제임스 애벗 맥닐 휘슬러

제임스 애벗 맥닐 휘슬러
회색 배치: 화가의 초상화 (자기 초상화, 1872년 경), 디트로이트 예술대학
태어난	1834년 7월 11일 로웰, 매사추세츠, 미국
죽은	1903년 7월 17일(1903-07-17)(69) 런던, 영국
국적.	아메리칸
교육	미국 육군사관학교, 뉴욕 웨스트포인트
로 알려져 있다	페인팅
주목할 만한 일	휘슬러의 어머니
움직임.	토날리즘의 창시자
배우자	베아트리체 고드윈 (m.1888년, 1896년 사망)
부모	조지 워싱턴 휘슬러 안나 맥닐 휘슬러
어워드	1884년 독일 바이에른 뮌헨 왕립미술원 명예회원으로 선출 1892년 프랑스 레지옹 도뇌르 장교로 취임 1898년 국제조각가, 화가, 화가의 협회의 헌장 멤버이자 초대 회장

제임스 애벗 맥닐 휘슬러 RBA(/wwslrr/; 1834년 7월 11일 ~ 1903년 7월 17일)는 미국 금도 시대에 활동한 주로 영국에 기반을 둔 미국의 화가이다.그는 그림에서 감상성과 도덕적 암시를 피했고 "예술을 위한 예술"이라는 신조의 주도적인 지지자였다.그의 그림에 대한 서명은 ^[1]꼬리에 긴 침이 있는 양식화된 나비 모양을 취했다.그 상징은 그의 성격의 두 가지 측면을 결합했다: 그의 예술은 미묘한 섬세함으로 특징지어지는 반면, 그의 대중적 성격은 호전적이었다.그는 회화와 음악의 유사점을 발견했고, 그의 많은 그림에 음조 조화의 ^[2]원초성을 강조하면서 "편곡", "화합", "녹투르네스"라는 제목을 붙였다.휘슬러의 어머니로 흔히 알려진 그의 가장 유명한 그림인 회색과 검은색의 배치(1871)는 존경받고 종종 패러디된 모성애의 초상화이다.휘슬러는 그의 이론과 다른 주요 예술가들과 ^[3]작가들과의 우정으로 미술계와 그의 시대의 더 넓은 문화에 영향을 미쳤다.

초기 생활

뉴잉글랜드

제임스 애벗 휘슬러는 1834년 ^[4][5][6]7월 11일 매사추세츠주 로웰에서 안나 맥닐 휘슬러와 조지 워싱턴 휘슬러의 첫째 아이이자 남부연합 외과의사 윌리엄 맥닐 휘슬러 박사의 동생으로 태어났다.그의 아버지는 철도 기사였고, 안나는 그의 두 번째 아내였다.제임스는 로웰의 ^[7]워튼가 243번지에 있는 소박한 집에서 생애 첫 3년을 살았다.그 집은 현재 ^[8]휘슬러 하우스 미술관이고 그를 위한 박물관이다.그는 성(聖)을 주장했다. 러스킨 재판 중 그의 출생지로 러시아 페테르부르크는 "나는 내가 원하는 때와 장소에서 태어날 것이며, 나는 ^[9]로웰에서 태어나는 것을 선택하지 않을 것이다."

가족은 1837년 로웰에서 코네티컷주 스토닝턴으로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 스토닝턴 철도에서 일했다.그 부부의 자녀 중 3명은 이 기간 ^[7]동안 유아기에 사망했다.그들의 운명은 그의 아버지가 보스턴 & 올버니 ^[10]철도의 수석 엔지니어가 된 1839년에 상당히 향상되었고, 그 가족은 현재 우드 역사 박물관이 있는 매사추세츠 스프링필드에 저택을 지었다.그들은 1842년 ^[11]말 미국을 떠날 때까지 스프링필드에 살았다.러시아의 니콜라스 1세는 조지 휘슬러가 보스턴과 올버니 철도를 설계하는 독창성을 알게 되었고, 1842년 세인트루이스에서 철도를 설계하는 일을 그에게 제안했다.피터스버그는 모스크바로 갔고 가족은 상트페테르부르크로 이사했다.1842/^[12]43년 겨울의 페테르부르크.

휘슬러는 변덕이 심한 아이였고, 종종 병을 앓은 후 게으름에 빠지기도 했다.그의 부모님은 그림이 종종 그를 안정시키고 ^[13]집중하는데 도움을 준다는 것을 발견했다.이후 몇 년 동안, 그는 미국 남부와 그 근원에 대한 어머니의 관계를 높이 평가했고, 비록 그가 남북전쟁 동안 어느 정도 진정으로 남부 대의에 동조했는지는 불분명하지만, 그는 자신을 가난한 남부 귀족이라고 표현했다.그는 어머니가 돌아가신 후 어머니의 결혼 전 성을 따서 가운데 ^[12]이름을 추가했다.

러시아와 영국

1842년부터, 그의 아버지는 러시아의 철도에서 일하기 위해 고용되었다.세인트루이스로 이사한 후.피터스버그는 1년 후 아버지와 합류하기 위해 개인 미술 수업을 받은 후 ^[9]11살에 제국 예술 아카데미에 입학했다.이 젊은 화가는 석고 주형이나 가끔 실물 모형을 그리는 전통적인 커리큘럼을 따랐고, 나이 든 동료들과의 미술 대화 분위기에 열광했으며,^[14] 해부학에서 일등 점수로 그의 부모님을 기쁘게 했다.1844년, 그는 유명한 예술가인 윌리엄 앨런 경을 만났는데, 그는 피터 대왕의 삶의 역사를 그리기 위해 러시아에 왔다.휘슬러의 어머니는 일기에서 "위대한 예술가가 나에게 말했다. "네 어린 아들은 비범한 천재성을 가지고 있다. 하지만 그의 성향을 넘어서는 그를 재촉하지 마라."^[15]

1847-1848년, 그의 아버지는 러시아에 머무르는 동안 그의 가족은 친척들과 함께 런던에서 시간을 보냈다.휘슬러의 처남이자 예술가였던 프란시스 하덴은 미술과 사진에 대한 그의 관심을 자극했다.하덴은 휘슬러를 데리고 수집가와 강의를 들으며 수채화 세트를 선물했다.휘슬러는 이미 예술 경력을 상상하고 있었다.그는 미술에 관한 책을 모으기 시작했고 다른 예술가들의 기법을 공부했습니다.1848년 윌리엄 박살 경이 자신의 초상화를 그렸을 때 젊은 휘슬러는 이 초상화가 "나와 매우 흡사하고 매우 훌륭한 그림"이라고 감탄했다.박셀 씨는 아름다운 색깔론자예요그것은 아름다운 크림색 표면이고,^[16] 매우 풍부해 보입니다."15세 때 예술에 대한 열정으로 그는 아버지에게 편지로 "아버지,^[17] 제 선택에 반대하지 않길 바랍니다."라고 말했다.그러나 그의 아버지는 49세의 나이에 콜레라로 사망했고 휘슬러 가족은 어머니의 고향인 코네티컷 팜프레트로 돌아갔다.그의 예술 계획은 여전히 모호했고 그의 미래는 불확실했다.그 가족은 검소하게 살았고 제한된 수입으로 그럭저럭 살아가고 있었다.그의 사촌은 당시 휘슬러가 "침울하고 섬세한 얼굴에 부드러운 갈색 곱슬머리를 하고 있었다"고 전했다.그는 다소 이국적인 외모와 태도가 있었고, 타고난 능력 덕분에 그 ^[18]나이에도 매우 매력적이었습니다.

웨스트 포인트

휘슬러는 목사가 ^[19]되고 싶다는 어머니의 희망으로 크라이스트 처치 홀 학교에 보내졌다.휘슬러는 그의 스케치북이 없는 경우가 드물었고 그의 ^[20]캐리커처로 급우들에게 인기가 있었다.하지만, 종교에서의 직업이 그에게 맞지 않는다는 것이 분명해졌고, 그래서 그는 그의 아버지가 그림 그리기와 다른 친척들이 다녔던 웨스트 포인트의 미국 육군 사관학교에 지원했다.1851년 7월, 극도의 근시와 좋지 않은 ^[21]건강력에도 불구하고, 그는 그의 가문의 힘으로 매우 엄선된 기관에 입학하였다.하지만 3년 동안 성적이 거의 만족스럽지 못했고, 규정 이상의 머리 길이로 인해 "컬리"로 알려진 드릴과 옷차림에서 그는 안타까운 모습을 보였다.휘슬러는 권위에 도전하고 비꼬는 말을 내뱉으며 벌점을 받았다.로버트 E 리 대령은 웨스트 포인트 관리자였고 휘슬러에 대한 상당한 면죄부를 받은 후, 그는 젊은 생도를 해임할 수 밖에 없었다.휘슬러가 웨스트포인트에서 이룬 가장 큰 업적은 미국인 예술가 로버트 W에게 그림과 지도 제작을 배운 것이다. 위어.^[19]

그가 웨스트포인트를 떠난 것은 화학시험에서 실리콘을 기술하라는 요구를 받고 "실리콘은 기체다"라는 말로 시작한 것이 계기가 된 것으로 보인다.그가 나중에 말했듯이, "실리콘이 가스였다면, 나는 언젠가 장군이 되었을 것이다."^[22]하지만 휘슬러가 ^[23]떠난 이유는 따로 있다.

