 Power Metal 데모를 녹음했는데, 이 데모에는 이미 공연된 오리지널 외에 "Motor Breath"가 수록되어 있습니다. 날카로운 세리프와 이탤릭체로 더 크게 그려진 첫 번째와 마지막 글자와 함께 밴드의 이름을 표시하는 로고는 Hetfield가 디자인했습니다.[7] 1982년 7월, No Life 'til Leather' 데모가 녹음되었고, 그것은 언더그라운드 테이프 거래계에 큰 화제를 일으켰습니다.[8] No Life 'til Leather'에는 'Phantom Lord', 'Seek & Destroy', 'Metal Military' 등의 신곡 외에도 'Hit the Lights'의 재녹음 버전이 수록됐습니다. 녹음과 마스터링은 펑크 레이블 하이 벨로시티의 소유자인 케니 케인에 의해 자금이 조달되었고 울리히와 그의 친구 팻 스콧에 의해 배급되었습니다. [9] 머스테인과의 긴장 때문에 맥고브니는 12월에 밴드를 떠났습니다. 울리히는 클리프 버튼Troubadour in West Hollywood 공연에 감명을 받았고, 그가 밴드에 합류하게 해주겠다고 제안했습니다.[10] 버튼은 메탈리카가 샌프란시스코 지역으로 이주한다는 조건으로 합류했습니다.[11] 1983년 2월 엘 세리토로 이사한 밴드는 엑소더스매니저 마크 휘태커의 집에서 머물며 리허설을 했고, 그들은 그곳을 "메탈리카 맨션"이라고 불렀습니다.[12] Metallica는 8,000달러(2023년 24,722달러)의 예산으로 Slagel의 독립 레이블에서 로스앤젤레스에서 데뷔를 기록할 계획이었습니다. 슬레이글은 음반을 살 여유가 없었고, 울리히는 뉴저지 레코드 가게 주인이자 이미 노 라이프 ' 레더'를 들은 동부 해안의 헤비 메탈 밴드의 프로모터인 존 자줄라에게 연락했습니다. 메탈리카는 3월 말에 유홀 트럭을 빌려 뉴저지로 차를 몰았고,[12] 도착하자마자 자줄라가 음반의 녹음 비용을 마련하고 싶어하지 않았기 때문에 가 메가포스 레코드를 찾는 것을 돕기 위해 노 라이프 ' 레더'의 복사본을 팔도록 허락했습니다.[13]

Red-haired guitarist in a black shirt in front of a microphone
데이브 머스테인(Dave Mustain, 2005년 사진)은 Metallica의 초기 멤버였으며 Kill'Em All에서 여러 을 공동 작곡했습니다. 그의 불규칙적이고 폭력적인 행동으로 인해 음반 녹음 전에 밴드에서 퇴출되었습니다.[14]

헤트필드와 울리히는 약물과 알코올 문제, 지나치게 공격적인 행동, 밴드 동료들과의 충돌 등을 이유로 4월 11일 아침 뉴욕에서 공연을 마친 후 머스테인을 해고했습니다.[15] 휘태커의 추천으로 메탈리카는 엑소더스에서 뛰었던 조 사트리아니의 한때 제자였던 커크 해밋을 영입했습니다. 해밋은 뉴욕으로 가는 비행기 안에서 그 노래들을 배웠고, 겨우 한 달 후에 메탈리카와 함께 그 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 메탈리카는 로체스터의 뮤직 아메리카 스튜디오에서 프로듀서 폴 커시오를 만나 2주 만에 음반을 녹음했습니다.[16] 녹음 시간 동안 호텔을 살 여유가 없었기 때문에 밴드 멤버들은 로체스터의 사람들의 집과 퀸즈 자메이카의 뮤직 팩토리에서 머물며 탄저균이 리허설을 했습니다.[17] 커시오는 마치 평범한 록 밴드를 녹음하는 것처럼 스튜디오 장비를 세팅했습니다. 그는 초기 테이프가 매우 왜곡되어 들린다고 생각하고 노브를 낮추어 보상하려고 했습니다.[14] 메탈리카는 커시오의 개입을 원망했습니다. 커시오는 관심이 없어 보였고, 소리에 거의 영향을 미치지 않았기 때문입니다.[18] 비록 자줄라는 해밋이 머스테인의 솔로를 복제하기를 원했지만, 앨범에 수록된 해밋의 기타 솔로는 부분적으로 머스테인의 독창적인 솔로에 기반을 두었고, 대부분의 솔로의 첫 4마디는 그가 떠나기 전에 머스테인이 작곡했습니다.[19] 그들의 차이에도 불구하고, Mustaine의 메탈리카 초기에 대한 공헌은 여전히 인정을 받았고, 그는 Kill 'Em All'[20]에서 4개의 공동 작곡 크레딧을 받았습니다. Zazula는 드럼이 너무 시끄럽고 기타가 너무 낮다고 생각했기 때문에 초기 믹스에 만족하지 않았습니다. 리믹스는 사운드 엔지니어 Chris Bubacz가 Zazula의 지시에 따라 진행했습니다.[14] 레코드의 최종 비용은 약 15,000달러(2023년 46,354달러)로 반올림되었으며, 이로 인해 자줄라는 거의 파산할 뻔했습니다. 그는 나중에 "이것은 내가 쓰고 있는 모기지 돈이지 내가 투자할 것이 아니다"라고 말했습니다.[21] Zazula는 음반의 배급사를 찾는데 어려움을 겪었지만, 그는 결국 Relativeity Records에게 음반을 미국과 캐나다에 배급하고, Music for Nations in Europe을 설득했습니다.[13]

