피아노 소나타 B단조(Liszt)

	B단조 소나타(27:04) 호르헤 볼레 공연
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B단조 피아노 소나타(독일어: 클라비에소나이트 h-몰), S.178은 프란츠 리스트의 솔로 피아노 소나타다. 1853년에 완성되어 1854년에 로버트 슈만에게 헌납하여 출판되었다.

역사

리스트는 소나타의 원고에 1853년 2월 2일에 완성되었으나,^[1] 1849년까지 이전 버전을 작곡했다고 언급했다.^[2][3] 이 시점에서 리즈트는 거의 5년 전에 캐롤린 주 세이엔 비트겐슈타인에 의해 연주자가 아닌 작곡가의 삶을 영위하는 쪽으로 영향을 받았기 때문에 여행의 거장으로서의 경력은 거의 완전히 가라앉아 있었다.^{[4][failed verification]} 리스트의 삶은 바이마르에서 확립되었고 그는 편안한 생활 방식과 작곡, 그리고 때때로 공연하는 데 전적으로 필요보다는 선택에 의해 살아가고 있었다.^{[citation needed]}

쏘나타는 슈만이 자신의 판타지를 C장조인 Op. 17 (1839년 간행)에서 리스트에게 바친 대가로 로버트 슈만에게 바쳐졌다.^[5] 작품 사본은 그가 엔데니치 요양원에 들어간 후인 1854년 5월 슈만의 집에 도착했다. 피아니스트 겸 작곡가 클라라 슈만은 로버트 슈만과의 결혼에도 불구하고 소나타를 연주하지 않았다. 학자인 앨런 워커에 따르면 그녀는 소나타가 "미리 맹목적인 소음"^[6]이라고 말했다.

리셉션

소나타는 1854년^[7] 브라이트코프 & 헤르텔에 의해 출판되었고, 1857년 1월 27일 한스 폰 뷔로우에 의해^[8] 베를린에서 처음 공연되었다.^[9] 에두아르 한슬릭은 "그것을 듣고 아름답게 여기는 사람은 도움을 줄 수 없다"고 공격했다.^[10] 요하네스 브람스는 1853년 리스트가 이 작품을 공연할 때 잠든 것으로 유명했으며,^[11] 피아니스트 겸 작곡가 안톤 루빈스타인에게도 비난을 받았다.^{[citation needed]} 그러나 쏘나타는 1855년 4월 5일 칼 클린드워스의 개인 연주에 이어 리처드 바그너로부터 열광적인 반응을 얻었다.^[12] 독일 일간지 내셔널자이퉁의 오토 검프레흐트는 이를 "쉿하고 발을 구르는 것에 대한 초대"라고 언급했다.^[4] 소나타가 콘서트 레퍼토리에서 일상화되기까지는 오랜 시간이 걸렸는데, 이는 '신곡'의 지위에 따른 기술적 난이도와 초기 수신부수가 부정적이기 때문이다. 그러나 20세기 초반까지 이 작품은 리스트의 레퍼토리의 정점으로 자리 잡았고 그 이후 대중적으로 공연되고 광범위하게 분석된 작품이었다.^[13]

음악

리스트의 다른 작품들은 B단조 소나타에 대한 학문적 관심의 양에 가까운 그 어디에도 끌리지 않았다. 그것은 숨겨진 의미를 찾도록 강요당하는 것을 느끼는 그것의 숭배자들로부터 다양한 이론들을 불러일으켰다. 가능성에는 다음과 같은 가능성이 있다.

• 쏘나타는 파우스트 전설의 음악적 초상화인데, 주인공을 상징하는 '파우스트', '그레첸', '메피스토펠레스' 테마가 그려져 있다.^[14]
• 이 소나타는 자서전적인 것으로, 이 소나타는 리스트의 성격 내에서의 갈등과 봄을 대비시킨다.^{[15][citation not found]}
• 소나타는 신과 사악한 신에 관한 것이다; 그것은 성경과 존 밀튼의 파라다이스 로스트에 바탕을 두고두고 있다.^[16]
• 소나타는 에덴 동산을 배경으로 한 우화로, 인간의 가을을 다루고 있으며 "신," "루시퍼," "서펜트," "아담" 그리고 "이브"를 주제로 하고 있다.^{[17][citation not found]}
• 소나타는 프로그램적인 암시가 없으며, 그 이상의 의미가 없는 "expressive form"의 한 조각이다.^{[18][citation not found]}