첫 번째 일

웨스트포인트 이후 휘슬러는 군사 ^[24]및 해상 목적으로 미국 해안 전체를 지도 제작하는 초안가로 일했다.그는 그 일이 지루했고 자주 지각하거나 결석했다.그는 자유시간의 대부분을 당구를 치고 빈둥빈둥 놀았고, 항상 빈털터리가 되었고, 매력적인 사람이었지만,^[25] 여자와는 거의 아는 것이 없었다.그가 지도의 가장자리에 뱀, 인어, 고래를 그리고 있다는 것이 밝혀진 후, 그는 미국 해안 조사국의 식각 부서로 옮겨졌다.그는 그곳에서 겨우 두 달 밖에 버티지 못했지만, 나중에 그의 ^[19]경력에 가치 있는 것으로 판명된 식각 기술을 배웠다.

이때 휘슬러는 예술이 자신의 미래가 될 것이라고 굳게 결심했다.몇 달 동안 그는 볼티모어에서 부유한 친구 톰 위넌스와 함께 살았는데, 톰 위넌스는 휘슬러에게 작업실과 약간의 현금을 제공하기도 했다.이 젊은 화가는 미술계에서 귀중한 인맥을 쌓았고 초기 그림을 위난스에게 팔기도 했다.휘슬러는 더 실용적인 직업을 가지자는 어머니의 제안을 거절했고, 위낭의 돈으로 파리에서 미술 교육을 더 받기 시작할 것이라고 그녀에게 알렸다.휘슬러는 ^[26]미국으로 돌아오지 않았다.

프랑스의 미술 공부

휘슬러는 1855년 파리에 도착해 라틴 쿼터에 스튜디오를 빌려 빠르게 보헤미안 예술가의 삶을 받아들였다.곧 그는 프랑스 여자 친구 엘로이즈라는 ^[27]드레스메이커를 사귀었다.그는 Ecole Impériale과 Marc Charles Gabriel Glyer의 아틀리에에서 잠시 동안 전통 예술 방법을 공부했다.후자는 잉그레스 작품의 위대한 옹호자였고 휘슬러가 그의 남은 경력 동안 사용한 두 가지 원칙, 즉 색보다 선이 더 중요하고 색조 ^[28]조화의 기본 색이라는 두 가지 원칙을 휘슬러에게 깊은 인상을 주었다.20년 후 인상파들은 이 철학을 크게 뒤엎고 검정과 갈색을 "금기된 색"으로 금지하고 형태보다 색을 강조했습니다.휘슬러는 독학과 카페 ^[19]생활을 즐기는 것을 선호했다.고향에서 온 편지에는 어머니의 경제노력이 적혀 있었지만 휘슬러는 파리에서의 첫해에는 거의 팔리지 않았고 꾸준한 ^[29]빚을 지고 있었다.이 상황을 완화하기 위해 그는 루브르 박물관에서 그림을 그리고 복제품을 팔기 시작했고 마침내 더 싼 숙소로 이사했다.운 좋게도 또 다른 부자 친구 조지 루카스가 파리에 도착한 것은 휘슬러의 재정을 안정시키는 데 잠시 도움이 되었다.재정적인 일시적 중단에도 불구하고, 1857년의 겨울은 휘슬러에게 힘든 시기였다.그는 지나친 흡연과 음주로 건강이 악화되어 ^[30]쇠약해졌다.

1858년 여름 동안 상황은 개선되었다.휘슬러는 회복하여 동료 예술가 어니스트 델라노이와 함께 프랑스와 라인랜드를 여행했다.그는 후에 프랑스의 거장 프린터 오귀스트 들라뜨르의 도움으로 "The French Set"로 알려진 식각 작품을 제작했다.그 해 동안 그는 첫 자화상인 모자와 휘슬러의 초상화를 그렸는데, 이것은 렘브란트를 연상시키는 어둡고 ^[9]두껍게 그린 작품이다.하지만 그 해 가장 중요한 사건은 루브르 박물관에서 만난 앙리 팡탱 라투르와의 우정이었다.그를 통해 휘슬러는 Carolus-Duran (나중에 John Singer Sargent의 스승), Alphonse Legros, 그리고 Edouard Manet을 ^[19]포함한 Gustave Courbet의 서클을 소개받았다.

또한 이 그룹에는 "현대" 예술에 대한 생각과 이론이 휘슬러에 영향을 준 샤를 보들레르가 있었다.보들레르는 예술가들이 신화와 ^[31]우화라는 오래된 주제를 피해 삶과 자연의 잔인성을 면밀히 조사하고 그것을 충실히 묘사하도록 도전했다.예술과 음악 사이에서 번역의 자질을 탐구한 최초의 사람 중 한 명인 Théophile Gautier는 휘슬러가 예술을 음악적 ^[32]용어로 보도록 영감을 주었을지도 모른다.

런던

그가 입양한 서클의 사실주의 기치를 반영하여, 휘슬러는 1858년에 그의 첫 전시 작품인 라 메레 제라드를 그렸다.그는 1859년 런던에서 At the Piano를 그리며 그 뒤를 따랐고, 이 그림을 자신의 집으로 입양했고, 프랑스에 있는 친구들을 정기적으로 방문하기도 했다.At the Piano는 그의 조카와 그녀의 어머니가 런던 음악실에 있는 초상화로, 그의 재능과 약속을 분명히 보여주는 노력이다.한 평론가는 "가장 거칠고 거친 종류의 무모한 태도와 스케치에도 불구하고, 색채에 대한 순수한 느낌과 구성 및 디자인의 화려한 힘을 가지고 있어 ^[33]예술가들 사이에서 자연에 대한 정당한 감상을 보여준다"고 썼다.이 작품은 감상적이지 않고 검은색의 어머니와 흰색의 딸을 효과적으로 대비시키며, 그의 스승인 글레어의 조언에 따라 절제된 다른 색상과 대비시킨다.그것은 이듬해 왕립 아카데미에서 전시되었고, 앞으로 ^[32]많은 전시회에서 전시될 것이다.

같은 방에서 그린 두 번째 그림에서 휘슬러는 독특한 구성과 단축으로 장르적 장면을 연출함으로써 혁신과 참신함에 대한 타고난 성향을 드러냈다.그 후, 「Harmony in Green and Rose:」라고 개명했습니다. 음악실.^[34]이 그림은 휘슬러의 현재 작업 패턴도 보여주었는데, 특히 초상화를 통해 빠른 시작, 중대한 조정, 방치 기간, 그리고 ^[33]마지막까지 혼란스러움을 보여주었다.

런던에서 1년을 보낸 후, 1860년 그는 1858년 프랑스 세트와의 대척점으로 템즈 세트라고 불리는 또 다른 식각 작품과 얼음 속의 템즈 같은 초기 인상주의 작품을 제작했다.이 단계에서, 그는 제한적이고 미리 정해진 ^[35]팔레트를 바탕으로 그의 음조 조화 기술을 확립하기 시작했습니다.

초기 경력

1861년, 한동안 파리로 돌아온 후, 휘슬러는 그의 첫 번째 유명한 작품인 교향곡 인 화이트 1번을 그렸다.그의 정부이자 경영자인 조안나 히퍼넌의 초상화는 흰색 옷을 입은 단순한 서재로 제작되었지만, 다른 사람들은 다르게 보았다.비평가 쥘 앙투아느 카스타냐리는 이 그림이 새 신부의 잃어버린 순수함에 대한 우화라고 생각했다.다른 사람들은 그것을 당시의 인기 소설인 윌키 콜린스의 하얀 여인이나 다양한 문학 소스와 연결시켰다.영국에서는 라파엘 전파의 ^[36]그림이라는 견해도 있었다.그림에서 히퍼난은 왼손에 백합꽃을 들고 곰 가죽 깔개(남성과 욕망을 나타내기 위해 일부 사람들에 의해 해석됨) 위에 서서 곰의 머리를 위협적으로 쳐다보고 있다.이 초상화는 보수적인 왕립 아카데미에서 전시를 거부당했지만, The Woman in White라는 제목으로 개인 갤러리에 전시되었다.1863년 파리의 살롱 데 레푸제에서 전시되었는데,^[37] 이는 살롱에서 거부된 작품들의 전시를 위해 나폴레옹 3세가 후원한 행사였다.