그 밴드는 변기에서 나오는 단검을 움켜쥔 손을 특징으로 하는 커버로 앨범의 제목을 Metal Up Your Ass로 정하려고 했습니다. 그러나 Zazula는 너무 노골적이어서 유통업체가 재고를 확보하지 못할 것이라고 생각했기 때문에 제목을 변경하도록 설득했습니다. 마지막 표지에는 피투성이 망치를 놓는 손의 그림자가 특징이었습니다.[22] 버튼은 이 상황에 대한 대응으로 소심한 음반 유통업체들을 지칭하는 'Kill 'Em All'이라는 이름을 고안한 것으로 알려져 있습니다. "그 음반 회사의 망할 놈들은... 그들을 모두 죽여!"라고 말이죠.[18] 울리히는 Kill'Em All이 좋은 이름이라고 생각했고 Zazula는 동의했습니다.[21] 버튼은 게리 L에게 제안했습니다. 앨범 아트에 피 묻은 망치를 등장시키기 위해 뒷면 커버의 메탈리카 사진을 담당하기도 하는 허드. 해밋에 따르면, "클리프는 가는 곳마다 망치를 들고 다녔습니다. 그는 항상 짐에 망치를 가지고 있었고, 가끔 망치를 꺼내 물건을 부수기 시작했습니다."[23] 비록 원래의 제목이 사용되지 않았지만, 그 밴드는 나중에 제안된 예술 작품과 함께 "Metal Up Your Ass" 티셔츠를 출시했습니다.[22] 1982년 올드 월도프(Old Waldorf) 공연 실황 녹음본 '메탈유어 어 어스(Metal Up Your Ass, 라이브)'에는 커버 아트 원본이 실렸습니다.[12] 앨범의 원래 압착은 사진과 가사가 포함된 안쪽 소매와 함께 제공되었으며 비닐에 은색 라벨이 있습니다. 그 후의 프레스에는 빈 흰색 슬리브와 표준 앨범 라벨이 있었습니다. 1988년 재발행은 가사와 사진을 다시 소개했습니다. 원래 릴리스는 트랙 목록이 있지만 트랙 길이가 없는 은색 라벨로 구별할 수 있습니다. 제작된 모든 호에는 "뱅 댓 헤드 댓 뱅"이라는 문구가 있었습니다. "Bang That Head That Don't Bang"이라는 문구는 밴드의 초기 쇼에서 머리를 두드리는 것으로 유명한 샌프란시스코 팬 레이 버치에게 바쳐졌습니다.[21]

음악과 가사

"Kill 'Em All'의 가사는 밴드의 음악만큼 큰 흥분을 자아냈습니다. 앨범에 수록된 곡들의 단어들을 종합해보면 하나의 테마를 이루고 있습니다. 메탈의 새로운 하위 장르인 팬들과 리더 메탈리카의 돌파구를 예고하는 콘셉트 앨범입니다. 금속을 기념하는 행사입니다. 그것은 이미 무장을 하고 준비를 마친 새로운 세대의 메탈헤드들에 대한 무장 요구입니다."

Deena Weinstein, Essays on Debut Albums[7]

Kill'Em All은 고속으로 연주되는 NWOBHM 밴드를 연상시키는 복잡한 리핑이 특징입니다. 이 음반은 빠른 타악기, 낮은 음계의 화음, 그리고 파쇄가 장르에 이르기 때문에 스래시 메탈의 탄생에 중요한 것으로 여겨집니다.[24] Hammett은 그의 무뚝뚝한 솔로 외에도 5음절 패턴을 연주했습니다.[25] 울리히는 더블 타임 스네어 패턴을 채택하여 메탈리카의 후속 앨범의 주요 축이 되었습니다. Hetfield의 보컬은 No Life 'til Leather'의 멜로디컬한 통곡에서 거친 날이 있는 나무껍질로 진화했고, 밴드 전체가 Kill 'Em All'에서 더 빠르고 정확하게 연주했습니다.[26] 저자 조엘 맥아이버(Joel McIver)는 버튼과 헤트필드의 연주를 거의 가상에 가까운 것으로 묘사하며, 버튼의 부드러운 사운드의 베이스와 헤트필드의 정확한 선택 기술을 강조했습니다.[27] 저널리스트 척 에디(Chuck Eddy)에 따르면, 전쟁, 폭력, 그리고 길 위의 삶과 같은 주제에 대한 소년의 서정적인 접근은 앨범에 "순수한 매력"을 줍니다.[28] Kill'Em All의 음악적 접근 방식은 1980년대 초 차트를 석권했던 글램 메탈 밴드들과 대조적이었습니다.[29] 반항적인 성격과 메탈리카의 거리적인 모습 때문에 하드록의 주류에 빠지지 않는 팬들에게 어필했습니다.[30]

[31]Hit the Lights〉는 Hetfield와 Hugh Tanner가 작곡한 미완성의 Leather Charm 노래에 기반을 두었습니다. Hetfield는 대부분의 곡을 Ulrich에게 가져왔고, 두 사람은 다른 편곡을 했습니다. 분당 160 비트로 연주되는 "히트 더 라이트"는 페이드 인 왜곡된 기타와 하트필드의 짧은 비명으로 시작됩니다. 이 곡은 16분 음표 반복 메인 리프와 연속적인 8분 음표 스네어 드럼 히트에 의해 구동됩니다. 가사는 헤비메탈 그 자체를 기념하며 짧고 고음의 보컬로 노래합니다.[32] 이 곡은 머스테인의 리드를 더 깨끗하고 멜로디컬하게 연주한 해밋의 긴 기타 솔로 몇 곡으로 끝납니다.

