홈 레코딩

Home recording

홈 레코딩은 전문적인 녹음 스튜디오가 아닌 개인 집에서 소리를 녹음하는 연습입니다.홈 레코딩용으로 설정된 스튜디오를 홈 스튜디오 또는 프로젝트 스튜디오라고 합니다.홈 레코딩은 성우, 내레이터, 가수, 음악가, 팟캐스트 진행자, 다큐멘터리 제작자들이 모든 수준의 성공을 거두고 널리 행해지고 있습니다.21세기 동안 기술이 발전함에 따라 전문 오디오 기기의 비용은 꾸준히 떨어졌고 녹음 기술에 대한 정보는 온라인에서 쉽게 구할 수 있게 되었다.이러한 경향에 의해, 홈 레코딩의 인기는 높아져, [1]홈 스튜디오에서의 레코딩으로의 이행이 가능하게 되었습니다.COVID-19 대유행과 COVID-19 폐쇄로 [2][3]인해 2020년 원격 근로자 수가 전 세계적으로 급격히 증가했으며, 전문가들은 대유행이 [4][5][6][7]끝날 때까지 녹음 분야의 영구적인 변화로 남을 것으로 예상한다.

스튜디오 기기

1970년대 후반까지, 음악은 낮은 품질의 테이프 레코더나 크고 비싼 릴 투 릴 테이프 기계에 녹음될 수 있었다.높은 가격과 특수성 때문에 릴 투 릴 기계는 전문 스튜디오와 부유한 예술가들에게만 실용적이었다.1979년, Tascam은 소비자 시장을 겨냥한 작은 4트랙 기계인 Portastudio를 발명했다.이 신제품으로 소형 멀티트랙 테이프 레코더가 널리 보급되어 1980년대에 인기가 높아졌습니다.1990년대에 아날로그 테이프 머신은 디지털 레코더와 컴퓨터 기반의 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)으로 대체되었습니다.이러한 새로운 장치는 오디오 트랙을 디지털 파일로 변환하여 자기 테이프(ADAT 등), 하드 디스크, 콤팩트 디스크 또는 플래시 [8]ROM에 파일을 녹음하도록 설계되었습니다.

방의 소리나 반향은 음악이 혼합, 작성 및 녹음되는 방식을 크게 바꿀 수 있습니다.처리되지 않은 방은 주파수가 일정하지 않습니다. 즉, 사운드 믹서는 재생되는 소리를 정확하게 들을 수 없기 때문에 믹싱 결정이 '색칠된' 소리에 따라 내려지는 것입니다.방음 패널과 베이스 트랩으로 [9]실내 사운드를 향상시킬 수 있습니다.

전문 녹음 스튜디오에 미치는 영향

전문 녹음 스튜디오는 지난 20년간 홈 스튜디오 기술의 성장에 큰 영향을 받아 왔습니다.이러한 테크놀로지의 진보와 신진 아티스트 및 기성 아티스트의 중간에서 저예산으로 인해 많은 상업 스튜디오가 문을 닫게 되었습니다.많은 전문 엔지니어들이 보다 쉽게 접근할 수 있는 비용으로 고객과 작업할 수 있도록 이러한 상업용 스튜디오에서 각자의 집으로 이사했습니다.아티스트들은 또한 높은 예산과 비싼 스튜디오 시간을 낭비하지 않고 직접 녹음하고 자신만의 소재를 제작하기 위해 홈 스튜디오를 설립했습니다.최근 몇 년 동안 앨범 판매량 부족과 주요 음반사들이 그들의 아티스트와 프로듀서들이 이러한 하이엔드 스튜디오에서 녹음하기 위한 자금을 마련하기 위해 예산을 삭감한 것도 상당한 손해를 끼쳤습니다.음악의 상징적 스튜디오 중 일부는 이러한 상황 때문에 영원히 문을 닫아야만 했다.이 스튜디오들의 목록에는 뉴욕에 위치해 있고 브루스 스프링스틴과 폴 사이먼의 그레이스랜드의 Born in the America와 같은 앨범의 본거지인 The Hit Factory와 뉴욕에 위치하고 있고 너바나가 MTV 언플러그드 세션을 녹음한 소니 뮤직 스튜디오가 포함되어 있다.문을 닫아야 했던 또 다른 스튜디오는 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, 롤링 스톤스의 작품이 [10]녹음된 런던의 올림픽 스튜디오였다.

이러한 상업용 스튜디오는 아티스트를 위해 고품질의 녹음을 제작할 수 있지만 홈 스튜디오에서 사용되는 많은 녹음 소프트웨어는 콘솔과 테이프 레코더가 할 수 있는 것을 모방할 수 있습니다.로스앤젤레스 타임즈에서 언급되었듯이, 음악 소매업체와 제조업체를 위한 무역 그룹인 NAMM에 따르면, "전체 컴퓨터 음악 시장은 1999년에 1억 4천만 달러 미만의 매출에서 2008년에는 거의 5억 달러로 증가했습니다."[11]그래서 지난 10년 동안 음반 판매가 현저히 감소하여 녹음 스튜디오가 비용을 절감하도록 강요받았지만, 컴퓨터 소프트웨어와 음악과 관련된 기술의 판매도 크게 증가했다.레코딩 아카데미 프로듀서&엔지니어스 윙의 시니어 디렉터인 모린 드로니는 로스앤젤레스 타임즈에 다음과 같이 말했다. "어떤 면에서는 우리는 완전히 돌아섰습니다...우리는 작고 기업가적인 모습으로 돌아갔습니다.사람들은 집에서 할 수 없는 무언가를 제공할 때 여전히 상업 스튜디오를 찾는다.하지만 사실 녹음 스튜디오 사업은 작고 펑키한 스튜디오를 시작한 사람들로부터 시작되었습니다.종종 침실이나 [11]차고에서요."

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Schonbrun, Marc. "Modern-Day Developments". Netplaces.com. Archived from the original on April 11, 2011. Retrieved August 4, 2011.
  2. ^ "Going Remote : COVID-19 AND THE IMPACT OF REMOTE WORKING IN THE VFX INDUSTRY" (PDF). Escape-technology.com. Retrieved 21 March 2022.
  3. ^ Rau, Nate (12 May 2020). "Pandemic pushes bill to legalize home recording studios". Tennessee Lookout.
  4. ^ "Voiceover artistes set up home studios due to Covid-19". The Straits Times. 22 September 2020.
  5. ^ "Working from Home: How the COVID-19 Pandemic Has Impacted the VFX Industry and Will Change It Forever". Vfxvoice.com. 15 October 2020.
  6. ^ "Impacts of COVID on Recording and Production". Majoringinmusic.com. Retrieved 21 March 2022.
  7. ^ Olivar, Hannah (18 February 2021). "Music Producers & Recording Studios in Coronavirus (Covid-19) Days". Razklinghoffer.com. Retrieved 22 April 2021.
  8. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2010-08-29. Retrieved 2010-08-26.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  9. ^ "A Beginners' Guide To Acoustic Treatment -". Soundonsound.com. Retrieved 30 January 2018.
  10. ^ "Could home recording doom professional music studios?". Christian Science Monitor. 17 December 2009. Retrieved 30 January 2018.
  11. ^ a b Olivarez-Giles, Nathan (13 October 2009). "Recording studios are being left out of the mix". Articles.latimes.com. Retrieved 30 January 2018.