휘슬러의 그림은 마네의 더 충격적인 그림 Le déjeuner sur l'herbe에 의해 업스테이지 되었지만 널리 알려졌다.전통주의자들의 비판에 맞서 휘슬러의 지지자들은 이 그림이 "영적인 내용을 가진 유령"이며 예술은 본질적으로 자연계에 ^[38]대한 문자 그대로의 묘사가 아니라 조화를 이루는 색의 배열에 관심을 가져야 한다는 그의 이론을 전형적으로 보여주고 있다고 주장했다.

2년 후 휘슬러는 히퍼난의 또 다른 흰색 초상화를 그렸는데, 이번에 그는 "The Little White Girl"이라는 제목의 아시아 모티브에 대한 그의 새로운 관심을 나타냈다.1864년에 완성된 그의 랜드 리젠과 골든 스크린은 한층 더 강조된 동양적인 드레스와 ^[39]주변 환경을 가진 그의 정부를 다시 묘사한다.이 시기에 휘슬러는 프랑스 현실주의파의 초기 지도자인 구스타브 쿠르베와 친해졌지만 히페르난이 쿠르베의 나체로 모델로 나서자 격분했고 ^[40]히페르난과의 관계는 무너지기 시작했다.1864년 1월, 휘슬러의 매우 신앙심이 깊고 매우 바른 어머니가 런던에 도착하여 아들의 보헤미안적인 삶을 뒤엎고 일시적으로 가족의 긴장을 악화시켰다.그가 앙리 팡탱 라투르에게 썼듯이, "대격변!!집을 비우고 지하실에서 처마까지 정화해야 했다.그는 또한 즉시 히퍼넌을 다른 ^[41]곳으로 옮겼다.

성숙한 경력

야쿠르네스

1866년 휘슬러는 칠레의 발파라이소를 방문하기로 결정했는데, 그 여정은 학자들을 혼란스럽게 했다.칠레는 스페인과 전쟁 중이었고 휘슬러는 아마도 작은 나라가 대국에 맞서는 영웅적인 투쟁이라고 생각했지만, 그 ^[41]이론을 뒷받침하는 증거는 없다.그 여정이 만들어낸 것은 휘슬러가 처음 그린 야간에 그린 세 점의 그림으로, 그는 그것을 "달빛"이라고 불렀고 나중에 "녹턴"으로 개명했다.이것은 파란색 또는 연두색 팔레트로 칠해진 항구의 야경이었다.그가 런던으로 돌아온 후, 그는 이후 10년 동안 템즈강과 잦은 불꽃놀이로 유명한 놀이공원인 크레몬 가든의 많은 야상화를 몇 점 더 그렸다. 이 공원은 그림 그리기에 참신한 도전을 보여주었다.해상 야영에서 휘슬러는 배, 조명, 해안선을 ^[42]암시하기 위해 매우 얇은 페인트를 옅은 색의 바닥으로 사용했다.템즈강 그림 중 일부는 히로시게의 ^[43]일본 판화와 구성 및 주제적 유사성을 보여준다.

1872년, 휘슬러는 그의 후원자인 쇼팽에게 헌신한 아마추어 음악가 프레데릭 릴란드를 음악적으로 영감을 받은 타이틀로 인정했습니다.

내 달빛의 제목으로 '녹투르네'라는 이름은 아무리 감사해도 지나치지 않다!당신은 그것이 비평가들에게 얼마나 짜증나고 결과적으로 나에게 즐거움을 주는지 모른다. 게다가 그것은 정말 매력적이고 내가 말하고 싶은 모든 것을 시적으로 말하고,^[44] 내가 하고 싶은 것 이상도 아니다!

그 시점에는, 휘슬러와 그레이에 배치:Painter[45](C.1872년)의 초상이라는, 또한 그는"야상곡","교향곡","조화","연구"또는"배열"과 같은 조건 음악과 관련된를 사용하면 음질과 구성 그리고톤을 강조하기 위해 초기 작품들의 많은 re-title기 시작했다 다른 자화상을 그렸다아 드-내러티브 콘텐츠를 ^[44]표시합니다.휘슬러의 야상곡은 그의 가장 혁신적인 작품 중 하나였다.게다가, 프랑스와 프러시아 전쟁 이후 미술상 폴 뒤랑 루엘에게 야상곡 몇 점을 제출함으로써 휘슬러는 프랑스의 ^[46]예술가, 바이어, 비평가들에게 그의 진화하는 "예술 이론"을 설명할 기회를 얻었다.그의 좋은 친구 팡틴 라투르는 그의 의견, 특히 떠오르는 인상파 학파에 대한 그의 부정적인 생각에서 점점 더 반동적이 되어가는 휘슬러의 새로운 작품들을 놀랍고 혼란스럽게 여겼다.Fantin-Latour는 "나는 거기서 아무것도 이해하지 못한다. 사람이 어떻게 변하는지 이상하다.더 이상 그를 알아볼 수 없다.두 사람의 관계는 그 무렵에는 거의 끝나가고 있었지만, 가끔 서신을 ^[47]주고받으며 의견을 교환했다.에드가 드가가 1874년 인상파 화가들의 첫 전시회에 휘슬러를 초대했을 때, 휘슬러는 마네와 마찬가지로 그 초청을 거절했고, 일부 학자들은 이것을 부분적으로 두 ^[48]남자 모두에 대한 팡틴 라투르의 영향 탓으로 돌렸다.

초상화

1870년 불-프로전쟁은 프랑스 예술계를 분열시켰다.카밀 피사로와 모네를 포함한 휘슬러에 합류한 많은 예술가들이 영국으로 피신했고, 마네와 드가는 프랑스에 머물렀다.휘슬러와 마찬가지로 모네와 피사로도 도시의 경관에 초점을 맞췄고 휘슬러는 이들 예술가들이 만든 인상주의의 진화에 노출돼 그의 야상을 ^[49]관람했을 가능성이 높다.휘슬러는 쿠르베의 "막연한 현실주의"에서 멀어지고 있었고, 조안나 ^[50]히퍼넌과의 연락도 그랬듯이 그들의 우정은 시들해져 있었다.

휘슬러의 어머니

1871년까지 휘슬러는 초상화로 돌아와 곧 그의 가장 유명한 그림인 거의 단색에 가까운 전신 인물인 회색과 검은색으로 배열되어 있지만, 보통 휘슬러의 어머니로 언급된다.어머니의 편지에 따르면 어느 날 모델이 나타나지 않자 휘슬러는 어머니에게 얼굴을 돌려 초상화를 그려줄 것을 제안했다.처음에는 느리고 실험적인 방식으로 그녀를 서게 했지만, 너무 피곤해서 앉은 자세가 채택되었다.그것은 ^[51]완성하는 데 수십 번의 좌판이 필요했다.

그의 평소 구속된 팔레트의 엄격한 초상화는 음색과 구성의 또 다른 휘슬러 연습이다.이 믿을 수 없을 정도로 단순한 디자인은 사실 다양한 형태의 균형 잡힌 행동이며, 특히 그녀의 얼굴, 옷, 의자의 곡선을 안정시키는 커튼, 벽에 있는 그림, 바닥의 직사각형이다.휘슬러는 이 그림의 서술은 ^[52]별로 중요하지 않지만, 이 그림은 경건한 어머니에게 경의를 표하고 있다고 말했다.처음 아들과 함께 이사 온 충격 이후, 그녀는 그의 행동을 다소 안정시키고, 그의 가정적인 요구를 배려하며,^[51] 고객들의 마음을 사로잡는 데 도움이 되는 보수적인 존경의 분위기를 제공함으로써 그를 상당히 도왔다.

대중들은 이 그림에 부정적인 반응을 보였는데, 이는 주로 감상성과 화려한 장식이 유행하던 시절 영국에서 반(反) 빅토리안적인 단순함 때문이었다.비평가들은 이 그림을 예술이라기보다는 실패한 "실험"이라고 생각했다.왕립학술원은 이를 거부했지만 윌리엄 박셀 경의 로비 끝에 마지못해 이를 받아들였지만 ^[53]전시회에서 불리한 위치에 걸었다.

