포르토나치오 석관

포르토나치오 석관
재료.	대리석
높이	114cm[1]
폭	239cm
깊이	116cm
창조했다	서기 2세기[1] 후반
현재 위치	로마 마시모 알레 테르메 궁전 국립 로마 박물관
등록.	inv. 112.327

포르토나치오 석관은 로마의 포르토나치오 구역에서 발견된 2세기 고대 로마의 석관이며 현재는 나치오날레 로마노(마시모 궁전)에 보관되어 있다.서기 180년 경으로 거슬러 올라가, 이 석관은 마르코만 전쟁 동안 마르쿠스 아우렐리우스의 172-175년 독일-사르마틱 전쟁에서 죽은 로마 장군을 묻기 위해 사용되었을 것으로 보인다.그것은 마르쿠스 아우렐리우스 기둥의 디자인에서 눈에 보이는 영향을 받은 코모더스 시대의 개인 조각의 한 예이다.

역사

석관은 로마에서 만들어진 것으로 보이는 170년에서 210년 사이의 것으로 보이는 것을 제외하고, 25개의 후기 로마 전투 석관 중 하나이다.이것들은 소아시아의 페르가몬에서 유래한 헬레니즘 기념물로, 갈리아에 대한 페르가메인의 승리를 보여주며, 모두 군사 지휘관들을 위해 의뢰된 것으로 추정된다.포르토나치오 석관은 안토닌의 주요 그룹 중 가장 잘 알려져 있고 가장 정교한 석관이며, 위대한 루도비시 석관과 상당한 유사성, 약 250년의 후기 특이점, 그리고 스타일과 ^[2]분위기의 상당한 대조를 보여줍니다.

묘사

가슴은 매우 높고, 전면은 로마인과 야만인 사이의 전투의 높은 부조로 덮여 있다.복잡한 전투는 4개의 섹션으로 나누어져 있습니다: 위의 두 섹션은 로마 기병, 한 섹션은 로마 보병, 그리고 압도당한 야만인과의 마지막 섹션과 가장 낮은 섹션입니다.그 중심에는 힘찬 선이 하나의 형상, 돌격하는 기병 장군, 조각된 얼굴이 없는 인물에게 모인다.

조각가들이 작업 모델을 기다렸는지, 아니면 특별한 의뢰 없이 추측적으로 작품을 제작했는지, 장군의 얼굴은 아직 완성되지 않았다.매장되기 전에 완성할 시간이 있었거나 조각가가 구매자의 얼굴을 익히지 못했을 수도 있습니다.몇몇 현대 연구들은 조각가들이 모든 사람들의 ^[3]삶에 대한 삽화가 될 수 있는 전기적인 장면들을 만들어 낼 것이라고 믿는다.장군과 그의 아내도 각각 뚜껑틀에 두 번 그려져 있으며, 중앙에서 서로의 손을 잡고, 끝부분에서 한 명씩 미완성 얼굴을 ^[4]하고 있다.

전투에는 관여하지 않은 채 메인 얼굴 양쪽 끝에 나이 든 남녀의 형상이 트로피 아래에 서 있다.오른쪽의 야만인은 머리 모양(수비안 매듭)을 보면 수비안(마르코만니, 쿼디, 부리)일 것이다.왼쪽에 있는 야만인은 높은 독일인이거나 사마르트의 야지주족이다.이들은 장군과 같은 규모이고 다른 모든 전투 인원은 작습니다. 사실, 원근법에 대한 어떠한 시도에도 불구하고, 하부의 "앞"에 있는 군인과 말은 상부의 "뒤"에 있는 군인과 말보다 다소 작습니다.석관 표현은 정복당한 사람들에 대한 동정심을 보이지 않는다. 석관은 우월한 로마인들에게 짓눌려 거칠고 비열한 것으로 표현된다.

석관의 표지는 거고일들을 묘사한 두 개의 커다란 아크로테리온이 있고, 삶의 이야기 (아기의 어머니에 대한 선물, 그의 교육, 결혼, 그리고 클레멘시아에 대한 헌신)를 묘사하는 낮은 부조의 프리즈로 장식되어 있다.주요 석관과 마찬가지로 얼굴은 ^[5]묘사되지 않았다.석관 비문은 Aulo Giulio Pompilio Tito Vivio Levillo Pisone Bereniciano라는 이름의 장군을 모신다는 것을 암시한다.

스타일.

플라비안 시대부터 안토니우스 왕조까지, 로마 예술의 주요 주제 중 하나는 국경 밖의 다른 민족들에 대한 군사적 승리였다.로마의 예술가들은 개선문, 기둥, 템플릿과 사적인 공간(장례용 부조물이나 석관 ^[3]등)에서 모두 이러한 축하 표현을 만들었습니다.3세기에 로마의 원로원 계급은 모든 군사력을 잃었고, 그래서 전투 장면은 더 이상 석관을 위해 사용되지 않았다. 대신 ^{[citation needed]}그들은 종종 철학자나 뮤즈를 묘사했다.

포르토나치오 석관은 사르코파고 아멘돌라 같은 초기 작품들에 비해 헬레니즘적인 방식을 피한다.석관은 특히 모노마치 조각과 비교할 때 더욱 광란적이고 명료한 구성을 보인다.그 조각상의 움직임 감각은 높은 ^[5]부조로 강조된다.인물들은 라운드에서 등장하고 배경은 광분하며 중립적이지 않다.얼굴들은 표정이 풍부하고, 승자의 몸은 극적으로 뒤엉켜 있으며, 그들의 랜스와 상징은 사실적으로 공간을 가로지르며, 결코 한 비행기에만 나타나지 않는다.석관 덮개는 측면 부조물과 비슷하지만, 중단 없는 이야기와 부자연스러운 휘장 같은 로마 아르테 플레베아[it]와 아르테 지방 로마나[it]의 요소를 포함하고 있다.

갤러리

참고 문헌

• Huskinson, J. (1998). "Unfinished Portrait Heads' on Later Roman Sarcophagi: Some New Perspectives". PBSR. 66: 129–158.
• Adreae, Bernard (1968). "Imitazione ed originalità nei sarcofagi romani". RendPontAcc (in Italian). 41: 145–166.
• Pardyová, Marié (2006). "La représentation de bataille sur le sarcophage de Portonaccio et sa composition". Eirene (42): 135–151.

레퍼런스