Phillips 컬렉션

The Phillips Collection
Phillips 컬렉션
The Phillips Collection.JPG
The Phillips Collection is located in Washington, D.C.
The Phillips Collection
워싱턴 D.C. 내 소재지
The Phillips Collection is located in the United States
The Phillips Collection
Phillips 컬렉션(미국)
설립된1921
위치워싱턴 D.C.의 21번가 21번가
좌표38°54°41°N 77°02′48§ W/38.911389°N 77.0467°W/ 38 . 0389 ; -77.0467
유형미술관[1]
감독.Dorothy M. Kosinski (2008년 이후)
대중교통 이용WMATA Metro Logo.svg 듀퐁 서클
웹 사이트www.phillipscollection.org

필립스 컬렉션(Phillips Collection)은 1921년 던컨 필립스와 마조리 애커 필립스가 워싱턴 D.C. 인근 필립스 메모리얼 갤러리로 설립한 미술관이다.필립스는 은행원이자 존스와 러플린 [2]철강회사의 공동 설립자인 제임스 H. 러플린의 손자이다.

이 컬렉션에 대표되는 아티스트로는 피에르 오귀스트 르누아르, 구스타브 쿠르베, 엘 그레코, 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스, 클로드 모네, 파블로 피카소, 조르주 브라크, 피에르 보나르, 폴 클리, 아서 도브, 윈슬로우 호머, 제임스 맥네 휘슬러, 휘슬러 등이 있다.o와 베레니스 애보트.

역사

피에르 오귀스트 르누아르의 보트 파티(1881) 오찬은 박물관의 상설 [1]소장품 중 일부이다.

던컨 필립스 (1886–1966)는 미국을 현대 미술에 소개하는데 중요한 역할을 했다.피츠버그에서 은행원이자 Jones and Laughlin Steel Company의 공동 설립자인 James H. Laughlin의 손자로 태어난 필립스와 그의 가족은 1895년 워싱턴 D.C.로 이사했습니다.그는 동생 제임스 러플린 필립스(1884년 5월 30일–1918년)와 피츠버그 유리 백만장자이자 사우스 포크 피싱 앤 헌팅 클럽 회원인 던컨 클린치 필립스(1838–1917)의 갑작스러운 때아닌 죽음 이후 어머니와 함께 필립스 기념 갤러리를 설립했습니다.존스타운 홍수로 울퉁불퉁해졌어요

출판된 미술 평론가인 필립스는 작은 가족들의 그림 컬렉션을 시작으로 컬렉션을 극적으로 확장했다.가족의 집의 북쪽 날개 위에 특별히 지어진 방은 공공 갤러리 공간을 제공했습니다.600점이 넘는 작품을 소장하고 대중의 수요에 직면하자 필립스 가족은 1930년 [3]새 집으로 이사하여 21번가 주택 전체를 미술관으로 만들었다.

던컨 필립스는 1921년 화가 마조리 애커와 결혼했다.필립스는 그녀의 도움과 조언으로 "현대 미술과 그 원천의 박물관"으로서 그의 컬렉션을 발전시켰고, 수 세기 동안 그들의 후계자들에게 영향을 미치는 예술가들의 연속성을 강하게 믿었다.미국이 모더니즘에 대해 대체로 비판적이었을 때 예술의 지속적 전통에 대한 그의 초점은 혁명적이었다. 모더니즘은 과거와 단절된 것으로 여겨졌다.필립스는 엘 그레코와 같은 거장들의 작품을 수집하여 그를 "첫 번째 열정적인 표현주의자"라고 불렀고, 장 밥티스트-시메옹 샤르댕은 "첫 번째 현대 화가"라고 불렀으며, 프란시스코 고야는 "세잔느와 같은 올드 마스터와 위대한 현대 사이의 디딤돌"이었기 때문에 "의미니컬 링크"라고 불렀습니다.고야와 함께 고갱과 마티스로 인도했다."[citation needed]

칼럼니스트 클레이튼 프리치의 부인이자 호스티스인 폴리 프리치는 필립스 컬렉션이 작은 가족 박물관에서 공공 미술관으로 발전하는 것을 도왔으며 가족 외부에서 선임된 최초의 이사 중 한 명이었다.게다가, 그녀는 국가 기금 모금 [4]운동을 시작하는 것을 도왔다.

수집

엘 그레코, 뉘우치는 성. 피터, 1600년-1605년컬렉션의 하이라이트입니다.던컨 필립스는 엘 그레코를 "최초의 열정적인 표현주의자"[5][6]라고 불렀다.