시작부터 휘슬러의 어머니는 패러디, 조롱, 존경 등 다양한 반응을 불러일으켰고, 이는 오늘날까지 이어지고 있다.어떤 사람들은 그것을 "노부인의 위엄 있는 감정", "엄숙한 애도 감정", "엄마의 완벽한 상징"으로 보았고, 다른 사람들은 그것을 조롱의 적절한 수단으로 이용했다.그것은 연하장과 잡지에 끝없는 변형으로 풍자되어 왔고, 도널드 덕과 불윙클 ^[54]더 무스와 같은 만화 캐릭터들에 의해서도 풍자되었다.휘슬러는 이 사진을 홍보하고 이미지를 대중화하는 데 그의 역할을 했다.그는 그것을 자주 전시했고 수천 개의 집에 ^[55]침투한 초기 복제품을 승인했다.그 그림은 ^[53]수송 도중 열차에서 화재로 불에 타는 것을 가까스로 면했다.그것은 결국 프랑스 정부에 의해 구매되었고, 휘슬러는 공공 소장품 중 첫 번째 작품이며, 현재는 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.

대공황 기간 동안 이 그림은 "백만 달러" 그림으로 광고되었고 시카고 세계 박람회에서 큰 인기를 끌었다.휘슬러의 미학적 이론에 대해 특별히 의식하거나 관심을 갖지 않았던 전 세계 대중들에게 그것은 모성애의 보편적인 아이콘으로 받아들여졌다.미국은 그 위상과 인기를 인정받아 1934년 이 그림을 ^[56]각색한 우표를 발행했다.2015년, 뉴욕 비평가 Peter Schjeldahl은 그것이 "미국 ^[57]밖에 거주하는 가장 중요한 미국 작품"이라고 썼다.마사 테데스키:

휘슬러의 어머니, 우드의 미국 고딕, 레오나르도 다빈치의 모나리자와 에드바드 뭉크의 절규는 미술의 역사적 중요성, 아름다움 또는 금전적 가치에 상관없이 대부분의 그림들이 이루지 못한 것을 이루어냈다: 그것들은 거의 모든 시청자들에게 즉시 특정한 의미를 전달한다.이 몇 가지 작품들은 박물관 관람객의 엘리트 영역에서 거대한 ^[58]대중문화의 장으로 성공적으로 이행했다.

기타 초상화

휘슬러가 그린 다른 중요한 초상화로는 토마스 칼라일, 모드 프랭클린, 시슬리 알렉산더, 레이디 뮤, 테오도르 뒤레 등이 있다.1870년대에 휘슬러는 프레데릭 릴랜드와 그의 아내 프랜시스의 전신 초상화를 그렸다.Leyland는 그 후 그의 식당을 장식하는 것을 예술가에게 의뢰했다(아래 ^[59]피콕룸 참조).

휘슬러는 왕립아카데미 전시회에 자신의 작품이 불규칙하게 받아들여지고 그의 그림들이 잘 걸려 있지 않은 것에 실망했었다.이에 대응하여, 휘슬러는 1874년에 그의 첫 번째 솔로 쇼를 무대에 올렸습니다.하지만 휘슬러가 미술 이론과 조화를 이룬 홀의 디자인과 장식이 눈에 띄었다.한 리뷰어는 "방문자는 갤러리에 들어서자마자 묘한 조화감과 피트니스 감각으로 감동을 받았고, 아마도 어떤 ^[60]작품보다 전반적인 효과에 더 관심이 있을 것입니다."라고 썼다.

휘슬러는 다른 유명한 국외 거주 미국인 존 싱어 서전트만큼 성공한 초상화가는 아니었다.휘슬러의 여분의 기술, 그의 부하들에게 아첨하는 것을 싫어하는 것, 그리고 그의 악명이 이것을 설명할 수 있을 것이다.그는 또한 매우 느리게 일했고 유난히 긴 좌석을 요구했다.William Merritt Chase는 휘슬러의 초상화를 위해 앉았던 것에 대해 불평했다. "그는 매일 황혼에 그림을 그리는 진정한 폭군임을 증명했다. 내 사지는 피곤함으로 아프고 내 머리는 어지럽게 빙빙 도는 동안. '움직이지 마!움직이지 마! 내가 ^[61]쉬기 시작하면 그는 비명을 지르곤 했다.1890년대에 널리 받아들여졌을 때 휘슬러는 ^[62]초상화가로서의 전성기를 지나 있었다.

기술.

휘슬러가 늦은 나이에 초상화에 접근하는 방식은 1894년 그의 시종 중 한 명인 Arthur J. Eddy에 의해 묘사되었다.

그는 매우 빠르고 긴 시간 동안 일했지만, 그의 색을 얇게 사용하고 캔버스에 무수한 페인트를 칠했다.작업이 진행됨에 따라 색채의 깊이와 강도가 높아졌습니다.처음에 전체 형상은 회색-갈색, 매우 적은 살색, 전체는 준비된 캔버스의 회색-갈색과 완벽하게 혼합되어 그려졌다; 그 후 전체 배경은 약간 강화되었다; 그리고 나서 그 그림은 조금 더 강해졌다; 그 후, 배경, 그리고 매일, 그리고 매주, 그리고 종종 m에서.매월...그래서 초상화는 전체적으로 매우 크게 성장하게 됩니다. 화학물질의 작용에 의해 음성이 서서히 나타나게 됩니다. 빛, 그림자, 그리고 처음의 희미한 표시부터 완전한 값까지 모두 말입니다.마치 캔버스 안에 초상화가 숨겨져 있고, 도련님이 지팡이를 매일 수면 위로 ^[63]넘기면서 이미지를 불러일으키는 것 같았다.

판화

휘슬러는 수많은 식각, 석판, 드라이포인트를 제작했다.그의 석판화, 어떤 돌에 걸려, 다른 사람들 직접"lithographie"종이에, 아마도 반쯤은 그의 에칭으로 많다.일부는 석판화의 수치 약간 드레이 프트, 또 어떤 사람들은 숙소 생제르망 파리에 있었고, 소호와 블룸즈 베리에 런던에서 조지 왕조 시대의 교회들을 묘사한다. 2,3은 최고의 템스 라임 하우스에서"야상곡"subjects—including의 있습니다; 있다.

이 에칭은 런던과 ^[65]베니스에서 가족, 정부, 친밀한 거리 장면의 초상화를 포함합니다.휘슬러는 등단가로서 엄청난 명성을 얻었다.마틴 하디는 "렘브란트 옆에, 아마도 렘브란트 위에 그를 역사상 가장 위대한 거장으로 세운 사람들이 있다"고 썼다.개인적으로, 나는 그것들을 목성과 금성으로 보고 싶다. 목성과 금성은 외계인의 ^[66]천국에 있는 행성들 중에서 가장 크고 밝다."그는 자신의 식각 인쇄와 종이 선택에 매우 신경을 썼다.그는 선수 생활 초반과 후반에는 라인 청결을 중시했지만 중반에는 잉크와 서피스 ^[67]톤의 사용을 더 많이 실험했다.

나비 서명 및 그림 설정

휘슬러의 유명한 나비 사인은 1860년대에 아시아 미술에 대한 관심에서 처음 개발되었습니다.그는 수집하기 시작한 도자기에 새겨진 도공의 흔적을 연구했고 그의 이니셜의 모노그램을 디자인하기로 결정했다.시간이 흐르면서 이것은 추상적인 나비 모양으로 발전했다.1880년경, 그는 그의 온화하고 예민한 성격과 도발적이고 까칠한 ^[68]정신 모두를 나타내는 표시를 만들기 위해 나비 이미지에 침을 넣었다.그는 그림과 맞춤 액자에 이미지를 적절히 배치하는 데 세심한 주의를 기울였다.균형과 조화의 중요성에 대한 그의 초점은 틀을 넘어 그림들의 배치, 그리고 피콕룸과 같은 ^[46]전체 건축 요소의 디자인에까지 확대되었다.

공작실

청색과 금색의 조화: 피콕룸은^[69] 휘슬러의 실내장식 벽화미술의 걸작이다.그는 토마스 젝킬 (1827–1881)이 디자인한 원래의 패널로 된 방 위에 유리와 금속성 금박으로 빛나는 푸른 녹색의 통일된 팔레트를 그렸다.1876-1877년에 그려진 이 그림은 현재 영일화의 높은 예로 여겨지고 있다.프레데릭 릴랜드는 작은 변화를 주기 위해 방을 떠났는데, 이 방은 주로 릴랜드의 도자기 컬렉션을 전시하는 것이 목적이었다.휘슬러는 그러나 "음, 알다시피, 저는 그냥 그림을 그렸어요.디자인이나 스케치 없이 자유롭게 모든 터치를 했습니다.그리고 파란색과 금색의 조화가 발전하면서, 저는 그 기쁨에 모든 것을 잊었습니다."그는 레이랜드가 1,000파운드를 ^[70]지불한 아라곤의 캐서린에 의해 영국에 처음 가져온 16세기 코르도바 가죽 벽 덮개를 완전히 그렸다.