"네 명의 마부"는 원래 주유소에서 성관계를 갖는 것에 대한 가사를 가졌던 무스테인이 쓴 "The Mechanix"를 개조한 것입니다.[5][34] 메가데스의 데뷔작 '킬링 이즈 마이 비지니스'에 그의 작곡을 원곡과 함께 수정한 버전이 등장했습니다. 그리고 사업은 좋다! (1985), "메카닉스"라는 이름. 머스테인은 메탈리카에게 자신의 음악을 사용하지 말라고 말했지만, 헤트필드는 묵시록의 기마병에 대한 가사를 썼고 중간에 다리를 추가하고 깨끗하게 기타 솔로를 선택했습니다.[34] 머스테인은 이 다리가 Lynyrd Skynyrd의 "Sweet Home Alabama"에 나오는 주요 리프에서 영감을 받았다고 말했습니다.[9]

"모터 브레스"는 Hetfield가 Leather Charm에서 활동할 때 쓴 것으로, 길에서의 삶에 대해 이야기합니다. 이 노래는 4악장 구절과 중단 및 시작 합창을 기반으로 합니다.[9] 가장 눈에 띄는 부분은 각 합창에서 울리히의 드럼 롤과 해밋의 솔로와 함께 나오는 리프입니다. 속도 때문에 이 노래는 베이시스트의 빠른 선택이 필요합니다.[35]

Jump in the Fire〉는 10대의 성적 경험에 대한 가사와 함께 머스테인이 쓴 최초의[36] 곡이었습니다.[4] 헤트필드가 수정한 앨범 가사는 사탄의 관점에서 쓴 것으로, 악마가 사람들이 서로 죽이는 것을 지켜보며, 그들의 행동을 위해 지옥에 갈 것임을 확신하는 모습을 묘사했습니다.[37] "Jump in the Fire"는 베놈과 함께 영국 투어를 홍보하기 위해 1984년 2월 영국에서 싱글로 발매되었습니다.[38] 이 싱글은 "Phantom Lord"와 "Seek & Destroy"를 라이브 트랙으로 선보였지만 실제로는 가짜 군중 소음이 더빙된 스튜디오 녹음입니다.[39] 이 싱글의 커버 아트에는 1978년 예술가 Les Edwards가 만든 D-Day의 악마라는 제목의 유화가 포함되어 있습니다.[40]

"(마취)-풀링 티스(Pulling Tethes)"는 버튼의 베이스 솔로로 울리히가 드럼을 반주합니다. 밴드 Agents of Avilence에서 고등학교 시절부터 버튼의 라이브 공연의 주요 요소였던 [41]이 악기 트랙은 버튼의 독특한 "리드 베이스" 스타일의 연주를 특징으로 하며, 심한 왜곡, 와와 페달의 사용 및 을 포함합니다.[42] Bubacz는 이 곡을 "Bass solo, take one"[21]이라고 소개하며 이 곡이 원테이크로 녹음되었음을 알립니다.[43] "(마취)-풀링 티스(Pulling Tethes)"는 버튼이 연주하던 베이스 솔로곡으로, 헤트필드와 울리히가 처음 공연에서 그를 보았을 때였습니다.[44] 헤트필드는 "우리는 이 거친 솔로가 진행되는 것을 들었고 '저 위에는 기타 연주자가 보이지 않는다'고 생각했습니다."라고 말했습니다. 우리 둘 다 현을 세고 있었는데, 나는 마침내 라스에게 고개를 돌려 '얘, 저 베이스야!'라고 말했어요. 클리프는 와와 페달을 밟은 채 거대한 붉은 머리를 한 채 그의 밴드 트라우마와 함께 무대에 올랐습니다. 그는 사람들이 그곳에 있든 없든 상관하지 않았습니다. 그는 연주하면서 베이스를 내려다보고 있었습니다."[45] 음반 버전의 경우, 클리프 버튼은 스튜디오 기술자들이 아래층에 있는 동안 빈 방에서 이 트랙을 혼자 녹음해야 한다고 주장했습니다. 그는 약 20분간의 준비 끝에 이 녹음을 한 번에 해냈습니다.[46]

"Whiplash"는 1983년 8월 8일 발매된 첫 번째 싱글입니다.[47] 분당 약 200비트로 연주되는 직선 16분 음표의 빠른 리듬 라인이 특징입니다. Hetfield와 Burton은 팜 뮤티드 기술과 정확한 메트로놈 컨트롤로 수행했습니다.[48] 가사는 군중 에너지와 헤드뱅잉을 축하합니다.[49] 록 저널리스트 믹 월(Mick Wall)은 "'위플래쉬'가 스래쉬 메탈의 탄생을 의미한다"며 "스래쉬 메탈이 세상에 침을 뱉고 으르렁거리는 바로 그 순간을 확인하고 싶다면, '위플래쉬'는 의심할 여지 없이 그것이다"[21]라고 밝혔습니다.

"팬텀 로드"는 악마에 대한 서정적인 노랫말입니다. 이 곡은 합성 베이스 드론으로 시작되며 깨끗하고 아르페그화된 기타 코드가 있는 중간 섹션을 포함합니다. 머스테인이 쓴 그 중심 리프는 NWOBM 패션입니다.[48]

후회는 없어요는 5분에 갑자기 템포가 빨라지는 중간 템포의 곡입니다.[51] 이 노래는 전투 중에 어떤 후회나 회한감도 느끼지 못한다는 내용입니다.