1921년에 문을 연 필립스 컬렉션은 미국 최초의 현대 [7]미술 박물관이다.미국, 유럽 인상파 화가들과 현대 화가들의 3,000여 점의 작품을 영구 소장하고 있는 필립스는 예술과 친밀한 분위기 둘 다로 인정받고 있다.그것은 설립자 던컨 필립스의 1897년 그루지야 리바이벌 주택과 워싱턴 D.C.[8]의 듀퐁 서클 근처에 있는 비슷한 규모의 두 개의 증축물들에 수용되어 있다.

이 박물관은 구스타브 쿠르베, 피에르 보나르, 조르주 브라크, 자크 빌롱, 폴 세잔, 호노레 다음미에, 에드가르 드가, 빈센트 반 고흐, 폴 클리, 앙리 마티스, 피카소, 그리고 파블로와 같은 유럽의 거장들의 작품들로 인상주의 화가들과 현대 그림들의 광범위한 표현으로 유명하다.1923년 필립스는 박물관의 가장 유명한 [9][10][1]작품인 피에르 오귀스트 르누아르의 인상파 그림인 보트 파티의 점심(1880–81년)을 구입했다.

1920년대부터 1960년대까지 필립스는 다양한 예술적 표현 사이의 관계를 반영하여 그의 갤러리를 비연대와 비전통적인 설치로 재정비했다.그는 과거와 현재, 고전적 형태와 낭만적 표현 사이의 시각적 연결을 박물관 벽에 있는 대화로 제시했다.필립스는 미국과 유럽의 예술가들에게 동등한 초점을 부여하면서 윈슬로우 호머, 토마스 이킨스, 모리스 프렌더가스트, 제임스 애보트 맥닐 휘슬러, 알베르 핑크햄 라이더의 작품과 피에르 보나르, 피터 일스테드, 에두아르 비야르의 캔버스를 병치했다.그는 존 마린의 수채화와 세잔의 그림을 전시했고 반 고흐의 엘 그레코의 '회개하는 성'을 전시했다. 피터 (1600년 경~05년)필립스의 비전은 "예술가들 사이에서 축복을 기원하는 영혼"을 모았고, 그의 생각은 오늘날에도 여전히 박물관을 이끈다.

Phillips 컬렉션은 Phillips가 특히 선호하는 예술가들의 작품 그룹으로도 잘 알려져 있습니다.예를 들어,[11] 그는 보나르트의 표현적인 색채 사용에 압도되어 화가의 그림 17점을 얻었다.큐비즘의 선구자 브라크는 기념비적인 정물화 라운드 테이블(1929)을 포함한 13점의 그림으로 대표된다.아랍송(1932년), 그림첩(1937년) 등 클리의 작품과 추상표현주의 화가 마크 로스코의 작품 7점을 함께 소장하고 있다.

아우구스투스 빈센트 택, 시간과 영원성(창조의 정신), 1943-1944년 캔버스에 유화.필립스는 택의 그림을 가장 먼저 알아본 사람 중 한 명이며, 박물관에는 그의 작품 40여 점이 있다.

작가 작품만을 위한 최초의 공공 공간인 로트코 방은 작고 친밀한 공간에서 방을 색채와 감각으로 [12]채우고자 하는 로트코의 표현된 취향에 따라 필립스에 의해 디자인되었습니다.로스코룸은 작가 [13]본인과 협업한 작가의 작품을 위한 유일한 설치물이다.Phillips는 처음에 Rothko의 작품에 끌렸다. 왜냐하면 그는 색의 사용이 Bonard와 [13]비슷하다고 보았기 때문이다.

필립스는 평생 동안 존 마린, 조지아 오키프, 아서 도브, 니콜라스 드 스탈,[14] 밀턴 에이버리, 베티 레인, 아우구스투스 빈센트 [15][16]택 등 당시 완전히 인정받지 못한 많은 화가들의 그림을 구입했다.필립스는 그렇게 유망하지만 알려지지 않은 예술가들의 작품을 구입함으로써 그들에게 그림을 계속 그릴 수 있는 수단을 제공했다.그는 특히 Dove와 Marin과 같은 컬렉션에서 두드러지게 등장하는 여러 예술가들과 긴밀한 관계를 맺고 보조금을 지급했으며, 그가 "장려 컬렉션"이라고 부르는 것을 위해 예술가들과 학생들의 작품을 꾸준히 구입했습니다.이 박물관은 또한 리차드 디벤콘, 진 데이비스, 케네스 놀랜드와 같은 예술가들을 위한 시각적 안식처 역할을 했다.1982년 박물관에 대한 헌사에서 놀랜드는 "나는 이 예술의 집에서 많은 날을 보냈다.Phillips에서는 제가 아는 어떤 장소에서도 예술과 함께 할 수 있습니다.