이 방의 중심부를 차지한 휘슬러가 1904년 레이랜드의 딸이자 미학자인 찰스 랭 프리어(Charles Lang Freer)를 비롯한 레이랜드의 상속자들로부터 이 방 전체를 구입했다.그리고 나서 프리어는 그의 디트로이트 저택에 피콕 룸의 내용물을 설치했다.1919년 프리어가 사망한 후, 피콕룸은 워싱턴 D.C.의 스미스소니언 미술관의 프리어 갤러리에 영구적으로 설치되었다.그 미술관은 ^[71]1923년에 대중에게 문을 열었다.레이랜드의 휘슬러가 피아노를 치는 의인형 공작의 모습을 그린 커다란 캐리커쳐와 레이랜드의 프릴티 루크레 앞치마를 좋아하는 것에 대한 말장난인 금 딱지: 프릴티^[72] 루크레에서의 폭발이라는 제목의 그림이 현재 샌프란시스코의 미술 박물관 소장품이다.

러스킨 재판

1877년 휘슬러는 비평가 존 러스킨이 자신의 그림 '블랙 앤 골드'의 녹턴을 비난하자 명예훼손으로 고소했다. 낙하 로켓.휘슬러는 로얄아카데미 전시의 대안인 그로스베너 갤러리에 에드워드 번 존스 등 작가들의 작품과 함께 전시했다.라파엘 전파와 터너의 옹호자였던 러스킨은 1877년 7월 2일 그의 출판물 포르스 클라비게라에서 휘슬러의 작품을 비평했다.러스킨은 번 존스가 휘슬러를 공격할 때 그를 칭찬했다.

휘슬러 씨 자신을 위해서라도 구매자의 보호를 위해서라도 쿠츠 린제이 경(그로브너 갤러리의 설립자)은 예술가의 교양 없는 자만심이 거의 고의적인 사기극에 가까운 미술관에 작품을 들여보내지 말았어야 했다.나는 이전에 많은 Cockney 뻔뻔함을 보고 들었다; 그러나 콕콤이 대중 앞에 페인트 ^[73]냄비를 던진 것에 대해 200기니를 요구하는 것을 들을 것이라고는 예상하지 못했다.

휘슬러는 신문에서 이번 사건을 본 친구 조지 부이온에게 "지금까지 내게 던진 비판 중 가장 모욕적인 스타일"이라고 답했다.그리고 나서 그는 그의 변호사에게 가서 명예훼손으로 영장을 작성했고, 그것은 ^[74]러스킨에게 전달되었다.휘슬러는 소송비용에 1,000파운드를 더하기를 원했다.이 사건은 휘슬러의 재정 상태가 계속 악화되는 ^[75]동안 러스킨의 정신 질환으로 인한 지연으로 이듬해 재판에 회부되었다.그것은 1878년 11월 25일과 26일 고등법원 재무부에서 허들스턴 남작과 ^[76]특별 배심원들 앞에서 심리되었다.존 러스킨 법무장관의 변호인인 존 홀커 경은 휘슬러를 반대 심문했습니다.

"블랙 앤 골드에서의 녹턴의 주제는 무엇입니까?" 낙하 로켓?"

휘슬러: "그것은 밤의 작품이고 크레모른 정원의 불꽃놀이를 상징합니다."

"크레모른의 전경이 아니라고?"

휘슬러: "만약 그것이 크레몬의 전경이었다면 그것은 분명 보는 사람들에게 실망을 안겨주었을 것이다.그것은 예술적인 배열이다.그래서 나는 그것을 야상이라고 부른다.

"Nockturne을 검정과 금색으로 칠하는데 시간이 많이 걸렸나요?""얼마나 빨리 끊었어?"

Whistler: "오, 저는 아마 며칠 안에 하나를 잘라냅니다 – 하루는 작업을 하고 다른 하나는 완성하기 위해..." [그림의 크기는 24/4 x 18 3/8 인치]

Holker: "이틀의 노동은 당신이 200기니를 요구하는 것입니까?"

휘슬러: "아뇨,^[77] 평생의 일에서 얻은 지식을 위해 그것을 요청합니다."

휘슬러는 많은 예술가들이 그의 편을 들어줄 것으로 기대했지만, 그들은 그들의 명예가 훼손될 것을 우려하여 거절했다.그를 위한 다른 목격자들은 설득력이 없었고 그 작품에 대한 배심원들의 반응은 조롱적이었다.에드워드 번 존스 등 러스킨의 증인이 더 인상적이고 러스킨이 건강상의 이유로 불참한 상황에서 휘슬러의 반격은 효과가 없었다.그럼에도 불구하고 배심원들은 휘슬러에게 유리한 평결을 내렸지만 명목상 손해는 얼마 되지 않아 법정 비용이 ^[78]쪼개졌다.1877-8년 E. W. 고드윈이 설계한 첼시 티트 스트리트의 백악관)을 건설한 데 따른 막대한 빚과 함께 이 사건의 비용은 1879년 ^[79]5월까지 그를 파산시켰고, 결과적으로 그의 작품, 소장품, 그리고 집을 경매에 부쳤다.스탄스키는^[80] 러스킨의 법적 비용을 마련하기 위해 컬렉션을 조직한 런던 미술 협회가 그를 도와 베네치아의 돌(그리고 1883년 시리즈 전시)을 만든 것이 휘슬러의 비용을 회수하는 데 도움을 주었다는 아이러니한 점을 지적한다.

휘슬러는 휘슬러 대 러스킨 팜플렛에 이 재판에 대한 자신의 설명을 실었다. 미술과 미술 ^[81]비평가들은 재판 직후인 1878년 12월에 그의 나중에 나온 적을 만드는 잔잔한 예술 (1890년)에 포함되었다.이 재판의 홍보가 그의 경력을 구할 것이라는 휘슬러의 큰 희망은 그로 인해 후원자들 사이에서 인기를 얻기 보다는 패배하면서 무너졌다.그의 채권자 중에는 휘슬러의 ^[82]소유물 판매를 감독한 릴랜드도 있었다.휘슬러는 휘슬러가 파산을 선언한 직후 그의 옛 후원자를 다양한 캐리커처를 그렸는데, 그 중에는 The Gold Scab이라고 불리는 날카로운 풍자화도 있었다.휘슬러는 항상 자신의 재정적인 ^[83]몰락의 원인을 릴랜드 탓으로 돌렸다.

만년

재판이 끝난 후 휘슬러는 베니스에서 12개의 식각 작업을 의뢰받았다.그는 열심히 그 임무를 받아들였고, 여자친구 모드와 함께 도시에 도착하여 존 싱어 ^[85]서젠트를 포함한 다른 예술가들과 함께 방을 썼다.비록 런던이 그리웠지만, 그는 베니스에 적응했고 베니스 성격을 발견하기 시작했다.그는 자신의 재정 사정에 대한 암울함과 소더비에서 보류 중인 모든 상품의 판매로부터 주의를 돌리기 위해 최선을 다했다.그는 미국 영사관의 파티에 단골손님으로 평소 재치있게 "예술가의 유일한 긍정적인 미덕은 게으름이다. 그리고 그것에 ^[86]재능이 있는 사람은 거의 없다."와 같은 말솜씨로 손님들을 매료시켰다.

반면 휘슬러는 일찍 일어나 하루 종일 ^[87]노력했다고 새 친구들은 전했다.그는 친구에게 편지를 썼다. "나는 베니스에 있는 베니스에 있는 다른 사람들은 전혀 인식하지 못한 것 같은 베니스에 대해 배웠다. 그리고 만약 내가 제안했던 대로 나와 함께 돌아온다면,^[88] 모든 짜증과 정신적 고통을 보상하는 것 이상일 것이다."3개월의 과제는 14개월로 늘어났다.이 유난히 생산적인 기간 동안 휘슬러는 50개가 넘는 식각, 몇 개의 야상화, 몇 개의 수채화, 그리고 100개가 넘는 파스텔을 완성하여 베니스의 분위기와 훌륭한 건축 ^[85]디테일을 보여주었다.게다가 휘슬러는 베니스에 있는 미국 미술계, 특히 Frank Duveneck와 Robert Blum에 영향을 미쳐 휘슬러의 도시 비전을 모방했고 나중에 그의 방법과 영향력을 미국으로 ^[89]전파했다.