"Seek & Destroy"는 다이아몬드 헤드의 "Dead Reckoning"[5]에서 영감을 받았으며, Kill'Em All 세션에서 메탈리카가 녹음한 첫 번째 곡입니다.[30] 헤트필드는 그가 일하고 있던 로스앤젤레스 스티커 공장 밖에 있는 그의 트럭에 주요 리프를 썼습니다.[5] 단순한 한 줄짜리 후렴구 때문에, 그 노래는 영구적인 세트리스트 고정장치가 되었고, 군중들이 따라 부릅니다.[13]

앨범에서 가장 빠른 곡 중 하나인 "Metal Military"는 헤비메탈의 삶의 방식과 부적합에 관한 것입니다. 머스테인은 행진하는 군대를 모방한 메인 리프를 작곡했습니다. 노래는 페이드 아웃에서 발을 짓밟고 총알 리코셰트로 끝납니다.[52]

접수처

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[53]
시카고 트리뷴[2]
수집가의 중금속 안내9/10[54]
대중음악 백과사전[55]
가디언[56]
케랑![57]
메탈 포스10/10[58]
피치포크8.6/10[59]
Q[60]
롤링 스톤 앨범 가이드[61]

Kill' Em All은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 메탈 포스의 버나드 도(Bernard Doe)는 Kill 'Em All을 지금까지 녹음된 앨범 중 가장 빠르고 무거운 앨범 중 하나라고 설명하며 이 앨범은 실신자를 위한 것이 아니라고 말했습니다.[58] 시카고 트리뷴의 그레그 코트(Greg Kot)는 "스피드 메탈 원형"이라고 인정하면서도 유다 프리스트와 미스피츠의 서정적인 복제가 음반이 고전이 되는 것을 막았다고 느꼈습니다.[2] 회고적인 리뷰에서 빌보드는 Kill'Em All이 펑크와 메탈의 독특한 조합으로 대중 음악의 면모를 바꿨다고 칭찬했습니다.[30] 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)는 이를 "스래쉬의 진정한 탄생"이라고 불렀습니다. 그는 헤트필드의 고도로 테크니컬한 리듬 기타 스타일을 칭찬하며 밴드가 "가장 터무니없이 빠른 템포에서도 분노를 삼키며 연주하고 있다"고 말했습니다.[53] Rolling Stone Album Guide에 기고한 롭 켐프는 펑크 록과 헤비 메탈 장면을 통합한 것으로 인정했지만, "Seek & Destroy"와 "(안스테리아)-Pulling Tethes"를 제외하고는 대부분의 음반이 열광적이지만 완성되지 않은 리프 기반의 노래보다 "힘들어 보이려고 노력"하는 밴드를 가지고 있다고 느꼈습니다.[61]

마틴 팝오프 기자는 Kill 'Em All'이 메탈리카의 베이 에어리어 동시대의 데뷔곡들과 차별화된 것은 팬들이 Hetfield의 가사와 밴드의 모습으로 확인할 수 있었기 때문이라고 말했습니다.[25] 스핀 척 에디(Chuck Eddy)는 Kill 'Em All'을 1980년대 초 "익스트림 메탈 마니아"의 시작으로 여겼습니다. 그는 이 음반이 발매 당시에는 비평가들의 찬사를 많이 받지는 못했지만, 이 음반이 잘 숙성되어 상업적으로 덜 성공한 밴드들에게 문을 열어주었다고 언급했습니다.[28] 맥아이버는 베놈의 웰컴 투 헬(Welcome to Hell, 1981)을 첫 번째 스래쉬 메탈 앨범으로 인정했지만, 그는 Kill'Em All을 미국 헤비 메탈계의 번창하는 흐름에 주요한 영향을 미쳤다고 인정했습니다.[62] "완벽하지 않은" 연출에도 불구하고, Loudwire의 Jon Widerhorn은 Kill 'Em All'이 "역사의 영향력 있는 조각"처럼 들리고 블랙 사바스, 아이언 메이든, 유다 프리스트의 클래식 앨범과 같은 수준에 서 있다고 말했습니다.[63]

Kill'Em All은 메가포스에 의해 1983년 7월 25일에 발매되었고, 초회 15,000부가 출판되었습니다.[64] 음반사의 재정적인 제약 때문에, 음반은 500장의 묶음으로 압축되었습니다.[65] Kill'Em All은 연말까지 미국에서 17,000장이 팔렸습니다.[24] Metallica는 펑크 록과 마찬가지로 테이프 트레이딩 네트워크와 영국의 Metal Force, 미국의 Metal Mania와 같은 독립 음악 잡지를 통해 자료를 홍보했습니다.[66] 음반은 1986년 세 번째 스튜디오 음반 Master of Puppets로 메탈리카의 상업적 성공에 이어 155위로 정점을 찍었을 때까지 빌보드 200 차트에 진입하지 못했습니다.[67] 엘렉트라 레코드의 1988년 재발매는 빌보드 200 차트에 120위로 정점을 찍었습니다.[67] 1999년 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 300만 장을 출하하여 3배 플래티넘 인증을 받았습니다.[68] 메탈리카 스튜디오 앨범 중 가장 판매량이 적음에도 불구하고, 데뷔 첫 해에 밴드의 이미지를 확립하고 팬층을 구축하는 데 도움을 주었습니다.[7]

