피브로치

Pibroch
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피브로치(Pibroch, Piobaired 또는 Ceòl mòr)는 주로 스코틀랜드 하이랜드와 관련된 예술 음악 장르로, 멜로디적 주제와 정교한 형식적 변주곡으로 확장된 작곡으로 특징지어진다.스코틀랜드 게일릭어로 "파이핑"을 의미하는 엄격히 말해서, 피오베레아흐드는 약 4세기 동안 그레이트 하이랜드 백파이프의 음악이었다.[1]비슷한 성격의 음악, 즉 하이랜드 파이프의 채택을 미리 장식한 음악은 역사적으로 와이어 스트롱 게일릭 하프(클라삭)와 후에 스코틀랜드의 바이올린에서 연주되어 왔으며, 이러한 형식은 부활을 거치고 있다.

보다 일반적인 용어는 셀모어(Scottish Gaelic: 개량된 철자에서 ce cel mòr 또는 비정형 철자에서는 ce cel mrr)로, 이 복합적인 확장된 예술-음악을 춤, 릴, 행진, 스트라스스피스와 같은 스코틀랜드의 대중음악과 구별하기 위한 것으로, 이를 '셀비그' 또는 '작은 음악'이라고 한다.

어원

게일어 piobaireachd는 문자 그대로 '파이핑' 또는 '파이프의 작용'을 의미한다.이 단어는 pìober('pipes')를 통해 pìob('pipes')과 추상 형성 접미사 -각각d를 통해 파생되었다.게일릭에서 pìobaireachd는 단순히 ceòl mor(문학적으로: '빅 뮤직')이 아니라 말 그대로 어떤 파이프 음악을 지칭한다.Pibroch는 1719년 Lowland Scots에서 처음 증명된 철자 변형이다.[2]

Glasgow에 본사를 둔 Piobaireachd Society와 같은 백파이프 사회는 일반적으로 Piobaireachd라는 용어를 Great Highland Bagpipes에서 연주되는 ceol mor의 동의어로 사용해왔다.[3]piobaireachd 또는 pibroch라는 용어는 또한 역사적으로 백파이프, 특히 스코틀랜드 바이올린 이외의 악기에서 연주되는 ceol mor 관련 레퍼토리를 묘사하기 위해 사용된다.[4]

표기법

피브로치는 음의 지속시간과 템포의 미세한 변화로 적절하게 표현된다.전통적으로, 음악은 피브로치 음악의 다양한 움직임을 나타내는 효과적인 방법인 Cantaireachd라고 불리는 독특한 외침의 보컬 시스템을 사용하여 가르쳐졌고, 학습자에게 적절한 표현과 곡의 암기를 도와주었다.오늘날 사용되는 지배적인 음성 체계는 캠벨 칸타이라흐드 필사본(1797 & 1814)[5]에서 소싱된 네더 로른 칸타이라흐드이며, 후속 피오바이레아흐드 소사이어티 책에 사용된다.

앤거스 맥케이의 저서 『고대 피오비레아흐드 A집』(1845), 아치발트 캠벨의 『실 모르의 킬베리 책』(1969),[6] 『피오비레아흐드 사회서[7]』 등 직원 표기법 여러 권의 피브로치 원고가 출간됐다.

Angus MacKay의 책과 후속 Pìobaireachd 협회의 허가된 출판물에 있는 직원 표기법은 이전에 출판되지 않은 원고 출처와 비교했을 때 많은 피브로치 작곡의 장식적이고 리듬감 있는 복잡성을 단순화하고 표준화한 것이 특징이다.Alt Pibroch Club 웹사이트는 표준 편집된 출판물보다 앞선 Campbell Cantaireachd MS와 같은 초기 원고를 공개적으로 접근할 수 있는 비교 자료로 제공했다.[8]

피브로치는 전통 음악 표기법을 사용해 정확하게 기록하기 어렵고, 초기 시도는 튠 표현을 정확하게 전달하지 못하는 규약에 시달렸다.[9]더 현대적인 피브로치 표기법은 이러한 문제들을 다루려고 시도했고, 이 곡의 진정한 표현에 훨씬 더 가까운 표기법을 만들어냈다.[10][11]

피브로치는 엄격한 미터법을 따르지는 않지만 율동적인 흐름이나 맥박을 가지고 있다; 그것은 페이싱이 있지만 엄격한 박자나 템포를 따르지는 않는다.피브로치의 표기법은 주로 파이퍼의 대략적인 안내서 역할을 한다.피브로치 곡조의 리듬과 템포의 표현은 주로 경험이 풍부한 교사로부터 얻어지고 해석적 수행 연습을 통해 응용된다.

구조

역사적으로 관련 ceòl mor 장르는 또한 바이올린과 철사로 된 게일릭 하프나 클라삭에서도 연주되었다.[12]clarsach ceòl mor는 후기 파이프와[13] 바이올린[14] 음악에 앞서서 영향을 미쳤을 가능성이 높다.그러나, 현재의 형태의 피브로치는 Great Highland Bagpipe에서 개발되었고, 대부분의 현존하는 피브로치 곡조는 GHB를 위해 특별히 개조되거나 쓰여졌고, 그 결과 음악적 형식은 그 악기의 특징과 한계에 의해 영향을 받는다.

음악 구조에서 피브로치는 변주곡절이 있는 주제다.테마는 보통 매우 단순한 멜로디지만, 어떤 피브로치라도 그 테마를 가장 단순한 형태로 포함하고 있다면 거의 없다.그 테마는 처음에는 땅이라고 불리는 느린 동작이나 ù라르 게일릭에서 언급된다.이것은 보통 상당히 양식화된 주제 버전이며, 대개 수많은 부가적인 장식과 연결 노트를 포함한다.

그 이후의 변주곡은 1곡에서 20곡 정도까지가 될 수 있지만, 단지 지면만 알려진 단편적인 곡조가 몇 곡 있다.대부분의 경우 그라운드를 따르는 변주곡은 대개 매우 단순하게 시작되어 다시 그라운드로 돌아가기 전에 연속적으로 더 복잡한 동작을 통해 진행하면서 여러 가지 다른 음악적 장식의 사용을 포함한다.

ù라르 또는 그라운드 이후의 변화는 대개 시우발('통과' 또는 '트래버싱') 또는 디티스('두' 또는 '쌍') 또는 둘 모두를 포함한다.시우벌은 보통 테마 노트 앞에 있는 높은 음 또는 낮은 음의 단일 음과 함께 각각 테마 노트로 구성된다.테마 노트가 고정되고 페어링된 단일 노트가 절단된다.주제 노트에 주어진 타이밍은 마스터 파이퍼의 기교를 보여주는 데 매우 중요하다.주제와 싱글 음을 반복하거나 짝을 지어 연주하는 경우, 이를 더블링이라고 하고, 그렇지 않으면 시우발싱이라고 한다.

디티스는 비슷하다.테마 노트는 악센트가 붙고, 그 다음에는 대개 A와 G사이의 교대로 낮은 음의 커트 노트가 뒤따른다. 커플링된 쌍이 반복적인 패턴으로 재생되는 경우, 그것 또한 디티스 더블링이라고 불린다.

시우발 또는 디티스 변이를 따르는 것은 다른 더 복잡한 장식들이다.이러한 형태의 움직임의 게일어 명칭은 leumluath, taorluath, crùnluath이다.이러한 이후의 움직임이 발견되는 거의 모든 피브로치에서, 그 변주곡은 처음에는 싱글링으로, 그 다음에는 더블링으로, 그리고 약간 더 빠른 템포로 연주된다.그러나 모든 피브로치가 이러한 움직임의 전부 또는 일부를 포함하지는 않고 대신에 불규칙하다고 간주되는 변형을 사용할 것이다.

또한 테마는 보통 음악 구절 순서를 위한 몇 가지 내부 구조 중 하나를 가질 것이다.이들은 보통 다음과 같이 분류된다.

  • 1차 – 테마 또는 그라운드는 A와 B라는 두 개의 두 개의 막대 문구로 구성되며, 다음 순서로 재생된다.
    • AAB
    • ABB
    • AB
  • 2차 – 테마 또는 그라운드는 4개의 문구로 구성되며, A와 B는 1바, C와 D는 2바 문구로 구성되며, 다음 순서로 재생된다.
    • ABCD
    • CBAD
    • CD
  • 3차 – Primary Pibroch의 친척으로 A, B, C라는 세 개의 2바 구문이 다음 순서로 재생되었다.
    • AB
    • ABB
    • AB
    • C
  • 불규칙 – 테마 또는 접지가 위의 구조물에 맞지 않음.

대부분의 경우 하나 이상의 줄에 있는 구문 중 하나 또는 두 개를 약간 수정하여 처음 세 개 중 하나에 맞출 수 있지만 이러한 구조물의 순수한 예는 거의 없다.

관련 역사 에세이를 포함한 많은 피브로치 곡의 구조를 편집한 것은 A. J. 하도우(A. J. Haddow)에 의해 쓰여졌다.[15]

초기 논문(예: 조셉 맥도날드)으로부터 그 구조가 원래 4로 계산되었다는 증거가 있으므로, 1차적 형태는

  • AABA
  • BBAB

마찬가지로, 2차 형태는 다음과 같이 읽힐 수 있다.

