개신교 예술

Protest art
Martin Farrell의 항의의 가치에 대한 항의 예술, 2019년
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AACS 키를 포함하는 프리 스피치플래그
캘리포니아 발의안 8에 항의하는 예.

시위 예술은 활동가들과 사회 운동가들이 만들어낸 창작물이다.그것은 [1]시민들을 알리고 설득하기 위해 집단과 국가의 단면에 의해 이용되는 전통적인 의사소통 수단이다.시위 예술은 관객들의 저급한 감정을 불러일으키는데 도움을 주며, 그 대가로 긴장 분위기를 높이고 반대할 새로운 기회를 창출할 수 있다.예술은 다른 형태의 반대와 달리 재정적인 자원이 거의 들지 않기 때문에, 경제적으로 능력이 없는 단체와 당사자들은 저렴한 [1]전술로서 공연 예술과 거리 예술에 더 많이 의존할 수 있다.

항의 예술은 사회의식을 형성하고 네트워크를 형성하며 접근하기 쉽고 비용 효율이 높은 중요한 도구 역할을 한다.사회운동은 표지판, 배너, 포스터, 그리고 특정한 원인이나 메시지를 전달하는 데 사용되는 다른 인쇄물과 같은 작품을 생산한다.종종, 그러한 예술은 시위나 시민 불복종의 일부로서 사용된다.이러한 저작물은 일시적이고 휴대성과 일회성을 특징으로 하며, 한 사람이 작성하거나 소유하지 않는 경우가 많습니다.다양한 평화의 상징과 치켜든 주먹은 이러한 상징들의 민주적 소유권을 강조하는 두 가지 사례이다.

시위 예술은 공연, 사이트별 설치, 그래피티 및 스트리트 아트도 포함하며, 비주얼 아트 장르, 미디어 및 분야의 경계를 넘나듭니다.일부 시위 예술은 훈련된 전문 예술가와 관련이 있지만, 시위 예술에 참여하기 위해 예술에 대한 광범위한 지식이 필요하지 않습니다.시위 예술가들은 더 많은 청중에게 다가가기 위해 종종 예술계 기관과 상업적인 갤러리 시스템을 우회한다.게다가, 항의 예술은 한 지역이나 국가에 국한되지 않고, 전 세계에서 사용되는 방법이다.

피카소의 게르니카, 노먼 칼버그의 베트남 전쟁 시대 작품, 또는 아부 그라이브에서의 수잔 크릴의 고문 이미지 등 정치적으로 비난받는 미술 작품들이 많이 있다.

역사

시위 예술은 역사를 통해 많은 변형이 발견되기 때문에 역사를 확립하는 것은 어렵다.1937년 피카소의 게르니카처럼 1900년대 초반에는 시위 미술의 많은 사례들이 발견될 수 있지만, 지난 30년간[when?] 대중들에게 메시지를 전달하는 스타일로 시위 미술을 채택하는 예술가들이 크게 증가했다.

SOPA에 대한 항의 예술
마틴 피렐의 항의 예술을 보여주는 영국 맨체스터의 디지털 광고판
NBA 로고를 패러디한 항의 예술 작품.

전 세계 사회법관에 대한 인식이 보편화되면서 시위 예술이 늘고 있다.최근[when?] 가장 효과적인 예술 작품들 중 일부는 미술관에서 멀리 떨어진 갤러리 밖에서 무대에 올려졌고, 그런 점에서 항의 예술은 대중들과 다른 관계를 찾아냈다.

활동가 예술

활동가 예술은 심미적, 사회적, 기술적 발전을 나타내며, 권력자에 의해 대표되는 문화의 전통적인 경계와 위계에 도전하고 복잡하게 만들려는 시도를 포함한다.활동가 예술가의 목적은 정치적 또는 사회적 화폐의 한 형태인 예술을 창조하는 것이며, 문화 권력 구조를 표현하거나 단순히 [2]묘사하는 것이 아니라 적극적으로 그것들을 다루는 것이다.시위 예술과 마찬가지로, 활동가 예술은 부분적으로 더 많은 청중과 연결되어야 한다는 요구와 소외되고 박탈된 사람들을 보고 들을 수 있는 공간을 열어야 한다는 요구에서 생겨났다.

활동가 예술은 사회-정치적 문제를 해결하고 사회 변화를 가져오는 수단으로서 지역사회와 공공의 참여를 장려하기 위해 공공 공간을 사용하는 것을 통합한다.대화 참여를 촉진하고, 의식을 높이고, 개인과 지역사회에 힘을 실어주는 적극적인 표현 과정에 참여함으로써 사회 변화에 영향을 미치는 것을 목표로 한다.작품이 시작한 대중 참여 과정을 유지함으로써 작품의 지속적인 영향을 보장해야 하는 필요성도 많은 활동가 예술가들에게 도전 과제입니다.종종 아티스트는 프로젝트가 진행되는 커뮤니티 내에서 관계를 확립해야 합니다.