Kill 'Em All'은 미국에서 발매된 첫 번째 스래쉬 메탈 앨범으로, 새로운 장면에 큰 영향을 미쳤고, 공격적이고 엄격한 진지함으로 수많은 밴드들에게 영감을 주었습니다.[69] 기타리스트 Kerry King은 Metallica가 이미 그 이미지와 음악적 정체성을 결정한 반면 Slayer가 여전히 그 소리를 찾고 있다는 것을 인정했습니다. 탄저균 기타리스트 스콧 이안은 이 앨범의 무게감과 작곡에 깊은 인상을 받았고 아이언 메이든의 앨범만큼 그에게 영향을 미쳤다고 말했습니다. 드림 시어터의 드러머 마이크 포트노이(Mike Portnoy)는 킬엠 올(Kill'Em All)이 순수한 속도 면에서 NWOBM 밴드들을 능가하는 것을 관찰하고 버튼(Burton)의 베이스 솔로를 앨범의 정점으로 꼽았습니다.[29] 스웨덴의 흑인 메탈 밴드인 이병의 기타리스트 울프 시더룬드는 젊은 음악가로서 그에게 영향을 준 곡으로 "Motorbreath"와 "Metal Military"를 꼽았습니다.[70] Kill 'Em All'은 롤링 스톤 선정한 80년대 가장 위대한 앨범 100개 목록에서 35위를 차지했습니다.[71] 또한, 이 음반은 "역대 최고의 데뷔 음반 100장"[72]에서 54위를 차지했고, 같은 잡지가 집계한 두 개의 [73]목록인 "역대 최고의 금속 음반 100장"에서도 35위를 차지했습니다. 케랑!은 "역대 가장 위대한 헤비 메탈 음반 100장" 중 29위에 올랐습니다.[74] 2010년, 사운드의 결과는 "역대 100대 앨범" 중 94위를 차지했습니다.[citation needed]

투어링

1983년 7월 말, 메탈리카는 영국의 공동 헤드라이너 레이븐과 함께 두 달간의 킬엠 올 포 원 투어를 시작했습니다. 투어 이름은 두 밴드가 홍보하고 있던 앨범의 제목을 뜻했습니다. Metallica's Kill 'Em All'과 Raven's All for One, 둘 다 메가포스에서 개봉했습니다. 두 그룹은 투어가 시작되기 이틀 전 자줄라의 집에서 만나 5명의 로드리와 음향 엔지니어 휘태커와 함께 투어 내내 같은 차량을 타고 여행했습니다. 투어는 샌프란시스코에서 세 번의 공연으로 끝날 예정이었고, 따라서 Hetfield는 Winnebago 투어 버스에 "No Life 'til Frisco'"를 그렸습니다. 이번 투어에는 뉴욕 베이빌론의 치어스 클럽에서 50여명이 참석한 공연 등 참석률이 저조한 공연이 몇 차례 있었습니다. 9월 초 Kill'Em All for One이 끝난 후, Metallica는 새로운 재료를 작업하기 위해 El Cerito로 돌아갔습니다. 투어가 끝난 지 7주 후, Metallica는 Bay Area 클럽에서 많은 공연을 예약했는데, 이 공연은 Palo Alto의 Keystone에서 열린 첫 번째 할로윈 공연이었습니다. 레세다의 컨트리 클럽에서 그룹은 〈Fight Fire with Fire〉와 〈Cleeping Death〉를 데뷔시켰고, 〈The Call of Ktulu〉의 초기 버전과 함께 〈When Hell Freeze Over〉라는 제목으로 데뷔했습니다. 3일 후, 샌프란시스코의 더 스톤에서 열린 공연에서 메탈리카는 곧 발매될 앨범의 타이틀곡인 "Ride the Lightning"을 초연했습니다. 12월, Metallica는 3명의 로드 크루와 함께 미국 중서부와 동부에서 짧은 투어를 떠났습니다. 휘태커, 기타 기술자 존 마샬, 드럼 기술자 데이브 마어스. 1984년 1월 14일 보스턴에서 열린 콘서트는 전날 밤 밴드의 장비를 도난당했기 때문에 취소됐습니다.[75]

2월에, 메탈리카는 베놈의 지옥의 일곱 데이트 투어를 지원하며 트위스트 시스터와 함께 첫 유럽 트레킹을 시작했습니다.[76] 이번 투어는 Metallica의 영국 배급사 Music for Nations가 후원했으며, 그는 그 자리를 위해 "Jump in the Fire" EP를 발매했습니다. 첫 번째 쇼는 2월 3일 취리히의 폴크스하우스에서 열렸습니다.[77] 2월 11일 즈월레의 아르드촉 페스티벌에서 메탈리카는 당시 가장 많은 관객인 7천명 앞에서 연주했습니다. 투어는 이탈리아, 독일, 프랑스, 벨기에와 같은 나라들을 거쳐 확장되었고, 런던의 마르퀴 클럽에서 두 번의 매진된 공연으로 끝이 났습니다.[78] 7일간의 지옥여행을 마친 메탈리카는 2학년 앨범 Ride the Lightning을 녹음하기 위해 코펜하겐의 Sweet Silence Studios로 향했습니다.[79] 투어가 끝날 무렵 Kill'Em All은 전 세계적으로 6만 장이 팔렸고 Metallica는 국제적인 인정을 받기 시작했습니다.[65] 2013년 6월 8일 가상의 밴드 데한(Dehan)으로 알려진 오리온 페스티벌(Orion Festival)에서 메탈리카는 앨범 30주년을 기념하기 위해 처음으로 앨범 전체를 연주했습니다.

트랙리스트

원출시

명시된 경우를 제외하고 모든 가사는 제임스 하트필드가 작곡했습니다. 1988년 재발매된 보너스 트랙은 원래 1984년 "Cleeping Death" 싱글의 B-side로 녹음되었으며 나중에 Garage Days Revisited로 알려졌으며 나중에 컴필레이션 음반인 Garage Inc. (1998)에 등장합니다. 디지털 재발행의 보너스 트랙은 1989년 8월 29일 워싱턴주 시애틀시애틀 콜리세움에서 라이브로 녹음되었으며 라이브 앨범 Live Shit: Bing & Purge(1993)에도 출연했습니다.