  • 아바바
  • 바밥[16]

제목 및 제목

피브로치 작곡의 게일어 표제는 로데릭 캐논에 의해 4개의 넓은 그룹으로 분류되었다.[17]여기에는 다음이 포함된다.

  • 기능 – 경례, 탄식, 행진 및 모임
  • 기술 – 와이어 스트롱 하퍼와 공유되는 용어인 "좌현" 또는 "글라스"와 같은 곡의 음악적 특성을 엄격하게 가리킨다.
  • 텍스트 – 노래 가사의 인용구, 대개 첫 단어.
  • 짧은 이름 – 그 시기의 스코틀랜드 대중음악에서 발견되는 장소, 사람, 사건들을 가리키는 다양한 짧은 이름.

기능 범주의 피브로치는 특정 사건, 인물 또는 상황을 위해 가장 일반적으로 작성되거나 관련될 수 있게 되었다.

  • 연민(Cumha)은 고인을 위해 자주 쓰인 애도의 곡이다.한탄은, 1745년 야곱이 일어난 후 매우 흔한 관습인, 그들의 고향에서 쫓겨난 가족들의 결과로 쓰여졌다.
  • 경례(Failte)는 사람, 사건 또는 위치를 인정하는 곡이다.경례는 종종 아이들의 출생이나 씨족 추장 같은 저명한 인물을 방문한 후에 쓰여졌다.유명한 파이퍼들을 기념하기 위해 많은 경례가 쓰여졌다.
  • 모임(Port Tionail)은 씨족을 위해 특별히 작곡된 곡이다.이 곡조는 족장이 일족을 함께 부르는데 사용되었다.'채집'이란 호칭은 전통적으로 계절에 따라 경쟁 씨족을 습격하는 소의 습격을 가리킨다.[18]
  • 로잉 피브로치는 바다를 건너는 동안 노를 젓는 사람들을 격려하는 데 사용되는 더 리듬 있는 곡이다.

피브로치의 다른 범주들은 그 범주의 특징인 일관된 독특한 음악 패턴을 가지고 있지 않다.[19]피브로치의 역할은 연주자들에게 리듬과 템포의 해석적 표현을 알려줄 수 있다.

많은 피브로치 곡들은 "Too Long in this condition," "The Piper's Warning to his master," "Piper's Warning," "낚시의 경솔함," "부당한 투옥" 그리고 "The Big Rush"와 같은 흥미로운 이름을 가지고 있는데, 이 곡들은 구체적인 이야기 사건이나 가능한 노래의 서사를 암시한다.

레퍼토리의 구전으로 인해 곡명에 대한 설명이 다양하고 다양해졌으며, 많은 곡들은 여러 곡의 이름을 가지고 있다.비표준 음성 철자를 사용한 게일어의 오역이 혼란을 가중시킨다.

어떤 경우에는 피브로치 곡의 이름과 소재가 앤거스 맥케이와 같은 19세기 편집자들에 의해 재지정된 것으로 보인다. 앤거스 맥케이의 저서 A Collection of Old Piobaired 또는 Highland Pipe Music (1838)은 안티쿼리인 제임스 로건의 역사적으로 공상적이고 낭만적인 피브로치 출처 스토리를 포함하고 있다.[20]맥케이에 의해 수집된 많은 피브로치는 초기 원고 출처들에서 매우 다른 제목들을 가지고 있다.맥케이의 번역된 영어 제목은 흔히 받아들여지는 현대식 피브로치 명칭이 되었으며, 이후 Piobaireachd Society 편집자들에 의해 승인되었다.[21]

로데릭 캐논은 초기 필사본과 인쇄된 출처로부터 피브로치의 게일어 이름 사전을 편찬하여, 이것이 가능한 몇 안 되는 경우에서 모순, 번역의 어려움, 변종 이름, 정확한 번역, 검증 가능한 역사적으로 문서화된 귀속과 날짜를 상세히 기술했다.[22]

역사

구체적인 문서 증거가 없는 상황에서 피브로치의 기원은 준신격적 지위를 차지했다.[23]는 최고 MacLeods Dunvegan의 중에 고도로 발달된 tunes,[24]과 패트릭 보통 MacCrimmon(C.1595년 1670년 –)의 그룹의 세습 pipers의 남아 있는 것으로 알려져 있pipers, 특히 도널드 보통 MacCrimmon(C.1570년 – 1640년)의 백파이프 피브라크곡의 역사에서 제일 오래 된 일반적으로 인정들이 MacCrimmon 가족. 의 섬 스카이.

19세기에 이 주제에 대해 출판한 월터 스콧, 앤거스 맥케이 등이 주요 피브로치 곡의 저작권을 맥크리몬스에 귀속시킨 것에 대해 약간의 논란이 있다.1797년에 쓰여진 캠벨 칸타이라흐드는 19세기 귀속보다 앞선 피브로치 음악을 외치는 소리 나는 녹음된 두 권의 원고다.[25][26]맥크리몬스에 대한 언급은 없으며, 이후 맥크리몬스와 관련된 수많은 곡에 대한 다른 이름을 가지고 있다.

캠벨 칸타이레흐드 원고에 실린 피브로치 '차 tuill mi tuill'[27]은 "나는 더 이상 돌아가지 않겠다"고 번역한 곡으로, 신대륙으로 이주한 청교도들의 희생자들과 관련된 곡조와 관련이 있다.월터 스콧은 1818년 이 곡에 "우리는 더 이상 돌아오지 않을 것이다"라는 제목으로 새로운 낭만적인 시를 썼고, 후에 "맥림몬의 한탄"으로 다시 출판되었다.공기 – Cha till mi tuille".[28]Angus MacKay의 책 "A Collection of Angus Piobaireachd or Highland Pipe Music"에서 "MacCrummen's never return"이라는 제목으로 피브로치 "Cha till mi tuill"가 후속으로 출판된다.[29][30]

캠벨 칸타이라흐드 원고에[31] 실린 피브로치 '쿨로드딘스 한탄'은 맥케이의 책에 '패트릭 오그 맥크림몬을 위한 감사'라는 제목과 함께 등장한다.[32][33]이러한 패턴은 알리스테어 캄피와 같은 피브로치 역사의 정통적인 설명에 대한 비판론자들의 결론을 이끌어내면서 피브로치 레퍼토리의 저자와 기원은 스코틀랜드 민족주의에 대한 불안으로 거슬러 올라갈 수 있는 정치적, 하노버주의적인 동기를 위해 재구성되었다고 결론을 내렸다.[34]

반면 피브라크곡의 기원의 전통적인 계정은 주로 18세기 후반에 있는aggrandising한 낭만 잔수 역사적 전통의 고고적 세출에 공통으로와 century,[35]할 수 있는 수행 반복 동작의 살아 있는 전통에 동의하고 실질적인 살아남은 진정한 음악 문서들이 있다erto그 전통에 대한 권위 있는 설명에 대한 논쟁의 근거를 제공하면서 분노했다.

피브로치에 대한 하프 판례

대부분의 피브로치는 일반적으로 16세기에서 18세기 사이에 쓰여진 것으로 추정된다.전체 레퍼토리는 약 300곡으로 구성된다.많은 경우에 작곡가는 알려지지 않았지만, 피브로치는 오늘날까지 계속 작곡되고 있다.최근의 연구에 따르면 피브로치의 장식 스타일은 철사로 된 게일릭 하프 음악, 특히 빠른 하강 아르페지오스의 사용을 가리킨다고 한다.[36]

철사로 된 쇄삭은 전통적으로 게일릭 스코틀랜드와 아일랜드에서 가장 높은 지위의 귀족적인 악기였다.와이어 스트롱 하프에 연주된 예술 음악은 구전으로 전해져 레퍼토리의 상당 부분이 유실됐을 것으로 보인다.그럼에도 불구하고 다양한 역사 원고는 이러한 음악 문화의 주요 측면의 재구성을 위한 자원을 제공한다.[37]18세기 후반 에드워드 번팅에 의해 아일랜드의 마지막 철사 스트롱 하프 연주자들로부터 철사 스트롱 하프 작곡과 관련 연주 연습의 중요한 기구가 발표되었다.[38]스코틀랜드 철사로 된 하프 레퍼토리의 문서화는 스코틀랜드 루트 원고와[40] 기타 모음으로 번역된 포트 장르[39],[41] 월터 맥팔런,[42] 다니엘 다우 등이 출판한 바이올린 피브로치,[43] 그리고 초기 백파이프 피브로치 일부를 통해 찾아볼 수 있다.가능한 철사로 된 하프 레퍼토리는 바이올린, 플루트 및 기타 현대 악기를 위한 편곡으로 출판되는 아일랜드와 스코틀랜드의 노래와 곡조 모음집에서도 찾아볼 수 있다.[44][45][46]

'카오네아드 로게일/왕실의 한탄'(1649년)c.은 소개 주제와 형식적인 변주곡으로 피브로치와 구조가 비슷한 하프 곡이다.[47]샤를 1세의 처형과 관련해 귀족 철조망 하퍼 존 가브 맥클린(Laird of Coll)이 작곡한 것으로 유명하다.[48]이 곡조는 시몬 프레이저에 의해 녹음되어 그의 가족에 남아 있던 레퍼토리의 피아노용으로 작곡되었다.[49]