런던에서는 파스텔이 특히 잘 팔렸고 그는 "내가 생각했던 것만큼 맛있지는 않다.팔리고 있어요!^[90]그는 다른 작품들을 전시하는 데 적극적이었지만 성공에는 한계가 있었다.경제적으로도 어려움을 겪었지만 자신을 우상으로 삼은 영미권 소장파 화가들의 관심과 감탄에 고무돼 휘슬러의 부필이라는 호칭을 적극적으로 채택했다.그들 중 다수는 미국으로 돌아와 휘슬러의 도발적인 이기주의, 날카로운 위트, 그리고 미학적 발음에 대한 이야기를 퍼뜨려 휘슬러의 전설이 매우 ^[90]만족스럽게 확립되었다.

휘슬러는 1885년에 그의 첫 번째 책인 10시 강의(Ten O'Clock Listance)를 출판했는데, 이는 "예술을 위한 예술"에 대한 그의 신념의 주요한 표현이다.그 당시 빅토리아 시대의 반대되는 개념, 즉 예술, 그리고 실제로 많은 인간 활동은 도덕적 또는 사회적 기능을 가지고 있었다.그러나 휘슬러에게 예술은 그 자체의 목적이었고 예술가의 책임은 사회가 아니라 자신에 대한 것이며 예술을 통해 해석하는 것이며 그가 본 ^[91]것을 재현하거나 도덕화하지 않는 것이었다.게다가, 그는 "자연은 매우 드물게 옳으며, 예술가가 자신의 비전을 ^[92]가지고 개선해야 한다"고 말했다.

오스카 와일드는 시가 ^[93]그림보다 더 높은 예술이라는 주장 등 몇 가지 점에서 휘슬러와 의견이 달랐지만, 그의 칭찬에 관대했고 이 강연은 걸작이라고 칭송했다.

그 교묘한 풍자와 재미난 농담뿐만 아니라 ...의 많은 구절의 순수하고 완벽한 아름다움 때문에 ...내 생각에 그는 정말로 가장 위대한 그림의 거장 중 한 명이기 때문이다.그리고 이 의견에서 휘슬러 씨 자신이 전적으로 ^[91]동의한다고 덧붙이겠습니다.

그러나 휘슬러는 자신이 오스카 와일드에 의해 조롱당했다고 생각했고, 그때부터 공개적인 공방이 이어지면서 그들의 우정은 완전히 깨졌고, 허버트 비비안이 ^[94][95]쓴 보고서에 의해 촉발되었다.나중에 와일드는 소설 도리안 ^[97]그레이의 그림에서 살해된 예술가 바질 홀워드를 바탕으로 휘슬러를 "상징적으로 살해"^[96]했다.

1881년 1월, 안나 휘슬러는 죽었다.그 후, 어머니를 기려, 그는 그녀의 결혼 전 이름인 맥닐을 중간 이름으로 ^[98]공식 채택했다.

휘슬러는 1884년 영국예술가협회에 가입했고 1886년 6월 1일 회장으로 선출되었다.이듬해 빅토리아 여왕의 골든 주빌리 기간 동안 휘슬러는 협회를 대표하여 자신이 만든 긴 연설문과 삽화가 포함된 정교한 앨범을 여왕에게 선물했다.빅토리아 여왕은 "아름답고 예술적인 조명"에 감탄하여 "이 협회는 로얄이라고 불려야 한다"고 선언했다.이 업적은 회원들에 의해 널리 인정받았으나, 곧 왕립 예술원과의 필연적인 분쟁으로 인해 가려졌다.휘슬러는 왕립학회 회원들이 왕립아카데미를 탈퇴해야 한다고 제안했다.이것은 다른 모든 사회 사업을 무색하게 하는 회원 계급 내 불화를 일으켰다.1888년 5월, 9명의 회원들이 휘슬러에게 사임을 요구하는 편지를 보냈다.6월 4일 연차총회에서 그는 기권 9표, 18표 대 19표로 재선에 실패했다.휘슬러와 25명의 지지자들은 사임했고,^[99] 반면 (그가 보기에) 반휘슬러 다수당은 그의 "이상한" 배경과 "비영국적인"^[100] 배경을 이유로 그를 숙청하는데 성공했다.

모드와의 관계가 풀리면서 휘슬러는 건축가 에드워드 윌리엄 고드윈의 미망인이자 제자였던 베아트리체 고드윈(일명 베아트릭스)에게 청혼해 결혼했다.휘슬러는 고드윈과의 우정을 통해 휘슬러가 전신 초상화 '빨간 하모니: 램프라이트'(GLAHA 46315)^[101][102]에서 그린 베아트리스와 친해졌다.1888년 여름 휘슬러와 베아트리스는 커플로서 대중 앞에 모습을 드러냈다.저녁 식사 자리에서 루이스 조플링과 헨리 라부체르는 이번 ^[103]주 안에 결혼해야 한다고 주장했다.

결혼식은 국회의원으로서 라부셰르가 그 ^[104]커플을 결혼시키기 위해 하원에 목사를 주선했다.격분한 모드 프랭클린이 결혼식을 ^[103]방해할 가능성을 피하기 위해 결혼식에 대한 홍보가 이루어지지 않았다.이 결혼식은 1888년 8월 11일에 열렸고, Pall Mall Gazette의 기자가 참석하여 행사를 홍보하였다.이 ^[103]커플은 모드와의 어떤 장면의 위험도 피하기 위해 곧 파리로 떠났다.

휘슬러는 런던과 파리에서 명성이 높아졌고 비평가들과 새로운 ^[105]위원회들로부터 긍정적인 평가를 받았다.그의 책 "적을 만드는 부드러운 기술"은 1890년에 출판되어 여러 가지 성공을 거뒀지만,^[106] 그것은 도움이 되는 홍보를 제공했어요.

1890년, 그는 미국에서 귀중한 후원자가 되었고, 궁극적으로 그의 가장 중요한 ^[107]수집가가 된 찰스 랭 프리어를 만났습니다.이 무렵, 휘슬러는 초상화 외에도 초기 컬러 사진술과 석판 인쇄술로 실험하여 런던 건축물과 대부분 여성 ^[108]누드인 인간의 모습을 특징으로 하는 시리즈를 만들었다.그는 그의 친구 허버트 비비안이 ^[109]발행하는 네오자코바이트 잡지 '선풍'에 그의 석판화의 첫 세 편을 기고했다.휘슬러는 1880년대 후반 네오야코비테 ^{[citation needed]}최초의 사회인 하얀 장미 기사단의 일원이었던 비비안을 만났다.1891년 그의 절친한 친구인 스테판 말라메의 도움으로 휘슬러의 어머니는 프랑스 정부에 의해 4,000프랑에 구입되었다.이는 미국인 수집가가 지불한 금액보다 훨씬 적은 액수였지만 휘슬러의 ^[110]계산으로는 그렇게 명성이 높지는 않았을 것이다.

그의 야상연주자들이 주로 출연하는 런던에서 열린 그의 솔로 쇼에 대해 무관심한 반응을 보인 후 휘슬러는 갑자기 런던을 더 이상 볼 수 없다고 결정했다.그와 트릭시는 1892년 파리로 이사하여 몽파르나스의 ^[111][112]노틀담 데 샹 86번지 꼭대기에 있는 그의 스튜디오와 함께 파리 110번지에 거주했습니다.그는 모네, 오귀스트 로댕, 앙리 드 툴루즈-라우트렉, 스테판 말라르메에게 환영을 받았고 큰 스튜디오를 차렸다.트릭시가 암에 걸렸다는 사실이 알려졌을 때 그는 전성기에 있었다.그들은 1896년 2월 런던으로 돌아와 치료를 받는 동안 사보이 호텔에 방을 잡았습니다.그는 그녀와 ^[113]함께 앉으면서 호텔 창문이나 발코니에서 템즈강을 바라보는 석판 전사지에 그림을 그렸다.그녀는 몇 ^[114]달 후에 죽었다.