사이드 원
No.제목음악길이
1."히트 더 라이트"4:17
2." 명의 마부"
7:13
3."모터 브레스"헤트필드[81]3:08
4.점프 파이어
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 머스테인
4:41
5."(안착) – 이빨 뽑기"클리프 버튼[82]4:14
6."위플래쉬"
  • 헤트필드
  • 울리히
4:08
사이드 투
No.제목음악길이
7.팬텀 로드
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 머스테인
5:01
8.후회는 없어요
  • 헤트필드
  • 울리히
6:26
9."Seek & Destroy"
  • 헤트필드
  • 울리히
6:54
10.메탈민병대
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 머스테인
5:11
총 길이:51:20
보너스 트랙 (1988 Elektra 재발행)[83]
No.제목가사음악길이
11."는 악인가요?" (다이아몬드 헤드 커버)션 해리스7:50
12."Blitzkrieg" (Blitzkrieg cover)브라이언 로스
  • 로스
  • 이안 존스
  • 짐 시로토
3:37
총 길이:62:47
보너스 트랙(디지털 재발급)[83]
No.제목음악길이
11."네 명의 마부" (생방송)
  • 머스테인
  • 헤트필드
  • 울리히
12."위플래쉬" (라이브)
  • 헤트필드
  • 울리히

2016년 디럭스 에디션

2016년, 이 음반은 트랙 목록과 보너스 콘텐츠가 확장된 한정판 디럭스 박스 세트로 리마스터링되어 재발행되었습니다. 디럭스 에디션 세트에는 바이닐과 CD에 수록된 오리지널 앨범, 오리지널 "Jump in the Fire" 싱글 트랙리스트가 있는 그림 디스크, 1983년부터 1984년까지 녹음된 인터뷰, 러프 믹스, 라이브 녹음 CD 4장, 시카고 라이브 콘서트 DVD가 포함되어 있습니다.[84]

인사

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 가져온 것입니다.[20]

* Jason Newsted – 베이스, 디지털 재발행 보너스 트랙의 백 보컬

생산.

  • 폴 커시오 – 프로덕션
  • Jon Zazula – 총괄 프로듀서
  • Chris Bubacz – 엔지니어
  • Andy Wroblewski – 보조 엔지니어
  • 잭 스키너 – 마스터링
  • 밥 루트비히 – 마스터링 (Elektra 재발행)
  • 조지 마리노 – 1995 리마스터링
  • Howie Weinberg – 2016 리마스터링
  • Metallica, Mark Whitaker – Elektra 재발행 보너스 트랙 제작
  • Jeffrey "Nik" Norman – Elektra 재발급 보너스 트랙의 엔지니어
  • Mike Gillies – 디지털 재발행 보너스 트랙에 혼합

아트워크

  • 게리 엘. 듣기 – 전면 및 후면 커버 디자인 사진
  • Kevin Hodapp – 소매 안쪽 사진
  • Shari & Harold Risch – 그래픽, 디자인 및 레이아웃

차트

연도 차트 절정
위치
1988 미국 빌보드 200[85] 120
1993 오스트레일리아 음반 차트[86] 55
2004 핀란드 음반 차트[87] 19
프랑스 음반 차트[87] 149
스웨덴 음반 차트[88] 28
2007 핀란드 음반 차트[87] 12
2008 스페인어 앨범 차트[87] 70
스위스 음반 차트[87] 65
2011 스웨덴 음반 차트[88] 39
2012 프랑스 음반 차트[87] 180
2016 독일 음반 차트[89] 58
스페인어 앨범 차트[87] 82
미국 빌보드 200[85] 66
2017 스페인어 앨범 차트[87] 47
2018 스페인어 앨범 차트[87] 55
2019 프랑스 음반 차트[90] 179
2021 폴란드 음반 (ZPAV)[91] 13
미국 최고의 록 앨범 (빌보드)[92] 18
Kill'Em All의 2023년 차트 성적
차트(2023) 절정
위치
오스트리아 음반 (OE3 Austria)[93] 54
독일어 앨범 (Offizielle Top 100)[94] 17
헝가리 피지컬 앨범(MAHASZ)[95] 33
스위스 앨범 (Swiss Albums) (슈바이저 히트 퍼레이드)[96] 31

인증서

지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[97] 플래티넘 60,000^
오스트레일리아(ARIA)[98] 플래티넘 70,000^
캐나다 (음악 캐나다)[99] 플래티넘 100,000^
독일(BVMI)[100] 골드 250,000
폴란드(ZPAV)[101] 플래티넘 20,000
영국 (BPI)[102] 골드 100,000*
미국(RIAA)[104] 3X플래티넘 4,500,000[103]

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.
인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