레퍼토리에서 가장 오래된 것으로 여겨지는 피브로치가 캠벨 칸타이레흐드에 등장하는데, 이 제목은 "Chumbh Craoibh Na Teidbh"[50]로 번역되는데, 이 제목은 "현줄의 나무를 위한 감사"로, 철사로 된 하프에 대한 시적인 언급일 수 있다.[51]

Angus MacKay가 게일어 제목 "Cumhadh Craobh nan teud"와 함께 출판한 또 다른 더 잘 알려진 피브로치는 "하프 나무의 lament for the harp Tree"로 번역된다.[52]맥케이의 책에서 제임스 로건은 다음과 같이 지적한다: "이 피오베레아흐드는 다른 모든 것들과는 달리, 분명히 그것의 스타일과 매우 오래된 것이다.우리는 컴하드 크레이오브난 티우드에 대해 만족스러운 설명을 얻지 못했는데, 보통 "하프 나무, 즉 줄의 나무"라고 번역된다.'파이프의 가방'이라고 해야 할 만큼 악기 자체에 대한 바디컬한 표현이라는 생각이 든다.[53]이 피브로치는 캠벨 칸타이레흐드 원고에 "맥리드의 한탄"[54][55]으로 등장한다.

1816년 앵거스 프레이저가 '쿠마 크레이오브 난 티우드/하프 트리를 위한 집'이라는 제목으로 관련 곡을 발표하였다.[56]윌리엄 매서슨은 제목이 "쿠마 크랜 난 티우드"나 "하프 키를 위한 돈"의 부패라고 주장한다.그는 마지막 스코틀랜드 철조망 하퍼 시인 로리 달 모리슨(1656~1714년)c.이 낳은 곡 '필난 크랜'으로 피브로치 작곡을 밝히고 있는데, 그는 그의 말년에 그의 쇠퇴하는 성적 역량에 대한 풍자적인 한탄으로 쓰이기도 하다.[57]

스코틀랜드 게일릭 귀족의 후원 및 전통이 정치문화적 변화와 유럽 및 영국의 문화적 가치와 그 이상의 날로 증대되는 영향을 통해 허물어지기 시작함에 따라 철조망 쇄설 하프의 역할은 쇠퇴기에 접어들었다.비록 로리 달 모리슨과 같은 하퍼들이 18세기 초까지 가족을 이끌며 유지되고 있었지만, 17세기 중반에 이르러서는 고명한 전문 세습 하퍼들의 후원은 크게 사라졌다.[58]

피브로치

첼 뫼르 레퍼토리는 16세기 후반에 바이올린 연주자들이 귀족의 후원을 받고 하퍼들의 역할을 보충하기 시작하면서 하프에서 새로 개발된 이탈리아 바이올린으로 옮겨졌을 가능성이 높다.1638년 그랜트의 Laird에 보낸 공증서에서 그의 바이올린 연주자 John Hay와 그의 하퍼가 싸우다가 서로 다쳤다는 것을 상세히 기록한 것을 발견할 수 있다.[59]바이올리니스트에 대한 높아진 사회적 문화적 지위는 17세기 초부터 18세기 후반까지 그랜트의 라르드로 피펫을 밟는 프레우치의 클랜 커밍스에 의해 통합되었다.[60]

피드로치(fiddle pibroch)라고 알려진 ceòl mor의 독특한 몸체는 이 시기에 "피들 피브로치"라는 이름이 암시하듯이 동시 백파이프 피브로치와 유사하지만 반드시 파생되거나 모방되지는 않는 형식적인 변주곡과 함께 개발되었다.이 두 형태는 일찍이 하프음악과 게일릭곡에서 공통적으로 공유된 출처로부터 병렬적으로 발전했을 가능성이 높다.[61]

피브로치 연주 기법에는 더블 스톱, 서로 다른 활 무늬, 복잡한 장식, 표현적인 루바토 리듬 자유 등이 있었다.피브로치 바이올린 연주자들은 제임스 오스왈드가 추천한 "A E a e" 튜닝과 같은 레퍼토리를 연주하기 위해 대체 악곡들을 사용했다.약 17편의 바이올린 곡들이 월터 맥팔런,[62] 다니엘 다우,[43] 제임스 오스왈드[63] 등이 수집한 18~19세기의 다양한 필사본과 출판물에서 살아남는다.주목할 만한 바이올린 pibrochs 구성"Marsail Lochinalie"[66]고"Macki 같은 피브라크곡 폼 내에 그 바이올린을 위한"Cumha Iarla Wigton/Lament 얼 Wigton의"[64]과"Cumh Easpuic Earra-ghaoidheal/Lament은 주교 아가일의"[65]그리고 구성들과 같은wire-strung 하프 레퍼토리로부터 복사될 법하포함한다.ntosh의 람이 음악적 계통은 18세기 후반의 필사본에 바이올린 피브로치 레퍼토리가 기록될 무렵 쇠퇴하기 시작했으며, 스코틀랜드의 바이올린 연주자 겸 작곡가 니엘 고우(1727–1807)의 연인으로 절정을 이루었다.[67]

백파이프 피브로치의 출현

귀족적인 스코틀랜드 게일 모르의 하프 레퍼토리와 연습은 16세기에 하프를 가로질러 백파이프로 옮겨지기 시작했을 것으로 추정된다.[68][69]노스유이스트 전통은 최초의 맥크림몬을 하퍼로 규정한다.[70]맥크리몬스는 아일랜드의 한 학교에서 첫 훈련을 받았다고 주장했다.[71]알렉산더 니콜슨 (B. 1844)은 1930년에 출판된 그의 저서 "Skye의 역사"에서 맥크리몬스가 다른 낭만적인 악기를 배양하기 전에 "하프의 능숙한 연주자였고, 음악의 작곡자였을 수도 있다"[72]는 전통을 다시 서술하고 있다.

17세기에서 18세기에 걸쳐 여러 악기 연주자로 주목받으며 잠재적으로 하프부터 바이올린과 백파이프 레퍼토리에 이르는 가교를 형성한 음악가들이 다수 있었다.게일릭에서 라그날 마카일린 지그로 알려진 모라의 로널드 맥도날드(1662~1741)는 피브로치 "모라의 로널드 맥도날드를 위한 탄식"에서 기념하는 귀족 철사 악어 작사, 바이올린 연주자, 파이퍼, 작곡가였다.He is the reputed composer of a number of highly regarded pibrochs including "An Tarbh BreacDearg/The Red Speckled Bull",[73][74] "A Bhoalaich/An Intended Lament,"[75] also published in Angus MacKay's book as "A Bhoilich/The Vaunting",[76] and "Glas Mheur" which MacKay translates as "The Finger Lock."[77]이 피브로치의 제목은 캠벨 칸타이레흐드의 "글래스 모이어"이다.[78][79]

캠벨 칸타이라흐드 필사본에는 관련 제목인 "A Glase"[80][81]와 "A Glass"[82][83]가 있는 두 개의 피브로치가 더 있다."Glas"는 18세기 후반 게일어의 전통 레퍼토리를 연주하는 마지막 음악가 중 한 명이었던 데니스 오함시와 같은 하퍼로부터 에드워드 번팅이 언급했던 것처럼 아일랜드 철사 전통에서 발견되는 핵심 용어다.[84]번팅은 튜닝과 관련하여 글레이스의 변종으로서 유리를 사용한다.[85]그는 또한 글라스라는 용어를 특정한 운지법 기법으로 나열하는데, 이것은 그가 자물쇠의 유사점인 "가입"으로 번역한다.그는 이것을 왼쪽 트레블[86] 손과 오른쪽 베이스 손의 "이중 음, 화음 등"이라고 설명한다.[87][88]

킨타이어 출신의 윌리엄 맥머치(c.1700년~1778년)는 유명한 시인, 철사로 만든 하퍼, 파이퍼로 1745년 라지의 맥도날드에 애착을 가졌다고 한다.[89]하이랜드 소사이어티에 전달된 맥머치의 게일시 수집과 관련한 서신에서 아르길의 킨타이어 체임벌린인 글렌부키의 던컨 스튜어트는 "그들 중 맏이(맥머치 형제) 윌리엄이 모든 피브로치와 많은 고지를 음악으로 내보냈다"고 평했다.McMurchy는 아마도 피브로치의 주요 필사자 중 하나였을 것이다.[90]

백파이프 피브로치의 문화적 우세

그 백파이프의 부상과 하프부터 멀리 이동하고 음영 시가를 관련된 전통은 당면하고 경명하는 풍자적인 dispraising 노래에"Seanchas Sloinnidh)Piob은 파이프의thùs/A 역사마다 그 Beginning에서"에 대한 문서가 나일 Mòr MacMhuirich(C.1550년 1630년 –), MacDonalds의 시인에 의해(C.1600). 클랜라날드:

"존 맥아더의 꽥꽥거리는 백파이프는 병든 왜가리 같고, 가시가 많고, 긴 절름발이며, 회색 곱슬머리처럼 감염된 가슴을 가지고 있다.세계 음악 중 도날드의 파이프는 부서진 복장으로, 다수의 사람들에게 공격적이고, 그것의 노예를 썩은 가방을 통해 내보내는 것으로, 그것은 가장 역겨운 더러운 홍수였다.."[91]

이는 후기 클랜라날드 시인 알레스데어 맥하이스티르 알레스데어(c.1695년–1770년)가 '몰라드 에어 피오브-모어 마히메인/맥크리몬스 파이프의 찬송가'에서 하프와 바이올린을 희생하며 백파이프 피브로치의 영웅적인 전사 연합회를 축하한 것과 대조를 이룰 수 있다.

