프란크

Phranc
프란크
Phranc at Work It!, a conference at USC on gender, race, and sexuality in pop music
미국 USC에서 열린 팝음악의 성별, 인종, 성별에 관한 회의인 Phranc at Work It!
배경 정보
출생명수잔 고틀립
태어난 (1957-08-28) 1957년 8월 28일 (64세)
미국 캘리포니아 주 산타모니카
장르펑크 록, 포크
직업싱어송라이터
계기보컬스, 기타
년 활동1970년대-현재
관련 행위가톨릭 규율, 신경성, 거세대

프락(Susan Gottlieb;[1] 1957년 8월 28일 출생)[2]은 미국의 싱어송라이터로 1970년대 후반 로스앤젤레스 펑크록씬에서 여러 밴드에서 활동하기 시작했다.그녀의 음악 스타일은 1980년대 솔로 가수로서, 자칭 "전미 유대인 레즈비언 퍼밍거"로 바뀌었다.[3]

전기

프락은 캘리포니아 산타모니카에서 수잔 고틀립으로 태어나 로스앤젤레스 마 비스타에서 자랐다.[2]그녀는 1970년대 후반과 1980년대 초반 로스앤젤레스에서 공연 활동을 시작했다.그녀는 표백한 금발 크루컷을 입고 남자 복장을 하고 1978년에 결성된 그녀의 첫 밴드인 '신경성'의 안드록한 성격을 만들었다.작가 V/D는 펑크 팬진 슬래시를 위해 "무대에서는 프란시스가 14살짜리 소년 개혁 학교에서 도망친 것처럼 보인다"고 썼다.그 밴드는 후에 '전기펑크'로 알려지게 된 것을 발전시키는데 영향을 미쳤다.1980년 그녀는 '신경성'을 떠나 펑크 밴드 '카톨릭 규율'에 합류했는데, 이 곳에서 크레이그 리(백스)와 슬래시 펑크 팬진의 저널리스트인 클로드 베시가 리드 싱어였다.프락은 1980년 다큐멘터리 "서양 문명의 쇠퇴"에서 가톨릭 규율과 함께 출연한다.그녀는 또한 45개의 무덤의 디나 암, The Go's의 엘리사 벨로, Alice Bag of the Bags, Redd Cross의 트레이시 레아, 섀넌 빌헬름 등이 출연했던 페미니스트, 올 여성 펑크 밴드인 Castration Squad에 출연했다.

1980년대에 프란시스는 솔로 활동을 추구했다.그녀는 Paul Morrissey의 영화 왕마담(1981)에서 프란케 역을 맡았다.그녀는 어쿠스틱 기타를 연주하기 시작했고 1985년에 라이노 레코드에서 파밍거를 발매했다.[4]그녀는 The Smiths, Hüsker Dü, Axperious Femmes, Billy Bragg와 같은 음악 연극에 출연했다.[4]그녀는 "전미 유대인 레즈비언 퍼밍거"[5]라고 자신을 스타일링했고, 씁쓸한 유머 감각으로 1989년 아일랜드 레코드에서 'I Lope Being a Girl'이라는 LP를 발매하며 트레이드마크인 '플랫톱' 헤어스타일로 표지에 등장했다.[6]아담 블록은 라이브 공연을 설명하면서 "프랑크의 불안하지 않은 앤드로기니(쉬운 자신감으로 표현됨)와 그녀의 열성적인 의견(간교하고 간결한 재치로 결합됨)이 그녀를 매혹적인 연주가로 만든다"고 썼다.[7]1991년 발매된 그녀의 세 번째 장편 녹음은 포지티브 프란시스였다.[8][9]

프락은 케르코르 운동에 중요한 영향을 끼쳤으며,[10] 그녀의 노래인 "프락 삼촌"에서 팀 드레스에게 그렇게 인정받았다.1990년대에, 많은 케르코어 밴드들과 음악가들이 그녀와 협업을 시작했다.그녀는 Dresch LP/CD Captain My Captain에 게스트로 출연했으며, 또한 Dresch 팀, Bikini Kill의 Tobi Vail, Hole의 Patty Schemel 등의 멤버들은 그녀의 EP Gooffefeet에서 Phranc와 함께 연주했다.프락은 큐커어 다큐멘터리 '그녀의 진짜, 루시 테인의 '더 나쁜 퀴어'에 출연, 인터뷰를 하고 있으며, 올림피아 호모아고 페스티벌 등 큐커어 행사에 자주 출연했다.1990년대에 프락은 "Hot August Phranc"를 공연했고, 닐 다이아몬드 역을 맡았다.[11]1998년 정규 CD 밀크맨에는 베이스를 연주하는 레드 크로스의 스티브 맥도널드가 함께한다.밀크맨을 포함한 그녀의 가장 최근 앨범은 그녀의 독립 음반사인 Phancy Records에 등장한다.