만약 사회운동이 대안적인 정치적 문화적 가치의 "[3]반복된 공공 전시"로 이해된다면, 활동가 예술은 그러한 대안적 관점을 표현하는데 있어 중요하다.활동가 예술은 또한 문화의 차원과 사회적 변화와 운동에서 정치적, 경제적, 사회적 힘과 함께 그 중요성에 대한 이해에 중요하다.행동주의 예술을 정치 예술과 결합하는 것은 방법론, 전략, 그리고 행동주의 목표의 결정적인 차이를 모호하게 하기 때문에 경계해야 한다.

예술과 정치의 역사적 기반

활동가 예술은 특정한 예술적, 정치적 풍토에서 그 기원을 인용한다.미술계에서는 1960년대 후반부터 70년대까지의 공연예술이 시각예술과 전통극장 내에서 미적 경계를 넓히는데 작용하여 양자의 엄격히 해석된 구분이 모호해졌다.시위 예술은 정치적 또는 사회적 이슈를 다루는 행위에 기반을 둔 창의적인 작품들을 포함한다.시위 예술은 모든 사회경제적 계층이 접근할 수 있는 매체이며 기회 구조를 확장하는 혁신적인 도구입니다.퍼포먼스 아트의 일시적, 학제적, 혼재적 성격은 관객의 참여를 가능하게 했습니다.매체의 개방성과 신속성은 대중 참여를 유도했고, 예술 매체의 성격은 언론의 주목을 받는 허브였다.

그 시대의 새로운 형태의 페미니즘과 페미니스트 예술은 특히 활동가 예술에 영향을 미쳤다. 페미니스트페미니스트 예술 운동은 60년대 초반 페미니즘의 제2차 물결 때 나타났다.전 세계 페미니스트 예술가들이 현대 미술의 기초 기둥과 수용을 다시 세우기 시작했습니다.이 운동은 변화를 불러일으켰고, 문화적 태도를 재정비했으며, 예술에 대한 성 고정관념을 변화시켰다.[4] "개인이야말로 정치"라는 생각, 즉 예술을 통한 개인적 폭로가 정치적 [5]도구가 될 수 있다는 생각은 많은 활동가 예술이 공공의 차원을 사적인 경험으로 연구하도록 이끌었다.페미니스트 아티스트가 구현한 전략은 활동가 예술에 종사하는 아티스트의 전략과 유사합니다.이러한 전략은 종종 "협동, 대화, 미적 및 사회적 가정에 대한 끊임없는 질문, 그리고 청중에 대한 새로운 존중"을 수반하며, 자기 대표성, 권한 부여 및 공동체 정체성의 문제를 명확히 하고 협상하는 데 사용됩니다.

개념 예술은 예술 객체와 그것이 화폐로 유통되는 상품 시스템에 대한 비판에서 심미적 경계를 넓히려고 했다.개념 예술가들은 예술 제작의 독특한 재료와 과정을 실험했다.현실 세계에 뿌리를 둔 전략에 기반을 둔 개념 미술 프로젝트는 관객의 참여를 요구했고, 미술관의 전통적이고 독점적인 공간 밖에서 전시되어 대중이 작품을 접할 수 있게 되었다.마찬가지로, 예술계 밖에서 끌어낸 공동 실행 방법이나 전문지식이, 커뮤니티나 공공의 참가를 목표로 하는 활동가 예술에 채용되는 경우가 많다.개념 예술이 지지하는 아이디어에 대한 강조와 병행하여, 활동가 예술은 프로세스 지향적이며, 창조 과정을 통해 내재된 권력 관계를 드러내는 것을 추구합니다.

정치 영역에서는, 그 시대의 호전성과 정체성 정치가 활동가 예술이 생겨난 조건을 조성했다.

전략과 실천

실제로, 활동가 예술은 종종 공연, 미디어 행사, 전시, 설치와 같은 시간적 개입의 형태를 취할 수 있다.주류 미디어 기법(광고판, 포스터, 광고, 신문 삽입물 등)을 사용하는 것도 일반적입니다.이러한 상업적 유통 통로를 이용하는 것으로, 이 기술은, 통상의 의도를 드러내고 전복시키는 메시지를 전달하는 데 특히 효과적이다.