"시 챈터의 외침은 당신의 과감한 변주곡에 탄식하며 기쁨을 준다.모든 생동감 있는 조치를 통해,전쟁노트는 렌딩에, 흰 손가락은 쿵쾅거리고, 골수와 근육을 모두 해킹하고, 당신의 날카로운 울음소리가 울려 퍼지며...너는 하프를 부끄럽게 하였다. 마치 풀리지 않은 바이올린 소리처럼, 하녀들을 위한 둔한 변종들과, 늙어서 행해진 남자들. 더 좋은 날카로운 발파, 용감하고 게이라는 게무트로부터, 파괴적인 싸움에 이르기까지.."[92]

바딕 구절은 전통적으로 클라삭 하프를 축하했으며 백파이프에 대해서는 언급하지 않았다.[93]휴 치프는 백파이프가 군사 교전이 증가하는 시기에 무기의 필요성을 통해 인기와 명성을 얻었다고 주장한다.[94]백파이프는 17세기 중엽에 귀족적인 문화 후원과 심미적 감상이라는 기존의 구조물에 접목되어 하프의 높은 문화적, 음악적 역할을 전용하고 대신하는 일차적인 Ceòl mor 악기가 되었다.[95]

이는 맥크리몬스 왕조, 던베건의 맥리모드 왕조, 슬랫의 맥도날드 왕조 등과 같은 피브로치 왕조, 맥아터스 왕조 등 클랜 가문에 의해 유지된 일련의 세습 시인, 하퍼 및 피퍼들에게 제공되는 후원에 반영된다.치프는 맥아더 대학 파이프 강의의 맥아더 대학의 설명을 기존의 아일랜드 바딕 모델의 연속이라고 밝혔다.[96]

모던 백파이프 피브로치(19세기 초 – 현재)

백파이프 피브로치 생존과 부활

1746년 컬로덴 전투의 여파로 옛 게일 문화 질서는 거의 완전한 붕괴를 겪었다.피브로치는 백파이퍼들이 계속 연주했지만 후원자와 지위가 떨어지면서 쇠퇴기에 접어든 것으로 인식됐다.피브로치의 현대적 부흥은 새로 설립된 런던 하이랜드 협회에 의해 시작되었다.그들은 매년 대회에 자금을 지원했고, 첫 번째 대회는 1781년 포커크 메소닉 로지에서 열렸다.19세기 전반에 걸쳐 하이랜드 내 통신의 개방과 함께 특히 철도는 인버네스와 오반에서 가장 앞서가는 두 대회가 열리면서 경쟁회로가 등장했는데, 전자는 제1회 팔커크 대회의 직계존속이었다.

구전으로 전해지는 피브로치 레퍼토리는 대부분 19세기 초엽부터의 다양한 필사본으로 수집되고 기록되었다.[97]첫 번째 종합적인 수집품은 캠벨 칸타이라흐드 MS (1797 & 1814)[5]와 1822년 사망하기 전 존 맥크림몬으로부터 수집된 닐 맥리로드 게스토 칸타이라흐드 MS (1828)이다.[98]A series of manuscripts in the early 19th century documented pibroch in staff notation, including the Hannay – MacAuslan MS (c. 1815),[99] a primary source for the Donald MacDonald MS (1820)[100] the John MacGregor/Angus MacArthur MS (1820),[101] the Donald MacDonald Jnr. MS (1826),[102] and the John MacKay MS (1840).[103]

Angus MacKay의 책 1838년에 출판된 A Collection of A Highland Pipeachd 또는 Highland Pipe [104]Music은 직원 표기법으로 피브로치 레퍼토리를 문서화하여 발표하였다.맥케이, 그는 또한고 규정된 전통적으로perfor는 음악 standardised 정시 서명/ 같은 구성은 캠벨 Canntaireachd MS.[105] 같은 초기의 원고에 게재한 문서에 분명해 졌다 복잡한 장식과 비대칭성을 편집은 피브라크곡 구성의 많은을 더욱 간소화하였다.사색음악적 표현과 역동성에 대한 표현적 [106]루바토 리듬 해석으로맥케이의 공보 편집본인 피브로치는 19~20세기 피브로치의 부활을 위한 권위 있는 참고문헌이 되었고, 이후 현대 피브로치 공연에 큰 영향을 주었다.[107]

1903년 기존의 피브로치 곡의 말뭉치를 녹음하고, 다양한 버전을 대조하며, 권위 있는 판을 발간하는 것을 목적으로 피보베레아흐드 협회가 창립되었다.그러한 규범적인 선율 설정은 그 이후로 다양한 하이랜드 게임의 경쟁자들이 평가되어 왔고, 배관 심판들 스스로가 협회에 의해 임명되었다.

알란 맥도날드, 바르나비 브라운, 윌리엄 도날드슨과 같은 피퍼와 연구원들은 푸조바이러치 소사이어티 책에 실린 곡의 편집에 의문을 제기했다.[108][109][110]많은 작곡들은 그들이 불필요하게 인식된 특정한 선율 구조에 순응하도록 하기 위해 편집되고 왜곡된 것으로 보인다.[111][112]공증된 피브로치 곡조의 표준화는 레퍼토리와 테크닉의 구두 전달을 통해 스승에서 제자까지 전승한 예술음악의 화려한 복잡성과 음악성을 희생시키면서 대회를 보다 쉽게 판단하게 만들었다.

이러한 구전 전통에 대한 독립적인 문서화는 Pobobaireachd 협회가 인가하고 규범적인 경쟁 심사 기준을 통해 시행되는 표준 음악 점수보다 앞서 외치는 소리 높은 음악 녹음에서 찾을 수 있다.Alt Pibroch Club 웹사이트는 이러한 Cantaireachd 원고들을 비교 자료로 온라인에서 이용할 수 있게 만들었다.[8][113]

보도에 따르면 18세기 후반에 제작된 캠벨 캐너태드 필사본의 세 번째 분량이 분실되었다고 한다.처음 두 권도 1816년에 분실되었으나 1907년에 콜린 캠벨의 후손인 앤 캠벨의 소유로 재발견되었다.로데릭 캐논과 피터 맥칼리스터는 최근 캠벨의 살아있는 친척이나 그 문서를 취득했을 가능성이 있는 다른 당사자들을 추적하기 위한 공개 캠페인을 시작했다.[114]

성능 라인업

피브록의 구전 또한 다양한 교사와 학생 라인을 통해 살아있는 전통으로서 살아남는데, 이는 형태에 대한 초기 설명으로 거슬러 올라갈 수 있다.퍼포먼스 기법과 해석에 대한 독특한 접근법은 피브로치 연주와 지시의 다른 라인을 통해 개발되었으며, 가장 영향력 있는 두 가지는 더 둥글게 된 카메론 스타일과 더 잘려진 맥퍼슨 스타일로 알려지게 되었다.[115]

캐머런 스타일의 대표적인 지지자인 [116]로버트 리드, 도널드 맥퍼슨과[117] 같은 찬사를 받은 실무자들의 녹음 파일은 이러한 공연 전통에 대한 모범적인 문서화를 제공한다.

대체 라인업도 예상 밖의 상황에서 살아남았다.19세기 호주의 멜버른으로 가족이 이주한 사이먼 프레이저(1845~1934)는 식인종과 직원 표기법, 학생 교육 등을 통해 독특한 피브로치 레퍼토리를 전수했다.이러한 화려하고 고도로 음악적인 피브로치는 Pìobaireachd Society에 의한 음악의 표준화를 앞지르고 있다.Melbourne-based 뿌린 박사 배리 Orme 혈통 사이먼 프레이저에서 유래한 것을 배웠다, 교사를 통해 publications,[118][119][120]140피브라크곡의 이 평행 몸은 사이먼 프레이저 피브라크곡 repertoire,[121][122]의 기록의 녹화가 6권 시리즈와 DVD비디오 공연 기법을 보여 주입증하여 pa.Ssed이 Orme에 그의.휴 프레이저 선생님, 사이먼 프레이저의 아들.