워커는 쏘나타의 조용한 결말은 뒷생각이었다고 주장한다. 원본 원고는 교차된 결말 부분을 포함하고 있는데, 이 부분은 그 대신에 크게 번성하여 작업을 끝냈을 것이다.^[19]

분석

소나타는 약 30분간의 끊기지 않는 음악으로 펼쳐진다. 그것의 뚜렷한 움직임이 하나로 굴러가는 동안, 전체 작품은 전시, 개발, 그리고 재현이라는 매우 중요한 소나타 형식 안에 포함된다. 리스트는 소나타 안에서 소나타를 효과적으로 작곡했는데, 이는 작품의 독특성의 일부분이며, 주제적인 소재로는 상당히 경제적이었다. 첫 페이지에는 세 가지 동기가 담겨 있는데, 그 동기가 뒤에 나오는 거의 모든 것의 기초를 제공하며, 그 아이디어들은 전체적으로 변형된다.

쏘나타에는 공백은 없지만 4개의 움직임이^{[20][citation not found]} 있다는 분석도 있다. 4악장에 중첩된 것은 대형 소나타 형식 구조로, 비록 전통적 발전과 재집계 부분의 정확한 시작과 끝이 오랫동안 논쟁거리가 되어왔다. 또 다른 사람들은 3이동 형태,^[21] 1이동 구조,^{[22][citation not found]} 그리고 이중 엑스포트와 재포괄이 있는 회전 3이동 작품을 주장한다.^[23]

첫 번째 테마는 소토 voce로 표시된 하강 축척이다; 불길한 언더로 가득 차 있다. 그것은 그 작품의 구조에서 중요한 지점에 다시 나타난다. 이것은 곧바로 들쭉날쭉하고 힘찬 옥타브 모티브로 이어진다. 이것은 왼손에 망치질하는 마카토 모티브가 재빨리 뒤따른다. D장조에서 고귀한 그란디오소 소재에 도달할 때까지 대화가 이어졌다. 리스트는 나중에 "마카토" 모티브를 서정적인 멜로디로 변형시킨다. 슬로 무브먼트인 안단테 소스테누토(Andante Sosstenuto)는 쏘나타의 중심축이다. 이 본격적인 움직임은 복합적인 3차 형태로서, 앞서 쏘나타에서 테마 경제 투어를 통해 들었던 많은 주제들이 연속적으로 특징지어진다. 최종 재평가 구간은 오프닝 자재의 압축된 반환으로 이어지는 콘트라푼탈 스킬의 드라이빙 푸가토에 의해 시작된다. 모든 지적 자원을 총동원하고 피아니스트의 기술력을 십분 활용하면서 연주자의 집중력이 떨어질 수 있는 시점이다. 하지만 이 마지막 섹션은 이제 막 시작되었고, 피아니스트가 소나타를 성공적으로 연주하려면 그들의 탱크에 연료를 비축해야 한다. 각 섹션은 고전적인 형태의 예로서, 이 작품은 두 가지 고전적인 형태가 동시에 일어나는 음악적인 작품인 이중 기능 형태의 첫 번째 예 중 하나이며, 하나는 다른 것을 포함하고 있다. 이미 1851년에 리스트는 그로스 콘서트-솔로라고 불리는 피아노 솔로곡의 확장 작업에서 비프로그래밍적인 "4-movement-in-one" 형태로 실험을 했다. 1865년 콘체르토 파테티크라는 제목으로 2피아노 버전으로 출간된 이 곡은 소나타와 후기 파우스트 교향곡 모두에 주제의 관계를 보여준다.^[24]

채비

리스트의 절친한 친구인 카밀 생생존스는 1914년 소나타를 2피아노로 편곡했으나 권리 문제로 생전에 출간된 적이 없다. 2004년 파리에서 Edition Durand에 의해 처음 출판되었고, 사브리나 텔러 래트너가 편집하였다. 생사앤스가 1914년 8월 23일자 자크 듀란트에게 보낸 편지에 따르면, 이 2피아노 배열은 리스트가 발표했지만 결코 깨닫지 못한 것이었다.^[25]

노암 시반은 바이올리니스트 지오라 슈미트가 2011년 9월 초연한 소나타를 극도로 어려운 편곡으로 만들었다. 그것은 칼 피셔에 의해 출판되었다.

