포스트 브리티시 팝

포스트 브리티시 팝
양식적 기원	얼터너티브 록 브릿팝
문화적 기원	1990년대 후반 영국
일반적인 기기	베이스 드럼통 기타를 치다 건반. 보컬
지역신
잉글랜드 북아일랜드 스코틀랜드 웨일스
기타 항목
쿨 브리타니아 쿨 시므루

포스트 브리티시 팝은 대체 록 하위 장르로, 브릿팝에 이어 1990년대 후반과 2000년대 초반의 기간으로 오아시스나 블러와 같은 행동에 영향을 받은 기타 밴드의 '신세대'나 '제2의 물결'을 대중 매체가 파악하고 있었지만, 가사에 있어서 영국의 관심사가 덜 두드러지고 미국의 록과 인디 영향력의 활용이 더 심화되고 있다.s, 그리고 실험음악.^[1][2][3][4]영국 후기 시대의 밴드들은 활동들을 수립했지만 라디오헤드와 버브와 같은 브릿팝의 쇠퇴 이후 더 큰 주목을 받았고, 트라비스, 스테레오포닉스, 피더, 토플로더, 특히 콜드플레이와 같은 새로운 활동들은 그들보다 앞서 있었던 대부분의 브릿팝 그룹들보다 훨씬 광범위한 국제적 성공을 거두었고, 그리고 wer.e 1990년대 후반과 2000년대 초반의 가장 상업적으로 성공한 행위들 중 몇 가지.

특성.

포스트 브리티시 팝 시대의 많은 밴드들은 여전히 그것에서 파생된 음악을 생산하면서 브릿팝 레이블을 피했다.^[1][6]대부분의 밴드의 음악은 기타를 기반으로 하여 ^[7][8]영국 전통 록,^[9] 특히 비틀즈, 롤링 스톤즈, 스몰 페이스의 요소들과 미국의 영향을 혼합한 경우가 많았다.^[3]그 시대의 밴드들은 1970년대 영국 록과 팝 음악의 특정 요소들을 활용했다.^[7]영국 전역에서 끌어온 그들의 음악의 주제들은 영국, 영어, 런던 생활에 덜 초점을 맞추는 경향이 있었고, 브릿팝의 전성기 때 보다 더 내성적인 경향을 보였다.^{[7][10][11][12]}이것은, 미국 언론과 팬들을 끌어들이려는 더 큰 의지와 별도로, 그들 중 많은 이들이 국제적인 성공을 거두는데 도움을 주었을지도 모른다.^[2]그들은 록스타의 이미지를 평범한 사람, 즉 "옆집 소년"^[8]으로 보여주는 것으로 보여졌고 그들의 점점 더 멜로디가 싱겁거나 파생적이라는 비판을 받아왔다.^[13]

역사

오리진스

1997년경부터 운동이 전개되면서 쿨 브리타니아와 브릿팝이라는 개념에 대한 불만이 커지자 신흥 밴드들은 브릿팝이라는 레이블을 피하면서 여전히 그것에서 파생된 음악을 제작하기 시작했다.^[1][6]1990년대 중반에는 어느 정도 성공을 거두었지만 1990년대 후반까지는 큰 상업적 성공을 거두지 못했던 밴드에는 베르베와 라디오헤드가 포함되어 있었다.브릿팝의 쇠퇴 이후 그들은 더욱 비판적이고 대중적인 관심을 받기 시작했다.^[1]버브의 앨범 어반 찬스(1997)는 1999년 해체되기 전 세계적인 히트곡이자 그들의 상업적 최고봉이었던 반면, 라디오헤드는 1995년 벤드로 중간 정도의 인지도를 얻었지만 실험적인 3집 앨범 OK Computer(1997)와 후속 앨범 Kid A(2000)와 Amnesiac(20)으로 거의 보편적인 비판적인 찬사를 받았다.01).^[14]

현상장면

스코틀랜드의 문화와 음악 장면 press,[15]의 몇가지 요소들에 의해"쿨 칼레도니아"로 불리지만 f. 성공적인 대체 행위의 Supernaturals 글래스고에서 나온 개정 하나의" 웃어"(1997년)영국 차트 순위 25에 도달해 만든 앨범 이것은은 더 이상은 중요하지 않나(1997년)은 10위권에 진학하는 등 수많은 생산aile그들의 성공을 유지하거나 기대되는 국제적인 돌파구를 성취하기 위해.^[16]또한 글래스고 출신인 트라비스는 포스트 브리티시 팝 시대에 등장한 최초의 주요 록 밴드 중 한 명이었다.^[1]오아시스가 좋아하는 후크와 기타 록을 노래 기반 형식으로 활용하면서, 그들은 좋은 느낌(1997년), 그들의 돌파구인 The Man Who(1999년), 12 Memory(2003년)^[5]에 대한 장군을 거쳐 사회적 의식과 정치로 옮겨 새로운 브릿팝을 보급하는 데 큰 역할을 한 것으로 인정받고 있다.^[17][18]포스트 그룬지의 영향을 더 많이 받은 에든버러 아이들윌드에서 2집 앨범 Hope Is Naturant(1998년)로 영국 톱50 진입에 실패했지만 이후 3개의 탑 20 앨범을 제작해 The Remote Part(2002년)와 싱글 "You Holded the World in Your Arms"로 정점을 찍었다. 이 앨범은 영국 각 차트에서 9위에 올랐다.비록 국제적인 관심을 끌었지만, 그들은 미국에서 돌파구를 마련하지 않았다.^[19]