J.D. 로스 와트는 스코틀랜드 태생의 남아프리카에 기반을 둔 파이퍼였으며, 사이먼 프레이저로부터 소싱된 독특한 피브로치(pibroch)를 더 적은 수로 출판하기도 했다.와트의 자체 백파이프 구성은 사이먼 프레이저의 피브로치 스타일에 의해 영향을 받는다.[123]

컨템포러리 셀 모어 부활

성과 기반 피브로치 연구

역사적으로 알려진 피브로치에 대한 연습 기반 연구의 새로운 모델은 Barnaby Brown과 Allan MacDonald와 같은 혁신적인 파이퍼/스콜라에 의해 수행되고 있다.브라운은 특히 캠벨 칸타이라흐드 MS에 초점을 맞춰 역사적 원고에 기록된 피브로치를 연구했다. 그는 수백년 동안 공개적으로 공연되지 않았던 캠벨 칸타이라흐드 MS의 "Hioemtra Haentra"와 "Hihorodo Hiharara"와 같은 덜 알려진 피브로치를 부활시켜 녹음했다.그 시기의 [124]백파이프그는 녹음된 오디오 데모를 통해 온라인 자원으로 이용할 수 있는 피브로치 캐너레이치드, 장식 및 성능 기법에 대한 분석을 내놓았다.[125]브라운은 피브로치 신작과 이 연구가 알려준 관련 음악 전통을 작곡하고 녹음하고 있다.[126]Barnaby Brown은 하퍼 빌 테일러, 바이올리니스트 Clare Salaran과 함께 2016년에 발매된 Clarsach 철사 하프, 라이어, 하드랜저 피들, 허디 거디, 비엘, 본 플루트, 백파이프, 캐너태드 보컬을 위해 편곡된 백파이프 피브로치 녹음 작업을 해 왔다.[127]

알란 맥도날드는 이 파이프 레퍼토리의 연주에 대한 루바토 리듬과 음악적 해석을 알리기 위한 수단으로 게일릭곡과 피브로치의 멜로디 테마나 우라라 그라운드와의 관계를 조사해 온 대회 우승 파이퍼다.[108]그는 앤거스 맥케이와 후속 PS 편집자들이 편집한 레퍼토리를 복원하고 해석하는 최신 앨범 다스티룸에서[128] 피브로치 연구와 녹음, 캐너태어치드(Canntaireachd)를 연호했다.이 녹음에서 그의 연기는 맥케이의 표준화된 버전을 미리 날짜화한 콜린 캠벨 칸타이레흐드(1797년 & 1814년)와 같은 초기 원고 출처를 끌어낸다.[129]

알란 맥도날드는 18, 19세기에 인종청소를 당한 사람들에 대한 뼈아픈 탄식인 나-에일티리히와 같은 제목의 BBC 시리즈에 의뢰된 유명한 피브로치 신작의 작곡가다.[130]그는 또한 초기 스코틀랜드 노래 "Dol Dhan Taigh Bhuan Leat (당신과 함께 영원한 주거지로 가는 것)"에 대한 변주곡도 발표했는데, 초기 계정에서 설명한 잃어버린 작곡 관행을 되살렸다.[131]그의 음반에는 다른 악기에서 첼 모와 관련된 음악적 전통을 연구하고 연주하고 있는 배관 동호회 밖의 음악가들과의 협연, 특히 호평을 받은 바이올린 연주자 보니 라이드아웃,[132] 게일릭 가수 마거릿 스튜어트[133], 와이어 스트롱 게일릭 하프 연주자 하비에르 사인즈 등이 포함되어 있다.[128]

보다 보수적이고 섬나라적인 경쟁회로의 대체형식으로 최근 다양한 새로운 피브로치 리사이틀 공연 행사가 시작되었다.브레톤 파이퍼 패트릭 몰라드는 1992년 브레스트와 파리에서 최초의 피브로치 연주회를 조직했다.[134]새로 설립된 Glasgow Piping Centre는 일련의 라이브 녹음으로 기록된 1996-1998년에 일련의 피브로치 연주회를 개최했다.[135]

Allan MacDonald and Iain MacInnes curated the first dedicated pibroch recitals at the Edinburgh Arts Festival in 1999 as a series of nine concerts including performances by Allan MacDonald, William McCallum, Roderick MacLeod, Robert Wallace and Barnaby Brown, who premiered the public performance of two Campbell Canntaireachd pibrochs.라이브 CD "Ceolna Pioba (파이프의 음악) – A Concert of the Pioberachd"는 이러한 공연을 기록했다.[136][137]2004년 에딘버러 축제에서 맥도널드는 첼로(닐 존스톤), 비올라, 플루트, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 피아노(제임스 로스), 작은 파이프와 게일릭과 관련된 대형 파이프에 대한 전투 피브로치 공연을 준비했다.

매튜 웰치와 로빈슨 매클렐란은 2007년 예일대에서 웰치가 백프로치 공연을 하고, 현악4중주와 맥클렐란이 각각 작곡한 신작과 현악4중주와 오르간 연주곡을 피브로치가 알려준 신작들을 내놓았던 신진 작곡가들이다.[138]

미국 펜실베이니아주 피츠버그에 있는 카네기멜론대학이 음악공연 BFA(백파이프)인 백파이핑 1학위를 신설했다.스코틀랜드 왕립 음악 연극 아카데미는 국립 배관 센터와 제휴하여 유사한 음악 학위 프로그램을 시작했다.[139]그들은 2010년에 Barnaby Brown이 트리플 파이프나 요리를 위해 마련된 피브로치 "Desperate Battle"을 공연하는 일련의 콘서트를 주최한다.[140]

Alt-Pibroch 웹사이트는 장학금과 실습 기반 연구의 공유를 통해 역사적으로 알려진 피브로치 공연의 재생을 지원하기 위해 최근 설립되었다.이 사이트는 18세기 후반에서 19세기 초까지 널리 출판되지 않은 피브로치 표기법과 식인종 기법의 포괄적인 자료를 자유롭게 이용할 수 있게 한다.[141]

하프 셀 모르 부활

연습 기반 연구의 병행 기구는 초기 원고 출처, 특히 캠벨 칸타이라흐드 필사본과 다니엘 다우가 문서화한 피드로치 작곡을 통해 유명한 하프의 기원으로 되돌아가고 있는 철사로 된 게일릭 하프 연주자들에 의해 수행되고 있다.다른이들

맨스 하퍼 찰스 가드는 1977년 철사 줄타기 하프에 연주된 백파이프 피브로치의 배열을 최초로 녹음했다.[142]스코틀랜드 하퍼 앨리슨 키네어드는 이듬해 포트 등 초기 스코틀랜드 하프 음악 장르와 함께 하프에 부활한 피브로치 관련 셀 모어 레퍼토리를 녹음했다.그녀는 초기 녹음에서 현대식 레버 하프로 이 음악을 연주했다.[143][144] 그녀는 초기 아일랜드 클라이어쉬 철사 스트롱 하프를 연주하는 앤 헤이먼과 함께 ce cel mor 관련 작곡을 녹음했다.[145]킨네어드는 또한 최근 초기 스코틀랜드 철사로 만든 클라사흐 하프 복제품에서 부활된 ceòl mor를 공연하고 녹음했다.[146]

베테랑 브레튼 하퍼 앨런 스티벨은 1960년대 초 청동줄로 부활한 와이어 하프를 연주하고 녹음하기 시작했다.그의 음반에는 1985년에 발매된 철사 하프에 연주된 3개의 백파이프 피브로치 ù라르 편성이 포함되어 있다.[147]

앤과 찰리 헤이만, 사이먼 채드윅의 역사적이고 응용된 연구에 근거하여, 초기 스코틀랜드와 아일랜드 음악을 모방하고, 황동, 청동, 은줄로 장식하고, 점점 더 값진 금색 베이스 현으로 연주하는 하퍼들의 공동체가 증가하고 있다.[148]

헤이만은 18세기 후반 에드워드 번팅이 문서화한 와이어 스트롱 하프를 연주하는 날카로운 손톱 기반 기법의 부활을 아일랜드 전통 와이어 스트롱 하프 연주자 중 한 명인 데니스 오함시의 연주에서 이끌어 왔다.철사로 된 쇄삭 하프의 지속적인 공명은 다양한 타격과 축축한 기법을 통해 복잡한 장식 효과를 가능하게 한다.[149]

헤이먼은 캠벨 칸타이라흐드 MS와 같은 초기 원고를 베낀 피브로치를 녹음해 공진 철사 줄에 드론 효과의 기동성을 적용, 백파이프에 의한 하프 음악 전용에서 일어났을 고정형 드론으로의 전환을 역설계했다.[150][151]

비올레인 시장은 브레톤 철조망 하퍼로, 캐너태어치드 구호를 숙달한 사람이다.그녀는 중세 바딕풍과 같은 부활된 브레톤 하프 레퍼토리와 함께 필사된 피브로치를 녹음했다.[152]

카렌 마샬세이는 스코틀랜드 하퍼로 2004년 에든버러 국제 축제 시리즈에서 알란 맥도날드와 함께 "배틀 라인에서 바 라인까지"에서 "퍼스의 다리"와 다른 피브로치들을 철사로 된 쇄설로 공연했다.그녀는 또한 국립 배관 센터의 2013 Ceòl na Pìa 콘서트에서 브레이 하프에 로버트 ap Huw ms의 곡과 철사로 된 쇄설물에 피브로치를 연주했다.이후 그녀는 2019년 발매된 솔로 CD에 <퍼스의 다리 전투>를 녹음했다.[153]