1899년, 찰스 프리어는 휘슬러의 개인적인 친구이자 후원자가 된 동료 사업가 리처드 알버트 캔필드를 휘슬러를 소개하였다.캔필드는 뉴욕, 로드아일랜드, 사라토가 스프링스, 뉴포트에 많은 패셔너블한 도박장을 소유하고 있었으며 예술에 대한 세련된 취향을 가진 문화인이기도 했다.그는 초기 미국 및 치펜데일 가구, 태피스트리, 중국 도자기, 바리에 브론즈 등을 소유했으며 1914년 사망하기 전까지 세계에서 두 번째로 크고 중요한 휘슬러 소장품을 보유하고 있었다.1901년 5월, 캔필드는 휘슬러로부터 초상화를 의뢰했다; 그는 리차드 A의 초상화를 위해 포즈를 취하기 시작했다. 1902년 3월 캔필드(YMSM 547)알렉산더 가디너에 따르면, 캔필드는 1903년 새해에 휘슬러를 위해 유럽으로 돌아와 1903년 5월 16일까지 매일 앉아 있었다.휘슬러는 당시 병약하고 허약했으며 이 작품은 그의 마지막 완성된 초상화였다.그 초상화가 캔필드에게 준 기만적인 위엄은 휘슬러가 그것을 '존경'이라고 부르도록 만들었다.두 사람은 1901년부터 ^[115]휘슬러가 사망할 때까지 편지를 주고받았다.캔필드는 죽기 몇 달 전 휘슬러가 그린 식각, 석판화, 드로잉, 그림, 그림 등을 미국 미술상 롤랜드 F에게 팔았다.30만 달러짜리 크누들러요캔필드의 휘슬러 그림 3점이 뉴욕 프릭 박물관에 걸려 있다.

휘슬러는 인생의 마지막 7년 동안 수채화를 그리고 마지막 자화상을 유화로 그렸다.그는 많은 친구들과 동료들과 편지를 주고받았다.휘슬러는 1898년에 예술학교를 설립했지만, 그의 건강이 좋지 않고 자주 나타나지 않아 ^[116]1901년에 문을 닫게 되었다.그는 그의 69번째 생일 6일 후인 ^[117]1903년 7월 17일 런던에서 사망했다.그는 Chiswick의 St Nicholas Church와 인접한 런던 서부의 Chiswick ^[118]Old 공동묘지에 묻혔다.

휘슬러는 그의 친구인 조셉 페넬과 엘리자베스 로빈스 페넬의 부부 팀, 판화가이자 미술 비평가인 그의 1908년 전기의 주제였다.페넬 부부의 방대한 휘슬러 자료 수집은 ^[119]의회 도서관에 유산으로 남겨졌다.그 예술가의 전 재산은 그의 처제 로잘린드 버니 필립에게 남겨졌다.그녀는 여생을 그의 명성을 옹호하고 그의 예술과 효과물을 관리하는데 보냈으며, 그 중 많은 부분이 결국 글래스고 ^[120]대학에 기부되었다.

인간관계

휘슬러는 날카로운 눈과 곱슬곱슬한 콧수염을 가진 짧고 가냘픈 독특한 외모를 지녔으며 종종 단발과 ^[121]댄디의 화려한 복장을 자랑했다.그는 자신감과 기이한 태도로 행동했다.그는 종종 친구들과 후원자들에게 오만하고 이기적이었다.끊임없는 자기 홍보주의자이자 이기주의자였던 그는 친구와 적들에게 충격을 주는 것을 즐겼다.비록 그가 사회적, 정치적 문제에 대해 쾌활하고 경솔할 수 있었지만, 그는 항상 예술에 대해 진지했고 종종 그의 강력한 ^[3]이론을 주장하기 위해 대중의 논쟁과 논쟁을 불러 일으켰다.

휘슬러는 높은 톤의 느릿느릿한 목소리와 특유의 말투로 계산된 멈춤이 가득했다.한 친구는 "순간 당신은 그가 대화를 하고 있지 않다는 것을 알게 된다. 그는 말로 스케치하고 있고 ^[122]듣는 사람이 해석할 수 있는 소리와 감각으로 인상을 주고 있다"고 말했다.

휘슬러는 특히 그의 친구이자 라이벌인 오스카 와일드와 교류하면서 날카로운 위트로 잘 알려져 있었다.두 사람 모두 파리의 카페 협회에 소속된 인물들로 종종 "장안의 화제"였다.그들은 펀치에 자주 캐리커쳐로 등장했고, 서로 재미있었다.한 번은 젊은 오스카 와일드가 휘슬러의 만찬 중 하나에 참석했는데, 주인이 훌륭한 발언을 하는 것을 듣고 분명히 "그렇게 말했으면 좋았을 텐데"라고 말했고 휘슬러는 "그럴 거야, 오스카, 그럴 거야!"라고 호통쳤다.사실, 와일드는 공개적으로 ^[91]휘슬러에 의해 만들어진 많은 위트 있는 말들을 반복했다.1880년대 중반 휘슬러가 와일드와 미적 운동에 등을 돌리면서 그들의 관계는 악화되었다.1895년 와일드가 동성애자로 공식 인정되자 휘슬러는 공개적으로 와일드를 조롱했다.휘슬러는 친목회 준비와 관리를 즐겼다.게스트가 관찰한 대로:

한 명은 그곳에서 사교계의 최고인 두뇌를 가진 사람들과 그들을 충분히 이해할 수 있는 사람들을 만났다.휘슬러는 모방할 수 없는 호스트였다.그는 우리 작은 빛들이 회전하는 태양 주위가 되는 것을 좋아했다...모든 것이 그의 영향권에 들어갔고, 그 결과 지루해하는 사람도, ^[123]둔한 사람도 없었다.

파리에서 휘슬러는 Stéphane^[124] Mallarmé와 Marcel Schwob을 ^[125]포함한 예술가, 작가, 시인들로 구성된 상징주의 서클의 회원들과 친구가 되었다.슈밥은 1890년대 중반 스테판 말라메를 통해 휘슬러를 만났고, 그들은 오스카 와일드와 휘슬러의 처남 찰스 위블리를 포함한 다른 공통의 친구가 있었다.

휘슬러는 앙리 팡탱 라투르, 알퐁스 레그로스, 쿠르베를 포함한 많은 프랑스 예술가들과 친밀했다.그는 안토니오 드 라 간다라와 함께 '레 쇼브-수리스'라는 책의 삽화를 그렸다.그는 또한 에두아르 마네와 인상파, 특히 모네와 에드가 드가를 알고 있었다.젊은 예술가로서, 그는 라파엘 전파 형제단의 일원인 단테 가브리엘 로세티의 절친한 친구였다.모네와 10시 강의를 프랑스어로 번역한 시인 스테판 말라메와의 친분은 휘슬러에 대한 프랑스 대중들의 ^[126]존경을 강화하는데 도움을 주었다.휘슬러는 글레이어의 스튜디오에서 아들 리언 다보 휘슬러가 나중에 ^[127]멘토가 된 이그나스 쇼트 등 동료 학생들과 친밀했다.

White Girl의 연인이자 모델인 Joanna Hiffernan도 Gustave Courbet을 위해 포즈를 취했다.역사학자들은 쿠르베가 그의 에로틱한 그림인 르 솜메일과 로리진 뒤 몽드의 모델로 그녀를 기용했고, 이는 휘슬러와 ^[128]쿠르베 사이의 우정을 분열시켰을 수도 있다고 추측한다.1870년대와 1880년대에 그는 모델이자 정부인 모드 프랭클린과 함께 살았다.오랫동안 반복적으로 앉아 있는 것을 견뎌내는 그녀의 능력은 휘슬러가 초상화 ^[123]기술을 발전시키는 데 도움을 주었다.그는 그녀의 훌륭한 초상화를 여러 장 그렸을 뿐만 아니라, 그녀는 다른 시터들에게 도움이 되는 대리인이기도 했다.휘슬러는 여러 명의 사생아를 두었는데, 그 중 찰스 제임스 휘슬러 핸슨(1870–1935)이 가장 ^[129]잘 문서화되어 있다.휘슬러는 그의 정부 조안나 히퍼난과 헤어진 후, 비록 그의 어머니가 집 하녀였던 루이사 패니 핸슨이었지만,^[130][131] 핸슨의 양육을 도왔다.휘슬러는 모드 프랭클린과의 사이에 두 딸을 두었다.이오네(1877년 경 출생)와 모드 맥닐 휘슬러 프랭클린(^[132]1879년 출생).그녀는 때때로 자신을 '부인'이라고 불렀다.1881년 인구조사에서 그녀의 이름은 '메리 M'이었다.^[133]휘슬러네^[134]

1888년 휘슬러는 베아트리체 고드윈과 결혼했다.그녀는 휘슬러의 백악관을 설계한 건축가 E. W. 고드윈의 미망인이었고 조각가 존 버니^[135] 필립과 그의 아내 프랜시스 블랙의 딸이었다.베아트릭스와 그녀의 자매인 로잘린드 버니^[136] 필립과 에델 위블리는 휘슬러의 많은 그림과 그림을 위해 포즈를 취했다. 안달루시아인(1888–1900).^[131]결혼 후 처음 5년은 매우 행복했지만, 그녀의 질병과 암으로 인한 죽음으로 인해 그녀의 만년은 부부에게 불행의 시기였다.말기 무렵, 그녀는 고통 완화를 위해 모르핀으로 완전히 가라앉은 채 많은 시간 동안 혼수상태에 빠져 있었다.그녀의 죽음은 휘슬러가 결코 ^[137]극복하지 못한 강한 타격이었다.