참고문헌

  1. ^ 2022년 7월 14일 웨이백 머신보관 "어떻게 메탈리카가 'Kill 'Em All'로 메탈을 변형시켰는지" 얼티밋 클래식 록입니다. 2022년 5월 14일 회수.
  2. ^ a b c Kot, Greg (December 1, 1991). "A Guide to Metallica's Recordings". Chicago Tribune. Archived from the original on September 27, 2013. Retrieved July 28, 2013.
  3. ^ 필즈베리 2006, 17쪽.
  4. ^ a b 맥아이버 2014, 3장 1981-1982.
  5. ^ a b c d "Prime Cuts: Metallica's James Hetfield and Kirk Hammett Critique Key Songs in the Band's Harsh, Noble History". Guitar World. August 4, 2014. Archived from the original on January 31, 2018. Retrieved June 9, 2015.
  6. ^ Gulla 2009, 101쪽.
  7. ^ a b c 와인스타인 2013.
  8. ^ 팝오프 2013, 20쪽.
  9. ^ a b c 맥아이버 2014, 6장 1982.
  10. ^ 팝오프 2013, 22쪽.
  11. ^ 팝오프 2013, 21쪽.
  12. ^ a b c Winwood & Brannigan 2013, Chapter 2: Hit the Lights.
  13. ^ a b c & 월 2011, 1장: Kill 'Em All.
  14. ^ a b c Winwood & Brannigan 2013, 3장: Jump in the Fire.
  15. ^ McIver 2009, 73쪽.
  16. ^ McIver 2009, 88쪽.
  17. ^ 팝오프 2013, 30쪽.
  18. ^ a b McIver 2009, 89쪽.
  19. ^ Uhelszki, Jaan (September 11, 2008). "Metallica Week: Kirk Hammett interview". MusicRadar. Archived from the original on July 2, 2015. Retrieved June 7, 2015.
  20. ^ a b Kill 'Em All liner notes. Megaforce Records. 1983.
  21. ^ a b c d e 월 2010, 5장: 장발의 펑크들.
  22. ^ a b 팝오프 2013, 페이지 34.
  23. ^ Uhelszki, Jaan (September 11, 2008). "Kirk Hammett on Metallica's Kill 'Em All". Music Radar. Archived from the original on March 25, 2021. Retrieved October 12, 2016.
  24. ^ a b Gulla 2009, 102쪽.
  25. ^ a b 팝오프 2013, 35쪽.
  26. ^ 맥아이버 2014, 8장 1982-1983.
  27. ^ McIver 2009, 96쪽.
  28. ^ a b Eddy, Chuck (July 25, 2013). "Metallica's Kill 'Em All, the Album to Credit and/or Blame for 'Extreme Metal' Mania, Turns 30". Spin. Archived from the original on June 10, 2015. Retrieved June 7, 2015.
  29. ^ a b Smith, Ben (July 25, 2013). "Metallica's Kill 'Em All Turns 30". VH1. Archived from the original on May 20, 2021. Retrieved May 20, 2021.
  30. ^ a b c Stingley, Mick (July 25, 2013). "Metallica's 'Kill 'Em All' at 30: Track-By-Track". Billboard. Archived from the original on May 14, 2021. Retrieved February 7, 2014.
  31. ^ Nalbandian, Bob (January 1997). "Lloyd Grant interview". Shockwave. Retrieved July 29, 2023. "Hit The Lights" was composed by James and one of his friends. I remember the day I went over to Lars' house , he said, "Check out this song" and he played me "Hit The Lights". We were both into that heavy kind of shit. He wanted me to play some guitar leads on it but I couldn't make it over to Ron McGovney's house to do the recording so James and Lars brought the 4-track over to my apartment and I did the solo on a little Montgomery Ward amp." - Lloyd Grant
  32. ^ 필즈베리 2006, 9쪽.
  33. ^ 맥아이버 2009, 90쪽.
  34. ^ a b 필즈베리 2006, 페이지 194.
  35. ^ 맥아이버 2009, 91쪽.
  36. ^ "Megadeth's Dave Mustaine: My Life in 15 Songs". Rolling Stone. January 11, 2017. Archived from the original on May 13, 2022. Retrieved May 13, 2022.
  37. ^ Irwin 2009, 25쪽.
  38. ^ "Jump in the Fire". Metallica.com. Archived from the original on April 4, 2011. Retrieved June 17, 2013.
  39. ^ Brannigan, Paul (February 27, 2015). "Your Guide to Our Rare Metallica Posters". Metal Hammer. Archived from the original on July 9, 2015. Retrieved July 8, 2015.
  40. ^ 바그너 2010, 121쪽.
  41. ^ Wall 2010, Chapter 3: 당신의 입술 위의 가죽.
  42. ^ 필즈베리 2006, 페이지 200.
  43. ^ McIver 2009, 92쪽.
  44. ^ 팝오프 2013, 36쪽.
  45. ^ McIver 2009, 48쪽.
  46. ^ "Metallica's Kill 'Em All: the stories behind every song". loudersound.com. July 25, 2022. Retrieved March 26, 2023.
  47. ^ "Whiplash". Metallica.com. Archived from the original on May 2, 2011. Retrieved June 17, 2013.
  48. ^ a b McIver 2009, 94쪽.
  49. ^ 해리슨 2011, 59쪽.
  50. ^ 필즈베리 2006, 페이지 18.
  51. ^ 맥아이버 2009, 95쪽.
  52. ^ Nys 2009, 43쪽.
  53. ^ a b Huey, Steve. "Metallica: Kill 'Em All". AllMusic. Archived from the original on May 13, 2021. Retrieved July 13, 2013.
  54. ^ 팝오프 2005, 222쪽.
  55. ^ 2006년 종달새, 725쪽.
  56. ^ Mongredien, Phil (April 17, 2016). "Metallica: Kill 'Em All; Ride the Lightning review – metal giants' early years revisited". The Guardian. Archived from the original on April 17, 2016. Retrieved April 17, 2016.
  57. ^ 히틀리, 레스터 로버츠 1998, 119쪽.
  58. ^ a b Doe, Bernard (August 1983). "Metallica – Kill 'Em All". Metal Forces. Archived from the original on August 9, 2013. Retrieved August 9, 2013.
  59. ^ Reyes-Kulkarni, Saby (April 13, 2016). "Metallica: Kill 'Em All/Ride the Lightning Album Review". Pitchfork. Archived from the original on August 31, 2021. Retrieved August 31, 2021.