사이먼 채드윅은 하퍼 겸 학자로, 철조망 클라사흐 하프 레퍼토리와 연주 기법의 부활에 관한 종합 온라인 자료인 얼리 게일릭 하프 인포(Early Gaelic Harp Info) 웹사이트를 개설했다.그는 초창기 스코틀랜드 여왕 메리 철조망 쇄설에서 놋쇠, 은색, 금색 현으로 연주된 복사된 피브로치, 바이올린 피브로치, 중세 아일랜드 하프 셀 모어를 녹음했다.[154][155]그는 2013년 발매된 와이어 하프에 연주된 작곡가 라그널 맥 아일린 igig(1662~1741)의 덕택에 피브로치 헌정 앨범을 녹음했다.[156]그는 또한 유투브를 통해 온라인에서 온라인에서 이용 가능한 와이어 하프에 피브로치와 초기 아일랜드 céolmor의 라이브 공연을 만들었다.[157]사이먼 채드윅은 2016년 피오브레아흐드 소사이어티 컨퍼런스에서 하프 셀 모어에 대해 발표했는데, 여기에는 번스 3월과 카니아드 산실린의 공연, 그리고 라그널 맥 아일린 치크가 작곡한 백파이프 피브로치 A 비실리히/더 베잉의 클라사흐 와이어 하프의 편곡 등이 포함됐다.[158]

크리스 캐스웰은 앨리슨 킨네어드와 함께 하프를, 도널드 맥퍼슨, 도널드 쇼 램지와 백파이프를 연구한 다기관주의 철사형 하프 연주자 겸 제작자, 플로티스트, 파이퍼다.1973년부터 하프에 피브로치를 불기 시작해 청동으로 만든 하프에 연주된 피브로치 카트리오나의 (캐서린의) 한탄을 필사해 녹음했다.[159]

브렌던 링은 아일랜드의 모든 챔피언 파이퍼, 파이프메이커, 저휘슬 선수, 와이어 하퍼로 구성된 다기관 전문가다.그는 2014년 발매된 삼위일체 대학 클라이어시 하프의 복제품인 놋쇠, 은색, 금색 현으로 연주된 아일랜드 하프 레퍼토리 및 독창적인 작곡과 함께 철사 하프에 필사된 피브로치를 녹음했다.[160]그는 유투브를 통해 온라인에서 온라인에서 와이어 하프의 피브로치와 초기 아일랜드 음악을 라이브로 연주할 수 있게 했다.[161]유망한 신세대 와이어스트렁 하퍼와 학자들도 하프에서 행해진 피브로치 녹음물을 유튜브를 통해 유포하고 있다.[162]

빌 테일러는 스코틀랜드와 웨일스의 초기 하프 학자 겸 연주자로 2016년 발매된 클라사흐 와이어 하프, 리르, 하드레인저 피리, 허디 거디, 비엘, 본 플루트, 백파이프, 캐너태드 보컬에 편곡된 백파이프 피리프 피리 브라운, 클레어 살라만과 협연했다.[163]Taylor와 Brown은 Alt-pibroch 웹사이트를 통해 Clarsach 철사의 백파이프 피브로치 배치에 대한 공동 연구를 문서화했다.[164]

피브로치 부활

비르투오소 바이올리니스트 겸 스코틀랜드의 바이올린 연주자 에드나 아서는 맥기본 앙상블에서 첼리스트 데이비드 존슨과 함께 연주와 녹음에서 바이올린 연주자를 되살린 최초의 음악가 중 한 명이었다.[165]Rachel Barton Pine, Bonnie Rideout과 같은 바이올린 연주자들은 표현적인 음악성으로 주목할 만한 성과로 바이올린, 비올라, 첼로의 바이올린 연주 레퍼토리의 부활을 이어가고 있다.파인(Pine)[166]은 스코틀랜드의 바이올린 레퍼토리를 확장된 고전 작품에 접목시킨 맥스 브루치(Max Bruch), 알렉산더(Alexander "Pibroch" MacKenzie) 등 19세기 후반 작곡가에 의해 음악을 녹음한 클래식 연주자.그란빌 반톡은 '피브로치, 첼로와 하프를 위한 고원한 피브로치'(1917년) 작곡을 위해 '매킨토시의 한탄'을 다시 작곡하며 피브로치 위에 그린 또 다른 클래식 작곡가다.[167]파인 라이브 레퍼토리는 '매킨토시의 한탄'[168] '피브로치' 등 피브로치 작곡을 부활시켰다.[169]

보니 라이드아웃은 바이올린 피브로치 레퍼토리와 연주 기법을 연구하고 되살린 바이올린 연주자다.그녀의 음반 중에는 "매킨토시의 한탄"[170][171]과 "마스레일 로치날리"와 같은 확장된 피벗이 있다.[172]라이드아웃과 초기 게일릭과 웨일스 하퍼, 학자 빌 테일러가 새롭게 구성된 피브로치 변주곡으로 스코틀랜드 초기의 공기 "맥도날드의 민스트렐"의 편곡을 녹음했다.[173]라이드아웃은 "친절한 정령들"이라는 제목의 바이올린 피브로치 형식으로 새로운 연장된 작품을 작곡하고 녹음하기 위해 위촉되었다.[174]스코틀랜드의 바이올리니스트 이언 하디는 또한 새로운 확장된 바이올린 연주곡 "나인셔의 고지"를 작곡하고 녹음하는 임무를 맡았다.[175]

라이드아웃은 그녀의 멘토인 존 퍼서가 제작한 바이올린 피브로치의 일련의 헌신적인 음반들을 발매하기 시작했다.스코틀랜드의 Fiddle Piobaireachd Volume 1권에는 피브로치 백파이퍼와 학자 앨런 맥도날드, 직현 하프 연주자 앨런 잭슨, 바로크 플루트 연주자 크리스 노먼이 협연했다.[176]

Rideout은 초기 하프와 바이올린 피브로치 "The Battle of Harlaw"와 존 퍼서가 제작한 앨범 "The Battle of the Birds"에서 관련 백파이프론트 피브로치 "The Battle of the Birds"는 하로 1411–2011.[177]라이드아웃은 존 퍼서가 주최한 BBC 라디오 시리즈 스코틀랜드의 뮤직에서 하르와의 전투([178]The Battle of Harlaw)를 하프와 바이올린 피브로치(Cumh Ioarla Wigghtton, 위그타운 백작(Lament for the Earge of Wigtown)[179]와 함께 처음 공연했다.하를로 CD에는 피브로치 백파이퍼 앨런 맥도널드와 바르나비 브라운, 스코틀랜드의 초기 루터 론 맥팔레인, 플로티스트 크리스 노먼, 초기 게일릭과 웨일스 하퍼 빌 테일러 등 핵심 셀로 모르의 부흥가들이 등장한다.

존 퍼서가 제작한 보니 라이드아웃의 CD인 '피들 피오바이어래흐드 2권'은 2012년 발매됐다.바이올린과 비올라의 라이드아웃, 하이랜드 백파이프의 앨런 맥도날드, 작은 파이프와 음성의 앨런 맥도날드, 부활된 트리플 파이프의 바너비 브라운, 클라삭 하프의 윌리엄 잭슨, 보드란의 매튜 벨이 특징이다.그것은 Rideout에 의한 Fiddle Pibroch 형식에 전통적인 Fiddle Pibroch의 배열과 두 개의 새로운 구성을 포함한다.[180]

스코틀랜드의 피들러와 작곡가 폴 앤더슨은 살아난 피들러와 백파이프 피브록스를 라이브 레퍼토리에 통합해 유튜브에 기록했으며, 신작 '노크의 고든을 위한 Lament for the Gordons of Knock'을 피들러치 형식으로 작곡했다.[181]

다기관 바이올리니스트 클레어 살라만은 하퍼 빌 테일러, 피브로치 피리버 바르나비 브라운과 2016년 공개된 하드랭커 피디와 허디 거디, 비엘을 위해 편곡된 백파이프 피브로치 녹음 작업을 함께 했다.[182]

관련 음악 양식

웨일스 중세 세르드 단트

첼 모르는 초기 웨일스 체르드 단트("현악")의 부활을 통해 영국 제도의 보다 넓은 중세 문화 환경 내에 자리잡고 있다.[183]중세 웨일스 음악에 영향을 받은 아일랜드의 이 장르는 하프 위에서 반복되는 멜로디나 그라운드와 정교한 형식적 변주곡으로 연주되는 귀족적인 확장 예술 음악으로서 스코틀랜드 피브로치의 선례를 제공한다.[184]중세 말기의 웨일스 세르드 단트 레퍼토리는 17세기 로버트 ap 퓌에 의해 tabulature 표기법의 2진법으로 ap Huw 원고에 기록되었다.[185][186]

빌 테일러는 초기 스코틀랜드와 웨일스 하퍼로, 복제된 역사적으로 긴 로마네스크 하프와 후기 중세 브라이 하프에 대한 초기 세르드 단트 음악의 결정적인 연주들을 연구하고, 재구성하고 녹음하고 있다.[187][188]테일러는 이 응용 성과 기반 연구를 요약한 광범위한 온라인 자료를 발표했다.[189]테일러와 아일랜드 철사 작살 연주자 폴 둘리는 최근 BBC 다큐멘터리 하프의 역사에서 aph Huw 음악의 데모를 토론하고 공연한다.[190]