최초로 주요한 밴드를post-Britpop 웨일스 바위 현장에서, breakthrough에"쿨 웨일스"[15]다 Catatonia, 다니는 미혼"멀더와 스컬리 역"(1998년)영국에서 10의 정상에 올라 만든 앨범 국제 벨벳(1998년)지만 그들은 미국에서 많은 영향을 줄 수 없고, 개인적인 문제 후에,에서 헤어졌어를 더빙한 끝.세기의^[4][20]또한 웨일즈 출신의 스테레오포닉스는 혁신적인 앨범 Word Get Around (1997), Performance and C칵테일 (1999년)에 포스트 그룬지와 하드코어의 요소를 사용하다가 Just Lough Education to Perform(2001)과 후속 앨범으로 더 멜로디적인 영역으로 옮겨갔다.^[21][22]웨일즈 출신도 처음에는 미국의 포스트 그룬지(post-grunge)의 영향을 더 많이 받은 피더로, 그들의 획기적인 싱글 앨범 "Buck Rogers"와 앨범 Echo Park(2001)로 이어지는 하드 록 사운드를 연출했다.^[23]드러머 존 리의 사망 후, 그들은 그 시점까지 가장 상업적으로 성공한 앨범인 Comfort in Sound(2002)에서 더 반사적이고 자기성찰적인 모드로 전환했고, 이것은 일련의 히트 싱글을 낳았다.^[24]

많은 영국 밴드들이 그들의 음악 스타일에 있어서 더 '진보적'으로 변하고 있다.전에 오아시스 새로 여기 지금 라디오 헤드의 앨범 맨슨의 6앨범 내년까지(팔로폰 그 당시, 하지만 지금은 진보적인 락 레이블에서 사용 가능하게 발표되고 있는 K박사와(언론의 일부 지역에서 브릿 팝'을 죽였다'앨범으로 알려진)[28][29][30][31일][32]을 발매했던 라디오 헤드 5월 1997,[25][26][27]몇달에서 확인 컴퓨터를 발표했다범위).[33][34][35]1990년대 말, 데본 밴드 뮤즈는 티그마우스에서 독립 회사인 Teaste Media를 통해 (호주 음반 회사) 머쉬룸 레코드의 새로운 영국 계열사에 서명했다.처음에는 'Radiohead wannabes'^[36][37]라고 불렸던 이 밴드는 2003년부터 2018년까지 모든 스튜디오 앨범이 1위에 오르는 등 6번이나 영국 앨범차트 1위에 올랐다.^[38]

상업피크

이러한 행위들은 북아일랜드의 스노우 순찰대, 영국의 스타일러, 도브스, 고메즈, 킨 등 자신들의 음악의 측면을 공유하는 많은 밴드들이 뒤따랐다.^[1][40]밀레니엄에서 가장 상업적으로 성공한 밴드는 콜드플레이로, 그의 첫 두 앨범 파라쿠츠(2000년)와 A Rush of Blood to the Head(2002년)가 멀티 플래티넘을 기록하며 3집 앨범 X&Y(2005년)까지 세계에서 가장 인기 있는 공연 중 하나로 자리매김했다.^[39][41]스노우패트롤의 '차싱카(Chasing Cars)'(2006년 앨범 Eyes Open)는 영국 라디오에서 21세기의 가장 널리 연주되는 곡이다.^[42]

단편화

콜드 플레이, Starsailor과 팔꿈치고 내성적인 가사와 심지어 템포로, 같은 밴드들은 싱겁고 sterile,[43]는 새 천년 그리고 개러지록이나 우편 펑크 부활 밴드의 Hives, 그 바인, Strokes고 화이트 스트라이프스, 이 기간의 musica에 의해 환영을 받니 같은 물결이 초기에 비난 받을기 시작했다.나는 pr"^[44]로큰롤의 맛"으로서의 본질그러나, 이 시대의 많은 밴드들, 특히 트래비스, 스테레오포닉스, 콜드플레이는 새 천년을 맞이하여 상업적인 성공을 계속 기록하고 즐겼다.^[22][39][45]'제2의 물결 브릿팝'이라는 개념은 새 천년에 시작된 레이저라이트, 카이저 치프, 북극 원숭이, 블록 파티 등 밴드에도 적용되어 왔으며, 이들 밴드는 1960년대의 음악을 덜 보고 1970년대의 펑크나 포스트 펑크에 더 주목하면서도 여전히 브릿팝의 영향을 받고 있는 것으로 보여진다.^[2][46][46]

의의

포스트 브리티시 팝 시대의 밴드들은 1990년대 후반과 2000년대 영국의 록 음악계에 활력을 불어넣고,^[46] 브릿팝에 의해 개방된 상업적 이익을 얻은 것으로 인정받고 있다.^[2]그들은 또한 TV 사운드트랙,^[1] 쇼핑몰, 바, 나이트클럽의 음악 역할을 하는 "동질화되고 순응적인" 버전의 브릿팝을 제공했다는 비판을 받아왔다.^[2]

참조