2013년, 박물관은 예술가 볼프강 라이브의 밀랍으로 덮인 두 번째 영구 설치 공간을 열었다.라이브의 작품은 종종 자연을 연상시키는 것으로 해석되기도 하지만 가로 6피트, 세로 7피트의 벌거벗은 전구 하나로 조명되는 이 작품은 또한 거칠고 수수께끼처럼 [17]보일 수 있다.Laib은 박물관의 [18]Rothko Room을 방문한 후 약 500파운드의 밀랍을 필요로 하는 장소별 설치에 관심을 갖게 되었다.

건물

Phillips Collection은 워싱턴 Dupont Circle 근처의 독특한 공간에 소장되어 있습니다.처음부터 던컨 필립스는 그의 컬렉션을 그의 집에 있는 특별한 갤러리에 전시했다.1897년에 지어진 그루지야 리바이벌 하우스인 필립스 하우스는 현재 박물관 건물의 남쪽 부분을 형성하고 있으며 던컨 필립스 하우스로 미국 국립 사적 등록부에 등록되어 있습니다.

시간이 지남에 따라, 특히 필립스 가족이 1930년에 이사한 후, 건물은 더 많은 갤러리와 사무실을 포함하도록 개조되었습니다.1960년에 필립스는 모더니즘적인 날개를 추가했다.이 증축물은 1989년 일본인 사업가 고 야스히로로부터 150만 달러의 기부금으로 개조되고 다시 인식되었다.현재 고 별관으로 알려진 이 추가 건물은 그를 기리기 위해 명명되었다.

2006년 리노베이션 및 확장 프로젝트

Phillips는 지속적으로 증가하는 예술, 관객 및 활동을 수용하기 위해 2006년 4월에 대규모 빌딩 프로젝트를 완료했습니다.증축된 30,000평방피트(22,800m)의 65%가 지하에 위치하고 있어 확장으로 필립스 컬렉션을 구별하는 친밀한 규모와 주거의 질이 유지되며 Dupont Circle 인근 지역의 특성을 존중합니다.Sant Building으로 알려진 새로운 공간은 확장된 갤러리를 포함하며, 그 중 1950년대 이후의 대규모 작업을 수용한 최초의 공간, 강의, 영화, 이벤트를 위한 180석 규모의 강당, 야외 안마당, 그리고 새로운 가게와 카페를 포함합니다.새 건물의 건축가는 Arthur [19]Cotton Moore였다.새로운 건축물의 가장 주목할 만한 요소 중 두 가지는 휘어지는 흰색 내부 계단과 박물관 소장품에서 나온 조르주 브라크의 그림 새와 관련된 새의 외부 조각석 부조이다.

필립스 컬렉션의 메릴랜드 대학 예술 및 지식 센터

2006년에 추가된 Phillips Collection Center for Study of Modern Art도 가능하게 되었습니다.박물관을 기반으로 한 이 새로운 교육 모델은 현대 미술에 대한 토론, 연구, 출판을 위한 진행 중인 포럼에서 여러 학계의 학자들을 모았습니다.2층 건물인 마차하우스는 현대미술과 예술인들에 대한 활발한 프로그램과 수업의 현장이다.2015년 Phillips는 Maryland University of Maryland와 공동 비전을 가지고 예술 분야의 학문과 혁신을 혁신하기 위한 파트너십을 시작했습니다.설립과 함께, 센터는 The Phillips Collection의 예술과 지식을 위한 Maryland 대학 센터로 개명되었습니다."필립스 컬렉션의 메릴랜드 대학 예술 및 지식 센터(Center for Art and Knowledge at the Phillips Collection)는 학술적 작업, 학술적 교류 및 혁신적인 학제 간 협업의 연결고리인 현대 미술 연구 센터를 확장한 것입니다."파트너십의 주요 협업에는 새로운 예술 커리큘럼과 확장된 연구 과정 개발, 박사 후 펠로우십, 2년마다 열리는 도서상, 프로그래밍 및 이벤트 [20]등이 포함됩니다.