웨일스 원고에 실린 참고문헌의 해석에 대해 중세 말기의 내장과 말머리갈매기의 역할에 대한 논쟁이 있다.Taylor는 이것들이 cerdd 단트의 성능을 위한 진짜 도구라고 생각한다.[191]헤이만과 채드윅은 이 이론을 응용을 통해 시험하면서 초기 웨일스 말 털갈이 하프를 재구성하는 연구 프로젝트에 기여하고 있다.[192]

피터 그린힐이 원고를 읽음으로써 클라이마우 체트거드(Clymau Cytgerdd) 섹션이 시적 반주에 사용되었을지도 모른다는 이론이 있지만, 그는 그 곡들이 줄지어 늘어선 하프에 연주되었고, 기악곡이라는 결론을 내리게 되었다.[193]그는 초기 기악음악은 원래 아일랜드와 스코틀랜드의 Ceòl mor 하프 음악에서 사용되는 유사한 날카로운 손톱 기반의 현을 두드리고 축축하게 하는 기법과 장식을 사용하여 매우 공명성이 높은 와이어 스트롱 하프에 연주되었다고 주장한다.[194]

폴 둘리는 초기 아일랜드 철사 줄무늬 하프를 모방한 ap Huw 작곡의 헌정 앨범을 연구하고 녹음했다.[195]앤 헤이만은 특히 18세기 후반 에드워드 번팅이 적어놓은 아일랜드 철사 스트롱 하프 기법에 필적하는 연주 기법의 해석에 초점을 두고 ap Huw 원고를 연구해 왔다.[196]그녀는 초기 아일랜드 철사 줄무늬 하프를 복제한 cerdd 단트 레퍼토리에서 가장 오래된 작품 중 하나인 "Kaniad San Silin"을 녹음했다.[197]시몬 채드윅은 또한 그의 라이브 레퍼토리에 이 곡을 포함하고 있는데, 초기 스코틀랜드 여왕 메리 철조망 클라르샤흐 하프를 모사했다.[198]

Barnaby Brown은 스코틀랜드 백파이프 튜닝에도 존재하는 ap Huw 원고에 녹음된 아일랜드 중세 하프 튜닝과 웨일스의 특징을 확인했다.[199]이러한 공유된 음악 관행에 대한 공통적인 영향력은 중세 귀족적이고 종교적인 아일랜드 게일릭 철사 스트롱 하프 음악의 형식적인 관습에서 발견될 가능성이 높다.

아일랜드 셀 모르

백파이프 피브로치라는 더 넓은 문화적 맥락에 대한 추가 단서는 아일랜드 연합을 가진 작문의 작은 몸체에서 찾을 수 있다.[200]'클릭의 한탄'으로 번역되고 흔히 '바드의 한탄'으로 알려진 피브로치 '쿠마 아 클라이리치'는 캠벨 칸타이레흐드 필사본에서 '아일랜드의 피오바리치 중 하나'라는 제목이 붙었다.[201]이 식인종은 아일랜드 하프 셀 모르의 레퍼토리에 대한 가능한 문서화를 제공한다.앤 헤이만은 최근에 초창기 아일랜드 철사 줄무늬 하프를 모사하여 연주한 이 피브로치를 필사, 공연, 녹음했다.[202]

1785년 에든버러에서 열린 런던 피브로치 하이랜드 소사이어티 대회에서 존 맥퍼슨은 "피오브라흐드 에레아나흐 어 아일랜드 피브라흐"를 연주한 적이 있는 것으로 기록되어 있다.[203]Angus MacKay MS Vol 1에서 "Spiocairehd Isagaich/Scarce of Fishing"이라는 제목의 피브로치는 초기 도널드 맥도널드 Jnr에 등장한다.'오켈리의 한탄'[204]이라는 바로 그 아일랜드식 타이틀을 가진 미스(1826).

아일랜드 철사로 만든 하프 표준 "브리안 보루의 행진곡"[205]은 피브로치 변주곡과 스코틀랜드 백파이프 레퍼토리에서 다양한 타이틀을 가지고 나타난다.Angus MacKay and General C.S.토마슨 씨 둘 다"Taom-boileinn)Coinneamh/The Frenzy 회의"과"브라이언 O'Duff을 애도하다"은 캠벨 Canntaireachd 제목"브라이언 O'Duff의 부패"관다는데 동의했습니다;[206]사이먼 프레이저"A을 탄식하다 왕 브라이언 노후의"로 그 음을 나열합니다;그리고 니엘 매 클라우드 Canntaireachd의 Gesto 책의 제목"Tumilin O'Counichan 준다 우승 2번을 준다.이리튠."[207]

바르나비 브라운은 아르마흐에서 열린 윌리엄 케네디 국제 배관 축제(2009년)에서 캠벨 칸타이레흐드 필사본에서 아일랜드 관련 피브로치 칸타이어흐드의 구호를 외치는 워크샵을 진행했다.[208]These Irish ceòl mór workshops focused particularly on the canntaireachd transcriptions of "One of the Irish Piobarich" also known as "The Bard's Lament", the "Brian Boru's March" pibroch variant "Brian O'Duff's Lament/An Irish Lively Tune" also known as "Taom-boileinn na Coinneamh/The Frenzy of the Meeting", and "Ceann na Drochaide Bige/The End of 리틀 브릿지'[209]는 엘리자베스 1세 여왕에 대한 레드 휴 오도넬의 반란을 지원하기 위해 1594년 스코틀랜드 섬만 군대가 아일랜드 원정과 연관된 전투 피브로치다.[210]피브록스 '흐흐흐의 한탄'[211] '사뮤엘의 검은 개'[212] 또는 '사무엘의 빈민' '안트림 백작의 빈민'[213] 등도 이 아일랜드 분쟁과 연관성이 있다.[210]프랭크 티모니는 "앤트림 백작의 레이트"가 아일랜드 철사로 된 하프 작곡의 또 다른 가능성이라고 주장한다.[200]

백파이프 피브로치 '킨타일의 한탄의 던칸 맥레이'는 18세기 후반 아일랜드 철사형 하프의 레퍼토리인 에드워드 번팅이 작곡한 아일랜드 하프 곡 '루아이리데 Va Mordha/로리 오 무어, 레이스의 행진왕'의 변종이다.[214]앨런 맥도널드는 백파이프 메들리로서 이 두 개의 밀접하게 연관된 작곡을 연주하고 녹음했으며, 하프 곡조는 그가 표준 피브로치 설정을 수정했음을 알려준다.[215]그는 또한 BBC 다큐멘터리 "The Highland Sessions"의 현대 악기에 아일랜드 음악가들의 앙상블과 함께 이 메들리의 편곡을 공연했다.[216]

아일랜드 철사형 하프 레퍼토리에서 온전한 형식적 변형으로 기록된 유일한 구성은 번팅이 공증하고 찰스 가드,[217] 그라인 예이츠가[218] 녹음한 철사형 하프에서 부활한 "번스 행진곡"뿐이며, 최근에는 시몬 채드윅이 작곡한 곡이다.[219]이 중세 작곡은 독특한 장식적 연주 기법을 숙달할 수 있는 수단을 제공한 철사 스트롱 하프 학생들을 위한 훈련곡으로 레퍼토리에서 살아남았다.[220]