2001년 리사 우델슨이 감독한 다큐멘터리 영화 '평생 보장'은 프란시스의 투퍼웨어 시연자 겸 매니저로서의 부업을 만성화시켰다.그 다큐멘터리 Phranc의 높은 매출과 직업에 진실하고 열정적인 접근 high-profile,[12]고, 그녀의 매력적인 태도와 판매 조직 사이에서 인기에도 불구하고, Phranc은 타파 웨어 회사 자체 또는 심지어 인정하고 판매와 마케팅에 그녀의 진정한 업적을 축하하지 않아를 알고 실망했다 보여 주었다.월e company.프락은 2008년에도 여전히 투퍼웨어를 판매하고 있었지만 2013년 현재 그녀의 온라인 상점은 문을 닫았다.[13][14]

그녀는 여전히 가끔 공연을 하지만, Cardboard Cobbler 조각상을 포함한 창의적인 시각 예술 프로젝트에 더 많은 시간을 할애한다.2007년 12월 그녀는 앤 매그너슨에 의해 큐아트 재단의 단독 아트 쇼를 가졌다; 뉴욕 타임즈 리뷰는 그녀의 작품을 클라스 올덴버그와 앤디 워홀에 비교했다.[15]프락은 2011년 6월 18일부터 7월 23일까지 크레이그 크롤 갤러리에서 그녀의 첫 주요 서부 해안 단독 쇼를 가졌다. 이 전시회는 해변 테마 마분지와 공예 종이 작품으로 만들어졌다.그녀는 산타모니카 스튜디오에서 계속 일하고 있으며 크롤로 대표된다.

프락은 2011년 말부터 2014년 봄까지 자신의 블로그와 페이스북에 불참했다.프락은 2014년 4월 부상으로 온라인 활동에 참여하지 못하게 됐다고 발표했다.[16]

사생활

프락은 캘리포니아 산타모니카에서 그녀의 파트너와 아이들과 함께 산다.

음반 목록

앨범

싱글스

  • "아마존" (1985년), 뻣뻣함
  • "해티 캐럴의 쓸쓸한 죽음"(1986), 뻣뻣함
  • "Bulldager Swagger" b/w "힐러리의 눈썹" 7" 싱글 (1994), 킬 록 스타즈

컴필레이션스

  • The Best of the Radio Tokyo Tape의 "My Favorite Women Newscast" (Chameleon 8608, 1987)[17]
  • 일부 노래(1997)
  • 미국 팝 프로젝트에서 행텐 더블 CD, 사탄 순례자들과의 프란시스
  • 밀크셰이크의 "덤 헤어디자이너" – 하비 밀크 연구소(1998), 티미캣 ReCoRDS
  • Kat Vox의 "Tupperware Lady":Timmi-kat ReCoRDS(2011), Timmi-kat ReCoRDS(2011), Timmi-kat ReCoRDS의 20년 기념 CD

전시회

솔로 전시회

  • 2018년 스웨거, 크레이그 크롤 갤러리, 산타 모니카, 캘리포니아 주
  • 2018 The Great Outland, Frienden Gallery, Kitchum, ID
  • 2018년 장난감, C.A. 산타모니카, 크레이그 크롤 갤러리
  • 2014년 선밸리, 프라이센 갤러리, 케첨, ID,
  • 2014년 겨울, C.A. 산타모니카, 크레이그 크롤 갤러리
  • 2011년 프랑크 주식회사아웃웨스트 제너럴 스토어, 미국 서부 박물관, 오트리 국립 센터, 로스앤젤레스, CA
  • 2011년 미국 캘리포니아 주 산타모니카 크레이그 크롤 갤러리
  • 2007년 뉴욕시 CUE 아트 재단 프란시스
  • 2006년 Cardboard Cupcake, 12살 생일 축하, 18번가 예술 센터, 산타 모니카, 캘리포니아 주
  • 2006년 캘리포니아 주 이스트사이드 스튜디오, 로스앤젤레스, 캘리포니아 주 프란시스
  • 2006 Paper Play, W/ Alison Bechdel, Pine Street Art Works – Burlington, VT
  • 2005년 Carnalville, TEADA와 함께 마분지 표지판 설치, 18번가 아트센터, 산타모니카, 캘리포니아 주
  • 2004 The Cardboard Cobbler "Valentines" 캘리포니아 산타모니카 18번가 아트 센터
  • 1994 Storefront 설치 "Phranc-O-Mat", Creative Time, 42번가 예술 프로젝트, 뉴욕, 뉴욕
  • 1992년 3차원 팝 아트쇼, 캘리포니아 주, 산타모니카, 하이웨이즈