교육

미술관 초기 3층에서 미술 수업이 열렸던 시절부터, 교육 활동에 상당한 관심이 기울여져 왔다.현재 박물관에서는 강의, 갤러리 토크, 수업, 학부모/자녀 워크숍, 교사 양성 프로그램 등이 활발하게 진행되고 있습니다.또한 Art Links to Literacy와 같은 이니셔티브를 통해 지역사회에 도움을 주고 있습니다.이 이니셔티브는 콜롬비아 특별구 공립학교와 그 학부모 및 간병인을 위한 프로그램을 교사들을 위한 전문성 개발과 결합하고 있습니다.학생 미술을 위한 새로운 전시 공간, 체험 교육 프로젝트를 위한 예술 활동실, 박물관의 교육 프로그램을 기반으로 한 인터랙티브 자원 개발을 위한 아트 테크놀로지 랩에 의해 이러한 사업과 다른 사업들이 촉진된다.

2015년, 박물관은 메릴랜드 대학과 힘을 합쳤다.두 기관은 공동으로 [21]Phillips Collection에 Maryland University Center for Art and Knowledge를 설립합니다.

프로그램

필립스 애프터 파이브는 매달 첫째 주 목요일 오후 5시부터 8시 30분까지 [22]라이브 재즈, 갤러리 토크, 모던 아트, 그리고 현금 바를 결합합니다.

1941년에 설립된 선데이 콘서트는 박물관의 오크 패널로 둘러싸인 음악실에서 클래식 실내 음악을 제공한다.그 콘서트에는 글렌 굴드, 제시 노먼, 장 이브 티보데, 그리고 에마뉴엘 액스에서 오늘날 공연하는 가장 재능 있는 젊은 음악가들에 이르기까지 앙상블과 솔로 연주자들이 출연했습니다.선데이 콘서트는 10월부터 5월까지 열린다.그들은 오후 4시에 바로 시작한다.

2009년 12월 핑크라인 프로젝트는[23] '아트 이즈 ___'라는 멀티미디어의 밤을 마련했습니다.방문자들은 던컨 필립스의 글을 소스 자료로 사용하여 예술의 정의를 리믹스하도록 초대받았습니다.하객들은 컴퓨터 엔지니어에게 문자메시지를 보낼 수 있었고, 컴퓨터 엔지니어는 이를 벽에 투영하여 그룹 아트 프로젝트를 [24]만들었다.

2021년, 박물관은 워싱턴 시티 페이퍼에 의해 "64명의 D.C.[25] 지역 예술가들의 눈을 통해 우리를 혼란스럽고, 때리고, 혼란스럽게 했던" 시간을 기억하도록 강요한 것으로 묘사된 "Inside Outside, Upped Down"이라는 제목의 법률 초청 전시회를 개최했습니다.

디렉터

던컨 필립스가 1966년 사망했을 때 그의 아내 마조리가 그의 뒤를 이어 박물관장이 되었다.그들의 아들 러플린은 1972년에 감독이 되었다.그는 Phillips Collection의 물리적 및 재정적 보안 확보, 박물관 건물 개조 및 확대, 직원 확대 및 전문화, 소장품 연구 및 대중 접근성 향상을 위해 다년간의 프로그램을 이끌었습니다.1992년 찰스 S.유명한 작가이자 큐레이터인 모펫이 감독으로 임명되었다.모펫은 그의 6년간의 재임 기간 동안 [1]기억에 남는 "세느강의 인상파들: 보트 파티의 르느와르의 오찬 축하"를 포함한 몇몇 야심찬 전시회의 발표에 직접적으로 관여했다.

제이 게이츠는 1998년에 감독이 되었다.그의 리더십 아래 Phillips Collection은 워싱턴 D.C., 전국 및 국제적으로 지속적으로 성장하고 입지를 넓혔습니다.댈러스 미술관의 큐레이터였던 도로시 M. 코신스키가 2008년 [26]5월에 관장을 맡았다.

이사 명부

  • 도로시 코신스키 (2008년 ~ 현재)
  • 제이 게이츠(1998~2008)
  • 찰스 모펫(1992~1998)
  • 러플린 필립스(1972년-1992년), 던컨과 마조리 필립스의 아들
  • 마조리 애커(1966년-1972년), 예술가이자 던컨 필립스의 아내
  • Duncan Phillips(1921~1966), 설립자

선택한 하이라이트

  • Francisco Goya, St. Peter Repentant, 1823-1825

    Francisco Goya, St. Peter Reprenant, 1823년-1825

  • Eugène Delacroix, Portrait of Paganini, 1832

    외젠 들라크루아, 초상 파가니니에 의한, 1832.

  • Honoré Daumier, The Uprising, 1848

    오노레 도미에, 그 봉기, 1848년.

  • Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire with Large Pine, 1886-1887

    폴 세잔, 생 빅투아르 산 대형 소나무, 1886-1887.

  • Paul Gauguin, The Ham, 1889

    폴 고갱, 그 햄, 1889년.