개인과 커뮤니티를 활성화하여 "변화의 촉매제"가 되는 전략으로 대중 참여를 활용하는 것은 활동 예술에 중요하다.이런 맥락에서, 참여는 공동체 전체의 자기 표현 또는 자기 대표 행위가 된다.창의적 표현은 자신의 목소리를 들을 수 있는 공간, 서로 대화할 수 있는 공간, 개인적 이해관계가 있는 문제를 만들어냄으로써 개인에게 힘을 실어준다.

The Artist and Homeless Collaborative는 개인 및 커뮤니티 권한 부여 수단으로서 공공 참여 전략을 사용하는 프로젝트의 한 예입니다.예술가, 예술 전문가와 여자, 어린 아이와 십대들 뉴욕 시 대피소에 살고 있는 그것은 제휴, A&HC는 art-making의 협업 프로젝트에서 자신들의 작품이 주민과 그들 삶의 대피소 시스템과 무슨 상황을 파괴한다:indi의 의미를 되찾도록 돕는다 강한 의욕의``긍정적인 경험을 제공한다고 믿는다.vi이중 정체성과 인간 [6]상호 작용에 대한 자신감"이라고 말합니다.노숙자 문제에 대한 지배적이고 공개적인 토론에 지역사회를 참여시키는 과정은 그것의 설립자인 Hope Sandrow에 의한 성명에서 설명된다: "노숙자들이 대중에게 직접 말하고 관계 예술을 고려하는 토론에서 지역사회에 대한 미술의 관련성은 전시된다.상속인의 목숨예술을 창조하는 실천은 수용소에서 생활하는 사람들을 불안감에서 예술 [7]과정에 적극적으로 참여하도록 자극합니다.

A&HC는 사회적 관심사에 대처하는 미술품에 대한 제작자, 판매자, 소비자에 대한 비판이 점점 두드러지는 시점에 생겨났다.비평가들은 정치적, 사회적, 문화적 대화를 유발하려는 목적이 있는 바로 그 예술 작품들이 미술관과 개인 소장품이라는 독점적이고 특권 있는 공간 안에 갇혀 있다고 주장했다.반면 A&HC는 예술작품과 사회행동의 차이를 메우기 위한 시도였고, 이에 따라 기존에 배제되고 침묵했던 작업주제를 들을 수 있게 되었다.

진행 중인 활동가 아트

활동가 예술은 종종 진행 중이거나 공동체 지향적일 수 있습니다. 예를 들어, 2주마다 갱신되고 활동가들의 추종자가 있는 Read Opera The Charter of the Forest가 있습니다.일반적으로 리드 오페라는 자유롭고 반광고적인 표현이라는 성격에서 비롯된 행동주의 예술의 한 장르로 의도되어 있다.그것은 영리를 목적으로 하는 예술의 조작적 관행을 거부하고 문화는 [8]특권이 아니라 권리라고 받아들인다.숲의 헌장은 노암 촘스키와 레오 [9]톨스토이로부터 힌트를 얻어 비폭력과 그것이 정치 구조에 미치는 영향과 아이디어를 구체적으로 다루고 있다.

레지스탕스 아트

저항 예술은 권력자에 대한 반대 입장을 보여주는 방법으로 사용되는 예술이다.여기에는 독일 나치당과 같은 권력에 반대한 예술과 [10]남아공의 아파르트헤이트에 반대한 예술이 포함된다.소웨토 봉기는 남아프리카 공화국에서 사회 변화의 시작을 알렸다.저항예술은 1960년대 카리스마 넘치는 운동가 스티브 비코가 주도한 반인종차별 운동인 흑인의식운동에서 비롯됐다.벽화, 현수막, 포스터, 티셔츠, 그래피티 등 정치적 메시지를 담은 예술작품의 대부분은 공공장소였고, 이는 대립적이며 격리된 남아프리카의 삶의 현실에 초점을 맞췄다.[11] Willie Bester는 원래 저항 예술가로 시작된 남아프리카공화국의 가장 잘 알려진 예술가 중 한 명이다.쓰레기로 조립된 재료를 사용하여, 베스터는 표면을 부조물로 만든 다음, 표면을 유화 페인트로 칠합니다.그의 작품들은 남아프리카 공화국의 중요한 흑인 인물들과 그의 지역사회에 중요한 측면에 대해 언급했다.남아공의 저항 예술가들은 인종만을 다루는 것도 아니고 마을 출신일 필요도 없다.또 다른 예술가인 제인 알렉산더는 아파르트헤이트의 만행을 백인의 관점에서 다루었다.그녀의 저항 예술은 인종차별 이후 남아공에서 [12]계속되고 있는 건강하지 못한 사회를 다루고 있다.

