프롱크스티유벤

Frontkstilven by Adrien van Utrecht, 1644년

Frontkstilleven('신사적', '장식적' 또는 '요란한' 정물화를 위한 더치)는 1640년대 안트워프에서 네덜란드 공화국으로 빠르게 확산된 곳에서 발전한 화려한 정물화의 한 스타일이다.

개발

프란스 스나이더스, 아드리아인 판 위트레흐트 같은 플랑드르 예술가들은 다양한 사물, 과일, 꽃, 죽은 게임의 다양성을 묘사함으로써 풍요를 강조하는 정물화를 그리기 시작했는데, 그것은 종종 살아있는 사람이나 동물과 함께 한다.

그 스타일은 곧 네덜란드 공화국의 예술가들에 의해 채택되었다.^[1] 네덜란드의 대표자는 얀 다비즈였다. 앤트워프에서 활동한 지 오래되어 네덜란드에서 이 양식의 창시자 중 한 명이었던 드힘.^{[2] [3]} 플란더스와 네덜란드 공화국의 다른 대표자들로는 니콜라스 판 베렌다엘, 알렉산더 쿠즈만스, 카스티안 루이콕스, 재스퍼 지라즈, 피터 윌레벡, 아브라함 반 베이어렌, 빌렘 칼프가 있었다.^[1]

코넬리스 노르베르투스 지즈브레흐츠는 그가 알려진 트롬프-릴-실 작곡에 프놈스티유벤지를 접목시킴으로써 스타일을 더욱 발전시켰다. 겐트 미술 박물관의 오픈 캐비닛에 있는 그의 실버웨어가 그 예다.^[4]

의미

코넬리스 노르베르투스 지즈브레흐츠가 오픈 캐비닛에 넣은 실버웨어

프롱크스티유벤지는 보통 도덕적인 교훈을 전달하는 바니타스 그림의 한 형태로 해석된다. 구성의 다양한 사물들은 훈계나 인생 교훈으로 읽을 수 있는 상징의 역할을 한다. 그 물건들은 보통 부와 소유물의 과도함과 공허함, 그리고 지구 생명체의 궁극적인 소멸과 공허함을 가리킨다.

예를 들어 장미는 모든 생명과 지상의 아름다움이 덧없다는 것을 상기하기 때문에 바니타스 모티브로 자주 사용된다. 모래시계는 인생은 덧없고 끝날 것이라는 훈계다. 안경이나 꽃병 같은 빈 용기는 지상의 부와 포부가 공허함을 가리킨다. 그 그림들은 관람객들에게 절제와 절제를 실천할 필요성을 일깨워준다.^[5]

참조