그룹 전시회

  • 2014년 미국 캘리포니아 주 산타모니카 산타모니카 미술관 인코그니토 10호
  • 2014년 필터링:사랑은 어떻게 생겼을까?, Frienden Gallery Fine Art, Kitchum, ID
  • 2013년 나침반-자체 정체성으로의 여정을 즐기는 중, 캘리포니아 주 산타 아나, 오렌지 카운티 현대 예술 센터
  • 2013년 로스앤젤레스 오티스 예술 디자인 칼리지의 벤 말츠 갤러리 405의 이쪽
  • 2013년 3위, 캘리포니아 로스앤젤레스 아처스 여학교
  • 2010년 뉴욕 브루클린 A.I.R. 갤러리
  • 2009년 뉴욕 프레데리케 테일러 갤러리 지원
  • 2008 This Side Up: 캘리포니아 산호세 미술관 산호세 미술관 마분지 예술
  • 2008년 그랜드마스터, 쉴라 드 브레트빌, 뉴욕, 아트 디렉터스 클럽
  • 2008년 핑크 앤 벤트, 뉴욕 레슬리/로맨 갤러리
  • 2007년 웰컴홈(Welcome Home), 아레나 1 갤러리, 산타모니카, 캘리포니아 주
  • 1999년 구성:미국 캘리포니아 주 산타모니카, 트랙 16 갤러리 FUNK의 초창기 시절
  • 1994년 그룹 쇼, 화이트 컬럼, 뉴욕
  • 1978년 책, 포스터, 엽서, 신디 마쉬와 함께 로스앤젤레스, 여성 빌딩

참조

  1. ^ Meyer, Carla (June 20, 2001). "A Passion for Plastic: Lesbian folksinger Phranc's career in Tupperware is documented in Lisa Udelson's fillm" (in Estonian). SFGATE. Retrieved February 27, 2021.
  2. ^ a b "Legacy Award: Phranc". Outsiderfest.org. Retrieved October 4, 2021.
  3. ^ Strong, Martin C. (2003) The Great Indie Discography, Canongate, ISBN 1-84195-335-0, 페이지 453
  4. ^ a b Block, Adam (July 22, 1986), "Flat-top Fantasies, Post-punk Politics from Folksinger Phranc" (PDF), The Advocate
  5. ^ Kort, Michael (September 16, 1997), "Phranc" (– Scholar search), The Advocate, retrieved February 10, 2008 {{citation}}:외부 링크 위치 format=(도움말)[데드링크]
  6. ^ Block, Adam (June 20, 1989), "Of Flattops, Fake Fags, and Real Benefits" (PDF), The Advocate
  7. ^ Block, Adam (February 27, 1990), "Phranc Talk" (PDF), The Advocate
  8. ^ Farber, Jim (April 12, 1991), "Positively Phranc", Entertainment Weekly
  9. ^ Block, Adam (March 26, 1991), "Lavender Wave" (PDF), The Advocate
  10. ^ Jackson, Jhoni. "7 Queer Latinx Punk Icons You Should Know". Remezcla. Retrieved November 1, 2016.
  11. ^ Pener, Degen (August 15, 1993), "EGOS & IDS; Phranc, As in Frank Or Neil", New York Times
  12. ^ Meyer, Carla. "A PASSION FOR PLASTIC / Lesbian folksinger Phranc's career in Tupperware is Documented in Lisa Udelson's Film". San Francisco Chronicle. Retrieved November 1, 2016.
  13. ^ "Archived copy". Archived from the original on February 15, 2015. Retrieved January 25, 2013.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  14. ^ "Archived copy". Archived from the original on May 9, 2013. Retrieved January 25, 2013.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  15. ^ Schwendener, Martha (December 21, 2007), "Art in Review", New York Times
  16. ^ "Phranc". Facebook.com. Retrieved September 18, 2020.
  17. ^ Doyle, J.D. (September 2005). "Queer Music Heritage: Phranc Discography". Archived from the original on March 19, 2006. Retrieved April 8, 2008.

외부 링크