컬렉션

정치 그래픽스 연구 센터(Center for Study of Political Graphics)는 현재 85,000개 이상의 포스터를 보유하고 있으며, 제2차 세계대전 이후 미국에서 가장 많은 사회 정의 포스터를 소장하고 있으며,[13] 세계에서 두 번째로 큰 포스터를 소장하고 있습니다.미시간 대학의 조셉 A. 라바디 컬렉션을 포함한 많은 대학 [14]도서관들은 19세기부터 현재까지 사회 시위 운동과 소외된 정치 공동체의 역사를 기록하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Chaffee, Lyman (1993). Political protest and street art: Popular tools for democratization in hispanic countries. Westport, Connecticut: Greenwood Press.
  2. ^ Tate. "Activist art – Art Term". Tate. Retrieved 2022-01-08.
  3. ^ 리드, TV, 항의의 예술: 민권 운동에서 시애틀 거리에 이르기까지 문화와 행동주의. (미니애폴리스:미네소타 대학 출판부, 2005년) 14.
  4. ^ "A Guide to the Feminist Art Movement". Rise Art. Retrieved 2022-01-08.
  5. ^ 수잔 레이시, ED지형 매핑:새로운 장르의 퍼블릭 아트(시애틀:Bay Press Inc., 1995) 27
  6. ^ 울퍼, 안드레아아트 만들기, 라이브 재생: 아티스트와 노숙자 공동 작업입니다.Bay Press Inc., 1995) 252-253
  7. ^ 울퍼, 안드레아아트 만들기, 라이브 재생: 아티스트와 노숙자 공동 작업입니다.Bay Press Inc., 1995) 253
  8. ^ "About the Read-Opera". The Charter of the Forest. 2019-09-16. Retrieved 2020-03-21.
  9. ^ "1.1.20: The First Conversation with The Quality of Mercy". The Charter of the Forest. 2020-01-01. Retrieved 2020-03-21.
  10. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2012-03-11. Retrieved 2011-04-03.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  11. ^ "Resistance Art". tate.org.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  12. ^ Sue Williamson, 남아프리카공화국의 레지스탕스 아트(1989년)
  13. ^ 셰프, 해리 "정치 그래픽 연구 센터"Utne Reader.2016년 10월 4일 회수.
  14. ^ "Joseph A. Labadie Collection of Social Protest". Arts & Culture. University of Michigan. Retrieved 3 April 2017.

추가 정보

  • 교수에 의한 독재의 미술.A. R. 나고리
  • Tom Bieling (Ed.) : 디자인 (&)액티비티즘 - 디자인으로서의 디자인과 디자인으로서의 행동주의에 대한 견해.Mimesis, Milano, 2019, ISBN 978-88-6977-241-2.
  • 펠신, 니나하지만 예술일까요?활동주의로서의 예술 정신.시애틀:베이 프레스 주식회사, 1995년
  • 그린든, 개빈. "초현실주의, 다다와 노동 거부: 급진적인 아방가르드에서의 자율성, 행동주의, 그리고 사회적 참여," 옥스포드 아트 저널, 34:1, 2011.
  • 그라운드웰 콜렉티브Groundswell A Journal of Art and Activism: 2010년 00호
  • 레이시, 수잔지형 매핑:새로운 장르의 퍼블릭 아트.시애틀:베이 프레스 주식회사, 1995년
  • 뮬러, 메리 리, 엘베젬 미술관.반대의 이미지: 1930년대와 1960년대의 시위 예술: 1989년 3월 4일부터 4월 16일까지, 엘베젬 미술관, 위스콘신 대학-매디슨(매디슨, 위즈: 박물관, ©1972) ISBN 0-932900-20-8 (두 기간 동안 격렬하게 항의한 예술: 스페인 내전:
  • 페리, 길, 폴 우드, ED입니다.현대 미술의 주제.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, 2004.
  • 리드, TV항의의 예술: 시민권 운동에서 시애틀 거리에 이르기까지 문화와 행동주의.미니애폴리스:미네소타 대학 출판사, 2005.
  • 로버트슨, 진"현대미술의 주제 - 1980년 이후 시각예술"뉴욕: 옥스포드 대학 출판사, 2005.
  • 울퍼, 진"예술 만들기, 삶의 재생:아티스트와 노숙자 공동 작업"하지만 예술인가?활동주의로서의 예술 정신.에드 니나 펠신입니다시애틀:베이 프레스 주식회사, 1995년

외부 링크

'스트리트' 시위

미술 정치 시위