참고 항목

참조

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  88. ^ 번팅의 "Glas – A 결합(오른손의 경우)"의 표기법은 와이어 스트롱 하프의 베이스 스트링에 대한 내림차순을 나타내지만, 이는 악기의 지속적인 공명이 축축해지는 것을 허용하지 않기 때문에 작동하지 않는다.앤 헤이만은 번팅이 오른손에 대해 "두 개의 음, 화음 등 (...)"이라고 표현한 "글라스"와 "라다르 - 스프레드 손" 사이에 혼동이 생겼다고 주장한다.Early Gaelic Harp 웹사이트의 비디오 시연과 함께 Simon Chadwick, "Irish harp 용어: Ladhar - 스프레드 핸드(오른쪽)"를 참조하십시오.번팅은 이것을 다시 축축함을 허용하지 않는 상승 시퀀스로 인식한다.헤이만은 라흐다르가 하강 시퀀스로 재생되고 글라스가 상승 시퀀스로 재생되도록 방향 스와핑을 제안하여 와이어 스트링의 지속적인 공명이 감쇠되도록 한다.
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  146. ^ 앨리슨 킨네어드, 2004년 템플 레코드 CD2096에 실린 "Cumh Ioarla Wigton (위그타운 백작의 Lament)"과 "Cumha Elainn Ruaidh nan Cath (전투의 Red Hectorse의 Lament for the Battles)".킨네어드는 초창기 철사로 된 클라사흐 하프를 연주한다.'쿰 이오알라 위그톤(위그타운 백작의 라멘트)'은 하프에서 기원했을 가능성이 높은 바이올린 피브로치다."Lament for Red Hector of the Battles"는 백파이프 피브로치(bagpipe pibroch)로, 원래 노래였을지도 모르는 ùrar를 주제로 했다.킨네어드는 던컨 커리가 수집한 테마의 버전을 그녀가 클라사치를 위해 작곡한 변주곡으로 연주한다.
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  157. ^ Simon Chadwick, "An Tarbh Breac Dearg/The Red Speckled Bull" pibroch transcribed to the harp, live performance available online via YouTube; Simon Chadwick, "Burns March", Irish medieval harp composition, live performance available online via YouTube; Simon Chadwick, "Burns March", demonstration of ornamental playing techniques, live performance available online via YouTube; Simon Chadwick, "Piobaireachd Dhomhnuill Dhuibh", pibroch song transcribed to the harp, live performance available online via YouTube; Simon Chadwick, "Maol Donn (MacCrimmon's Sweetheart)", pibroch transcribed to the harp, live performance available online via YouTube; Simon Chadwick, "Battle of Harlaw 1411", medieval Scottish composition transcribed back to the harp from Fiddle pibroch published by Daniel Dow (1776); Simon Chadwick, "Forked Plait demonstration - used for crunnludh variation on the harp", pibroch ornamental variation performed on the harp, live performance available online via YouTube; Simon Chadwick, "Cath nan Eun - the Battle of the Birds", pibr하프에 녹음된 라이브 공연, 유튜브를 통해 온라인으로 볼 수 있는 라이브 공연; 시몬 채드윅, 그의 바이올린, 파이프, 하프의 연주곡, 쉐글리의 알렉산더 그랜트 (1700년대 초반)가 작곡한 라이브 공연, 즉 파이프, 피들, 하프의 다양하고 관련 있는 역할을 축하하는 시몬 채드윅(Simon Chadwick)e는 YouTube를 통해.
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  160. ^ 브렌던 링, 2014년 컴하(CD)에서 "피브로치 클랑 라오나일트", "쿰 이즈비히 이어라할", "낸시 쿠퍼 피브로치 프리스트 쉴라의 컴하" 등.유튜브를 통해 '낸시 쿠퍼 피브로치 프러포털 쉴라의 컴하' 트랙의 예고편을 볼 수 있다.
  161. ^ 'Clan Ranald's March to Edinburgh' 브렌던 링은 유튜브를 통해 온라인으로 라이브 공연을, 브렌던 링은 아르길 주교를 애도하며, 유튜브를 통해 라이브 공연을 볼 수 있다.
  162. ^ 최근 유튜브 업로드 내용:'킨테일의 한탄의 던컨 맥레이' 수 필립스는 유튜브를 통해 온라인으로 라이브 공연을 볼 수 있다.This pibroch is a variant of the Irish harp tune "Ruairidhe Va Mordha/Rory O Moor, King of Leix's March" transcribed by Edward Bunting from the repertoire of Irish wire-strung harpists in the late 18th century; Dominic Haerinck, Company's Lament Pibroch, live performance available online via YouTube; Bernard Flinois, Pibroch: "Glengarry's Lament",외치는 칸타이레아드와 우루라, 디티스, 디티스, 디티스 S.D.의 브레톤 전선 하퍼에 의한 일련의 비디오 데모이 피브록의 Tourluath Crunluat, Crunluath, Hi o 딘 섹션은 Mueen Mary-harp 복제물에서 재생되었으며 유튜브를 통해 온라인으로 라이브 공연을 볼 수 있다.
  163. ^ Barnaby Brown, Clare Salaman, Bill Taylor, Strateweaving: 스코틀랜드 하이랜드의 고대 음악은 2016-04-27년 델피안 레코드의 웨이백 머신에 보관되었다.This recording includes arrangements of the pibrochs "Cumha Mhic Leòid" on clarsach wire harp, "Fear Pìoba Meata" on wire harp with canntaireachd vocals, "Port na srain" on revived early 7th-century North European gut strung lyre and "Ceann Drochaid' Innse-bheiridh" on wire harp, vielle and canntaireachd vocals.
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  173. ^ 1999년, 켈트 루트스 헤스페루스(CD)에서 "맥도날드의 민스트렐"인 보니 라이드아웃과 빌 테일러.매기즈 뮤직.라이드아웃은 테일러의 와이어 스트롱 하프 반주로 패트릭 맥도날드(1784)의 컬렉션에서 나온 이 공기에 대한 바이올린 피브로치 변주곡들을 작곡했다.그런 다음 역역을 맡으며, '라이드아웃'은 앵거스 프레이저 (c. 1874년)의 모음곡 중 또 다른 버전의 곡으로 테일러와 동행한다.
  174. ^ 1996년, Kindred Spirits (CD)에서 "Kindred Spirits"라는 보니 라이드아웃.Maggie's Music MM214.이것은 라이드아웃이 새로 의뢰한 피브로치 작곡이다.
  175. ^ 이언 하디 웨스트링(CD) 2007년 '나인셔의 고지'Ian Hardie IJHCD001.이것은 하디가 새로 의뢰한 피브로치 작곡이다.
  176. ^ Bonnie Rideout, 스코틀랜드의 Fiddle Piobaireachd 1권 (CD) 2010.Tulloch, TM504.이것은 바이올린 피브로치의 전용 녹음이다.It includes: bagpipe pibroch "MacDougall's Gathering – Cruinneachaidh MacDhughail" on viola with cello and bronze age trumpet drones; bagpipe pibroch "MaGrigor's Search" as a medley of pibroch and song theme variants with Allan MacDonald dueting on bagpipes; harp and fiddle pibrochs "Lament for the Bishop of Argyll – Cumha Easbuig Earraghaidheal",and "Lament for the Earl of Wigton – Cumha Iarla Wigton" arranged as a baroque flute duet with Chris Norman; fiddle pibrochs "Bodaich nam Briogais – The Carles with the Breekes" and "Marsail Lochinalie"; 19th-century pibroch "Dargai" with Alan Jackson dueting on gut-strung harp; new Rideout fiddle pibroch composition "The Selchie" and traditional'이온도, 이온다'는 첼로를 위해 편곡된 곡으로 알란 맥도날드가 둘 다 캐네타이레흐드를 부르고 있다.
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  178. ^ Bonnie Rideout, "하라 로의 전투" 라이브 공연, 스코틀랜드의 뮤직, 에피소드 9, BBC 스코틀랜드에서.이것은 1411년 할로 전투를 기념하는 철사로 된 하프 작문일 가능성이 높다.참조: Simon Chadwick, Clarsach Na Banrihe (CD), 2008, Early Malk Harp Info EGH1의 "하라의 전투"오디오 음악 파일 2010-07-31 Wayback Machine에 보관되어 있으며 ltscotland.org.uk 웹 사이트를 통해 온라인으로 이용 가능.채드윅은 이른 철사로 된 클라르샤흐 하프를 모사하여 연주한다.이 ceòl mor 작문은 1776년 에든버러 고대 스코틀랜드 음악 모음집 Daniel Dow에서 출판되었다.초기 버전은 1620년 로왈란 루트 원고에 "갈란의 전투"로 등장한다.A pibroch variant of "Battle of Hara Law" with a related urlar theme and different variations is published in the Angus MacKay Manuscript, Volume 2, 72, NLS MS 3754 with the title "Cath n a’n Eun, na An Càth Gailbheach/The Birds Flight or Desperate Battle", and in the Duncan Campbell of Foss MS, ff.150–152 as "The Desperate Battle – Harlaw."2009년 "로스트 피브로치"의 "절박한 전쟁"의 윌리엄 도날슨 박사, 파이프와 드럼 웹사이트를 참조하십시오."하랄의 전투"라는 제목은 "캐스 게어비치"로 번역된다.게일어의 "캐스 게일브헤치"에 대한 철자의 부패와 함께 이것은 "절박한 전쟁"으로 번역된다.
  179. ^ Bonnie Rideout, "Lament for the Earl of the Wigton" 라이브 공연, 스코틀랜드 음악, 에피소드 19, BBC Scotland를 참조하십시오.이것은 철사로 된 하프 작문일 가능성이 높다.참조: Alison Kinnaird, The Silver String (CD), 2004, 템플 레코드 CD2096의 "Cumh Ioarla Wigton (위그타운 백작의 레이튼)"킨네어드는 이 작곡을 초기 철사로 된 클라르샤흐 하프를 모사하여 연주한다.
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  182. ^ Barnaby Brown, Clare Salaman, Bill Taylor, Strateweaving: 스코틀랜드 하이랜드의 고대 음악은 2016-04-27년 델피안 레코드의 웨이백 머신에 보관되었다.이 녹음에는 하드레인저 피델의 백파이프 피브로치 '크루인네아흐흐 난 슈타를라나흐', 허디 거디의 'Phann Drochaid na Pairce', 와이어하프, 비엘레, 캐너태아흐드 보컬의 'Ceann Drochaid' Innse-bheiridh가 배치되어 있다.
  183. ^ 현대 웨일스어의 일반적인 용어로 cerdd dant라는 용어는 18세기에 유래된 canu penillion(역노래)과 동의어가 되었다.이것은 유럽보다 즉흥적으로 노래를 불렀고, 특히 이탈리아 바로크는 1700년대 이후부터 주로 작곡되어 색색의 유럽식 삼중 하프나 후에 현대식 페달 하프로 연주된 웨일스 선율에 영향을 주었다.그것은 1600년대까지 작곡된 중세 혹은 초기의 세르드 단트 바르딕 예술 음악과는 거의 관계가 없으며, 이음계 브라이 하프로 연주되었다.
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외부 링크