  60. ^ "Metallica – Kill 'Em All". CD Universe. Archived from the original on November 30, 2021. Retrieved July 28, 2013.
  61. ^ a b Kemp 2004, 538쪽
  62. ^ McIver 2014, Chapter 5: Thrash Metal에 관한 진실.
  63. ^ Wiederhorn, Jon (May 10, 2015). "32 Years Ago: Metallica Entered the Studio to Record 'Kill 'Em All'". Loudwire. Archived from the original on May 10, 2021. Retrieved June 9, 2015.
  64. ^ 팝오프 2013, 33쪽.
  65. ^ a b McIver 2009, 106쪽.
  66. ^ McIver 2009, 85쪽.
  67. ^ a b Whitburn, Joel (2001). Top Pop Albums. Record Research. p. 578. ISBN 9780898201475.
  68. ^ "American album certifications – Kill 'Em All". Recording Industry Association of America (RIAA). Archived from the original on September 14, 2012. Retrieved January 6, 2014.
  69. ^ 칸-해리스 2007, 3쪽.
  70. ^ Kahn-Harris 2007, 56페이지
  71. ^ "100 Best Albums of the Eighties: Metallica, 'Kill 'Em All'". Rolling Stone. November 16, 1989. Archived from the original on July 13, 2013. Retrieved July 28, 2013.
  72. ^ "100 Best Debut Albums of All Time: Metallica, 'Kill 'Em All'". Rolling Stone. Archived from the original on August 24, 2013. Retrieved October 5, 2013.
  73. ^ Grow, Kory (June 21, 2017). "100 Greatest Metal Albums of All Time". Rolling Stone. Wenner Media LLC. Archived from the original on August 10, 2017. Retrieved June 21, 2017.
  74. ^ Russell, Xavier (January 21, 1989). "Metallica: Kill 'Em All". Kerrang!. Spotlight Publications Ltd.: 222.
  75. ^ Winwood & Brannigan 2013, 4장: Seek & Destroy.
  76. ^ 팝오프 2013, 39쪽.
  77. ^ 맥아이버 2014, 10장 1983-1984.
  78. ^ 맥아이버 2009, 페이지 111.
  79. ^ McIver 2009, 페이지 109.
  80. ^ https://www.metallica.com/songs/hit-the-lights.html
  81. ^ https://www.metallica.com/songs/motorbreath.html
  82. ^ https://www.metallica.com/songs/anesthesia-pulling-teeth.html
  83. ^ a b "Kill 'Em All". Metallica.com. Archived from the original on June 27, 2021. Retrieved August 25, 2021.
  84. ^ "Kill 'Em All (Remastered Deluxe Box Set)". Metallica.com. Metallica, Blackened Recordings. Archived from the original on December 17, 2019. Retrieved March 29, 2020.
  85. ^ a b "Metallica – Chart history". Billboard. Archived from the original on May 11, 2013. Retrieved May 30, 2015.
  86. ^ Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988–2010 (PDF ed.). Mt Martha, Victoria, Australia: Moonlight Publishing. p. 185.
  87. ^ a b c d e f g h i "Metallica – Kill 'Em All" (in German). Hung Medien. Archived from the original on December 11, 2014. Retrieved May 30, 2015.
  88. ^ a b "swedishcharts.com - Metallica - Kill 'Em All". swedishcharts.com. Archived from the original on December 6, 2019. Retrieved January 27, 2020.
  89. ^ "Metallica Longplay-Chartverfolgung" (in German). musicline.de. Archived from the original on October 22, 2017. Retrieved April 12, 2017.
  90. ^ "Metallica - Kill 'Em All". ultratop.be. Archived from the original on November 20, 2020. Retrieved January 27, 2020.
  91. ^ "Oficjalna listas sprzzeda ż리 :: OLiS - 공식 소매 판매 차트". OLiS. 폴란드 축음기 산업 협회 2021년 8월 5일 회수.
  92. ^ "메탈리카 차트 역사 (톱 록 앨범)". 빌보드. 2021년 2월 9일 회수.
  93. ^ "Austriancharts.at Metallica – Kill 'Em All" (독일어). 헝 메디엔. 2023년 11월 15일 회수.
  94. ^ "Offiziellecharts.de Metallica – Kill 'Em All" (독일어). GfK 연예 차트. 2023년 11월 10일 회수.
  95. ^ "Album Top 40 slágerlista (fizikai hanghordozók) – 2023. 45. hét". MAHASZ. Retrieved November 16, 2023.
  96. ^ "Swisscharts.com Metallica – Kill 'Em All". 헝 메디엔. 2023년 11월 12일 회수.
  97. ^ "Discos de Oro y Platino" (in Spanish). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Archived from the original on August 20, 2011. Retrieved January 10, 2021.
  98. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 1996 Albums" (PDF). Australian Recording Industry Association. Retrieved August 17, 2022.
  99. ^ "Canadian album certifications – Metallica – Kill 'Em All". Music Canada. Retrieved March 28, 2014.
  100. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (Metallica; 'Kill 'Em All')" (in German). Bundesverband Musikindustrie. Retrieved May 25, 2019.
  101. ^ "Wyróżnienia – Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2021 roku" (in Polish). Polish Society of the Phonographic Industry. Retrieved July 29, 2021.
  102. ^ "British album certifications – Metallica – Kill 'Em All". British Phonographic Industry. Retrieved March 28, 2014.
  103. ^ Young, Simon (March 9, 2023). "Here are the astonishing US sales stats for every Metallica album". Metal Hammer. Archived from the original on March 11, 2023. Retrieved March 12, 2023.
  104. ^ "American album certifications – Metallica – Kill 'Em All". Recording Industry Association of America. Retrieved March 28, 2014.

서지학

외부 링크