레거시

휘슬러는 렘브란트, 벨라스케스, 고대 그리스 조각 작품에서 영감을 받아 그의 예술에 많은 자료들을 포함시켜 자신의 매우 영향력 있고 개성적인 ^[68]스타일을 발전시켰습니다.그는 에칭, 파스텔, 수채화, 드로잉,^[138] 석판화뿐만 아니라 500점이 넘는 그림을 그리며 많은 미디어에 능수능란했다.휘슬러는 "예술을 위한 예술" 철학을 홍보하고, 쓰고, 강의하는 미학 운동의 리더였다.그는 학생들과 함께 단순한 디자인, 수단의 절약, 과도한 노동력의 기술 회피, 그리고 최종 ^[68]결과의 음조 조화를 주창했다.휘슬러는 많은 주요 박물관 전시, 연구, 출판물의 소재가 되어왔다.인상파처럼 그는 자연을 예술적 자원으로 이용했다.휘슬러는 자신이 본 것을 현실의 노예가 아니라 해석하는 것이 예술가의 의무이며 "혼돈의 영광스러운 ^[68]조화로부터 이끌어내는 것"이라고 주장했다.

그의 일생 동안, 그는 유럽과 미국에서 두 세대의 예술가들에게 영향을 끼쳤다.휘슬러는 현실주의 화가, 인상주의 화가, 상징주의 화가들과 중요한 접촉을 가졌고 사상과 이상을 교환했다.예술가 월터 시커트는 그의 제자였고 작가 오스카 와일드는 그의 친구였다.그의 톤리즘은 존 싱어 서젠트, 윌리엄 메리트 체이스, 헨리 살렘 허벨 그리고 윌리스 시버 애덤스를 포함한 많은 미국 예술가들에게 깊은 영향을 끼쳤다.또 다른 중요한 영향은 휘슬러가 1890년대 말 파리에서 만난 아서 프랭크 매튜스에게 있었다.매튜스는 휘슬러의 토날리즘을 샌프란시스코로 가져갔고, 그 기법을 세기의 캘리포니아 예술가들 사이에서 널리 사용했다.미국의 비평가 찰스 카핀은 1907년에 다음과 같이 썼다.

그는 소수의 추종자들과 모방자들을 끌어들이는 것보다 더 나은 일을 했다. 그는 예술계에 영향을 미쳤다.의식적이든 무의식적이든, 그의 존재는 수많은 스튜디오에서 느껴지고, 그의 천재성은 현대 예술 ^[3]사상에 스며든다.

1879년과 1880년 14개월 동안 베니스에 체류하는 동안 휘슬러는 그의 재정에 활력을 불어 넣었을 뿐만 아니라(이것은 러스킨 재판 이후 파산 선언 후), 예술가와 사진작가들이 도시의 뒷골목과 측면 운하 진입에 초점을 맞추어 도시를 해석하는 방식에 활력을 불어넣는 일련의 식각과 파스텔을 만들었습니다.도시의 독특한 ^[89]분위기를 담아내는 건축 패턴도 있습니다.

1940년 휘슬러는 미국 우체국이 미국의 유명한 작가, 시인, 교육자, 과학자, 작곡가, 예술가, 발명가들을 기념하는 35장의 우표를 발행했을 때 미국 우표에 기념되었다.

길버트와 설리번 오페라 '인내심'은 미학 운동을 조롱하고, 레지날드 번손의 주인공은 종종 오스카 와일드의 소개로 확인되지만, 번손은 몇몇 저명한 예술가, 작가, 그리고 미학 인물의 혼합체일 가능성이 높다.번손은 단안경을 쓰고 검은 머리에 흰 줄무늬가 두드러지게 나 있고 휘슬러도 그랬다.

소설가 헨리 제임스는 휘슬러와 친해져서, 특히 로데릭 허드슨과 비극의 ^[139]뮤즈에서, '쿼리 리틀 런던라이즈드 사우스허너'에 기반을 두고 있다.조지 뒤 모리에의 1894년 소설 트릴비에는 ^[140][141]휘슬러를 묘사하기 위한 "유휴한 견습생"인 조 시블리가 등장한다.휘슬러는 고소하겠다고 협박했고 이후 판에서는 다른 ^[142]캐릭터로 대체됐다.보도에 따르면 휘슬러는 마르셀 프루스트의 소설 "잃어버린 시간을 찾아서"에 나오는 인물인 화가 엘스티르의 ^[143]모델이기도 했다.

휘슬러는 가수이자 여배우인 도리스 데이가 가장 좋아하는 가수였다.그녀는 휘슬러의 로테르히테의 원본 식각과 룩셈부르크 가든스,^[144] 파리, 판테온의 원본 석판화 두 점을 소유하고 전시했다.

휘슬러가 태어난 집은 현재 휘슬러 하우스 미술관으로 보존되어 있다.그는 Chiswick의 St Nicholas Church에 묻혔다.

명예

휘슬러는 생전에 세계적인 인정을 받았습니다.

• 1884년 뮌헨 왕립 미술원의 명예 회원으로 선출되었습니다.
• 1892년 프랑스에서 ^[145]레지옹 도뇌르 장교가 되었다.
• 1898년 그는 국제조각가, 화가, 그리고 화가의 협회의 초대 회장이 되었고, 헌장 회원이 되었다.

니콜라스 딤블비의 제임스 맥닐 휘슬러 동상은 2005년 영국 ^[146]템즈강 배터시 다리의 북쪽 끝에 세워졌다.

갤러리

경매 레코드

2010년 10월 27일, 스완 갤러리는 경매에서 휘슬러 판화의 최고가를 기록했고, 당시 녹턴(Nockturne)은 따뜻한 크림 재팬 용지에 검은색으로 인쇄된 식각과 드라이포인트를 28만 ^[147]2천 달러에 낙찰되었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 존 월튼 버니
• 서양화

메모들

레퍼런스

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외부 링크

라이브러리 리소스 정보 제임스 애벗 맥닐 휘슬러

라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스

• 제임스 애보트 맥닐 휘슬러의 작품 111점 또는 그 이후 아트 UK 사이트
• James McNeill Whistler의 프로젝트 Gutenberg
• 인터넷 아카이브의 James McNeill Whistler 또는 그에 대한 작업
• 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 오픈 라이브러리 작품
• 제임스 맥닐 휘슬러 통신문, 글래스고 대학 편집자: M.F. 맥도날드, P.de Montfort, N.토르프
• M.F. 맥도날드, G. 페트리, M. 하우스버그, J. 미콕의 제임스 맥닐 휘슬러 식각 목록.
• 제임스 맥닐 휘슬러: M.F. 맥도날드, G. 페트리의 2014년 글래스고 대학 카탈로그 레이슨네.
• 제임스 맥닐 휘슬러 전시 카탈로그
• 피콕룸을 비롯한 휘슬러의 작품들을 소장하고 있는 프리어 갤러리.
• 휘슬러/러스킨 사건에 대한 설명
• 휘슬러 하우스 미술관 공식 웹사이트
• 미시간 대학교 미술관 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 작품
• Wikisource의 Smithsonian's Archives of American Art Texts에 있는 James McNeill Whistler 전시 카탈로그의 Rudolf Wunderlich 컬렉션:
  • "제임스 맥닐 휘슬러" 플로렌스 얼 코츠의 시
  • "Whistler, James Abbott McNeill". The New Student's Reference Work. 1914.
  • "Whistler, James Abbott McNeill". Encyclopædia Britannica (11th ed.). 1911.
• 휘슬러 협회, 런던.2012년 설립.
• 제니퍼 A.톰슨, "퍼플과 로즈: 필라델피아 미술관의 무료 디지털 출판물인 John G. Johnson 컬렉션: A History and Selected Works의 The Six Marks by James Abbott McNeill Whistler (cat. 1112)"의 "The Lange Leizen of the Six Marks".
• 휘슬러의 흰색 여성: 런던 왕립예술원 조안나 히퍼넌, 2022년 2월 26일~5월 22일
• The Woman in White: Joanna Hiffernan and James McNeill Whistler, 이스트 빌딩 메자닌 국립미술관, 2022년 7월 3일 ~ 10월 10일