  • Vincent van Gogh, Entrance to the Public Park in Arles, 1888

    빈센트 반 고흐, 출입구는 공공 공원에 아를에, 1888년.

  • Vincent van Gogh, The Road Menders, 1889

    빈센트 반 고흐, 로드 Menders, 1889년.

  • Albert Pinkham Ryder, Seacoast in Moonlight, 1890

    앨버트 라이더, Seacoast 달빛에, 1890.

  • Vincent van Gogh, Wheat Field at Auvers with House, 1890

    빈센트 반 고흐, 밀 필드 오베르에서 하우스로, 1890.

  • J. Alden Weir, The Red Bridge, ca. 1895

    J. 올덴 위어, TheRed브릿지,ca. 1895년.

  • Pierre-Auguste Renoir, Judgment of Paris, c. 1908

    피에르 오그스트 르느와르는 심판의 파리, C.1908년.

  • Amedeo Modigliani, Portrait of Elena Pavlowski, 1917

    아메데오 모딜리아니, 초상 엘레나 Pavlowski의 집 1917.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d Smee, Sebastian (November 24, 2020). "At 100, the Phillips Collection doesn't seem to have aged". The Washington Post. Retrieved November 24, 2020.
  2. ^ Kennicott, Philip (March 9, 2021). "Phillips Collection is turning 100 and showing what future of classic museums can be". The Washington Post. Retrieved March 9, 2021.
  3. ^ 역사 Retrieved 1월 4일 2011년.
  4. ^ Levy, Claudia (11 July 2002). "Polly Fritchey Dies". Washington Post. Washington DC. Retrieved 2 December 2016.
  5. ^ Wayback Machine에서 2011-01-05년에 아카이브된 컬렉션 2011년 1월 4일
  6. ^ Blake Gopnick, Washington Post, Phillips Collection Retrived 2011년 1월 4일 엘 그레코의 'Repentant Saint Peter' 자세히 보기
  7. ^ Phillips는 2011년 1월 4일 취득했습니다.
  8. ^ 2009년 8월 14일에 취득한 이 컬렉션에[permanent dead link] 대해서
  9. ^ "Luncheon on the Boating Party". www.phillipscollection.org. Archived from the original on January 5, 2011. Retrieved January 4, 2011.
  10. ^ Vreeland, Susan (2007). Luncheon of the Boating Party. Penguin. p. 431. ISBN 9780670038541. Retrieved January 4, 2011. Duncan Phillips on Luncheon of the Boating Party.
  11. ^ 2011년 1월 4일 취득된 Wayback Machine에서 isms가 아닌 개인 아카이브 2011-01-05
  12. ^ 2011년 1월 4일 취득한 Rothko 방 2011년 1월 5일 Wayback Machine에 보관
  13. ^ a b Phillipscollection.org (April 16, 2016). "MARK ROTHKO (1903–1970) The Rothko Unit". The Washington Post.
  14. ^ 연표:전시 카탈로그, 니콜라스 드 스탈, 1950-1955년 그림, 미첼-이네스 & 내쉬, 뉴욕, 1997년 페이지 98
  15. ^ Phillips [dead link]컬렉션의 전기.
  16. ^ Phillips 컬렉션의 상세 설명.2009년 2월 28일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  17. ^ Kennicott, Philip (February 28, 2013). "Wolfgang Laib's 'Wax Room': Enigmatic permanent installation at the Phillips". The Washington Post. Retrieved February 28, 2016.
  18. ^ Vogel, Carol (2012-07-19). "The Phillips Commissions Wolfgang Laib Wax Room". The New York Times.
  19. ^ Forgey, Benjamin (April 16, 2006). "Dwelling on a Mediocre Past". The Washington Post.
  20. ^ "About the University of Maryland Partnership". www.phillipscollection.org. Retrieved 2020-03-12.
  21. ^ "Phillips Collection and University of Maryland Join Forces to Create New Art Center".
  22. ^ "Phillips After 5". Archived from the original on 2011-01-05.
  23. ^ "The Pink Line Project". pinklineproject.com.
  24. ^ "After Hours: Freedomworks to Screen Tea Party". Politico Click.
  25. ^ Jacobson, Louis (2021-08-09). "City Lights: Inside Outside, Upside Down: 64 Artists Opine on 2020 - WCP". Washington City Paper. Retrieved 2022-01-11.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  26. ^ Jacqueline Trescott, Washington Post, Phillips Collection Dallas 큐레이터, 2011년 1월 4일 취득

외부 링크

좌표: 38°54°41°N 77°02 48 48 w 38 / 38 . 91139 ° N 77 . 04667 ° W / 38 . 91139 、 - 77 . 04667