레오 와이너는 1955년에 소나타를 오케스트라로 편곡했다. 편곡은 출판되지 않았으며 원고 형태로만 존재한다. 2006년 헉슐레 퓌르 무식 프란츠 리스트, 니콜라스 파스켓 지휘의 바이마르,^[26] 2009년 라슬로 코바흐스[후] 휘하의 북헝가리 교향악단이 헝가로톤(HCD 32634)이라는 레이블을 위해 녹음했다.

Heinz Roemheld orchestrated the Sonata which is heard on some 1930s movies, including The Black Cat (1934), starring Boris Karloff and Bela Lugosi, The Raven (1935), as well as the Flash Gordon serials (1936) (Chapters 6–13), Werewolf of London (1936), and Mars Attacks the World (1938).^{[citation needed]}

소나타의 서정적인 부분의 오케스트레이션된 버전이 1960년 리스트의 생애를 담은 할리우드 영화 '끝이 없는 노래'(시작 1:07)에 등장한다.

1952년 영화 한스 크리스티안 안데르센이 주연한 한스 크리스티안 안데르센에서 연출을 발췌한 곡이 있는데, 이 곡의 끝부분(약 1분 23분)에서 '인어공주'의 발레 장면이 춤을 춘다.

프레데릭 애쉬튼은 1963년 발레 마르그리트와 아르만드에 소나타를 사용했는데, 알렉상드르 뒤마의 "카멜리아스의 여인"을 원작으로 한 마고 폰테인과 루돌프 누레예프를 위해 만들어졌다. 원작은 험프리 서글의 소나타 관현악 전사를 사용했다.^[27] 1968년에 로열 발레단은 고든 제이콥에 의해 새로운 협정에 착수했다.^[28]

소나타의 장기 필사본은 1984년 베른하르트 하스에 의해 만들어졌다.^[29]

첼리스트 요한 세바스티안 파에치가 2013년 만든 솔로 첼로 소나타를 필사한 것도 있다. 이것은 라이프치히에 있는 호프마이스터 뮤지크베를랙에 의해 출판되었다.^[30]

현악 4중주를 위한 협정은 2021년 루이 사우터에 의해 이루어졌다. 피아노 소나타 B단조: 국제음악점수도서관 프로젝트에서 볼 수 있다.

참조

원천

• 롱이어, R.M. "리스츠의 B단조 소나타: 구조해석의 선례." The Music Review, 34, no. 3–4 (1973년 8월–11월): 198–209.
• 롱이어, R.M. " 리스트의 B 마이너 피아노 소나타 본문" The Musical Quarterly, Vol. 60권, No. 3권 (Jul, 1974년), 페이지 435–50.
• 오트, 베르트랑 "Liszt의 소나타 B단조 해석" JALS: 미국 Liszt Society의 저널, 10 (1981년 12월) : 30–38.
• 새플, 마이클 "Liszt's Sonata in B단조: '이중함수' 질문을 또 한 번 보십시오."JALs: American Liszt Society의 저널, 11 (82년 6월) : 28–39.
• 스자즈, 티보르 "리즈트의 신과 디아볼리즘의 상징: 'B단조 소나타 프로그램 폭로' 미국 Liszt Society 저널, 15 (1984년): 39–95.
• 아놀드, 벤 " 리스트의 독주 피아노 음악에서의 리커버리" 얄스: 미국 리스트 소사이어티의 저널, 24 (1988년 7월–12월) : 3–22.
• 해밀턴, 케네스 "Liszt: Sonata in B 단조" 케임브리지 대학 출판부 1996.
• 화이트리스트, 브라이언 "프란츠 리스트의 피아노 소나타 B단조: 컨텍스트, 분석, 헤르메뉴틱스." 벨파스트: 퀸즈 대학교 벨파스트, 2017년.
• 태너, 마크. "대안 분석 담화로서의 수행의 힘: 리스트 소나타는 B단조" 19세기 음악, 24번, 2번 (2000년 가을): 173–192.
• 브라운, 데이비드. "B단조 소나타 재방영: 리스트를 해독하는 중." 《뮤지컬 타임즈》 144권, 1882호(2003년 봄), 페이지 6~15.
• 워커, 앨런 "프란츠 리스트: 바이마르 해, 1848–1861." 이타카: 코넬 대학 출판부, 1989. ISBN 978-0801497216

외부 링크

• 피아노 소나타 B단조: 국제음악점수도서관 프로젝트 점수
• 알베르토 코보의 이 소나타 녹음
• 기호 내용을 해독하려는 시도