라다메스 그나탈리
Radamés Gnattali
라다메스 그나탈리(Radamés Gnattali, 1906년 1월 27일 ~ 1988년 2월 3일)는 지휘자, 오케스트라, 아르랑거 등 클래식 및 대중음악을 모두 아우르는 브라질의 작곡가였다.
전기
라다메스 그나탈리는 1906년 1월 27일 포르토 알레그레(브라질 최남단 리오 그란데 도술의 수도)에서 태어났다.그의 부모는 둘 다 19세기 말에 이탈리아에서 이민을 온 음악가였다.[1][2]그의 어머니인 아델리아 포사티는 피아니스트 겸 음악 선생님이었다.[2]그의 아버지 알레산드로 그나탈리는 이탈리아에서 목수로 일해 왔으나, 브라질에 도착한 후 음악에 대한 열정을 바순리스트와 지휘자(무정부주의 동조자가 강한 노조 지도자로서 1921년 음악가 노조의 파업을 조직하기도 했다)로서 성공적인 바순 연주자 및 지휘자로서의 새로운 커리어를 창출하는 데 적용했다.[2][3]이 부부에게는 다섯 명의 자녀가 있었는데, 이 중 라다메스를 포함한 세 명은 베르디 오페라(다른 이들은 아이다와 에르나니)의 등장인물들의 이름을 따서 명명되었다.[2]
그는 6살 때 어머니와 함께 피아노를 치기 시작했고, 사촌 올가 포사티와 함께 바이올린을 배우기 시작했다.[2]그가 9살이었을 때 그는 이탈리아 영사로부터 어린이 오케스트라를 직접 편곡하여 지휘한 공로로 상을 받았다.[2]그 다음 해에는 기타와 카바키뉴도 배웠고, 오스 엑사게라도스라는 성공적인 그룹에서 이러한 악기를 연주하기 시작했으며, 무성 영화와 춤에서도 연주하기 시작했다.[1]1920년 14세의 나이로 리오그란데 도술 대학 미술대학에 입학하여 음악학자 겸 피아노 교사 길레르메 폰테냐(비안나 다 모타 학생)와 함께 공부하여 결국 1924년 피아노 연주로 금메달을 목에 걸었다.[1][4]그 후 리우데자네이루로 건너가 국립음악원에서도 공부하면서 성공적인 피아노 연주를 연달아 들려주었다.[1][4]브라질 국민음악의 저명한 작곡가인 에르네스토 나자레스와 평생 인연을 맺은 것은 이 시기로부터다.[5]돈 부족으로 포르토 알레그레로 돌아가, 그나탈리는 처음에 피아니스트로, 그 후 바이올리니스트로 연주했던 쿼테토 앙리케 오스왈드를 설립했다.[1]
1929년 차이코프스키의 B플랫 피아노 협주곡에서 리우데자네이루 티아트로 시립 오케스트라와 함께 연주한 독주자로써의 공연은 언론에서 찬사를 받았으나 연주회 피아니스트로서 장기간의 활동으로 이어지지는 않았다.[1][2]대신, Gnattali는 리우데자네이루에서 대중음악의 성공적인 지휘자 겸 감독으로 경력을 시작했는데, 이 활동은 다른 장르에서 그의 관심을 딴 데로 돌리는 경향이 있었다.[4]재정적인 필요에 의해 그는 대중음악의 피아니스트, 지휘자, 감독으로서 라디오 방송국과 음반회사에서 일하게 되었다.[1]라디오 연재물의 배경음악과 당시의 선율과 춤에 대한 그의 교묘한 배열이 그를 성공적인 인물로 만들었다.[4]
이와 병행하여 그는 독학으로 고전음악을 작곡한 경력을 추구하였다.브라질 민속자료에 영향을 받은 음악을 작곡하기 시작하면서도 그는 계속해서 주요 콘서트 아티스트의 꿈을 꾸었다.새로 설치된 브라질 대통령 게툴리오 바르가스(1930년 혁명에 이어)의 지원으로 리우데자네이루 국립음악원 피아노 교수직을 얻을 수 있었던 기회는 실망스럽게도 수포로 돌아갔다(그나탈리는 나중에 바르가스 창과의 만남에 대해 언급했지만).그의 목숨을 [1]구하다
1936년 국영 라디오 방송인 라디오 나시오날(Rahdio Nacional)이 출범하자, 그나탈리는 즉시 관여하게 되었다.[4]그는 대중음악의 정교한 편곡을 지휘하고 제공하면서 30년 동안 이 협회에서 영향력 있는 인물로 남아 있었다.[2][4]그는 라디오의 하우스 밴드를 점차 발전시켜 완전한 오케스트라가 되도록 만들었다.[2]
1988년 2월 3일 리우데자네이루에서 사망하였다.
음악
Gnattali의 음악 경력은 대중적이고 고전적인 장르와 그들의 전통에 걸쳐 있었다.현악기, 목관악기, 금관악기(기타, 카바키뉴, 아코디언, 탐보린, 플루트 등 2개의 기타를 가진 전통 반주단이 아닌 삼바곡 편곡은 이 장르의 "재즈업"에 분개한 브라질 전통주의자들의 평생 비판적인 공격에 그를 노출시켰다.[1]반대로 그의 진지한 연주곡들 중 일부(무시카 드 협주곡)는 만돌린, 마림바, 아코디언, 구강 오르간, 일렉기타 등의 악기를 공연장에 부적절하게 도입했다는 정반대의 비판을 불러 일으켰다.[1]이를 통해 그는 제이콥 도 반돌림(문학적으로 '만돌린 제이콥'), 에두 다 가이타('하모니카 에듀'), 치키뉴 도 아코르돔('아코르디온 치키뉴') 등 대중음악계의 친구들에게 영감을 얻어 각각 연주곡을 헌정했다.[1][2]
1930년대까지 그는 재즈와 전통적인 브라질의 변종을 결합한 네오-로맨틱 스타일로 콘서트 음악을 작곡하고 있었다.수십 년에 걸쳐, Gnattali가 이러한 요소들에 가해진 강조는 1950년대 초반에 재즈를 지향했고 1960년대 초에는 다시 브라질의 대중적인 스타일을 지향했다.그는 3개의 솔로 협주곡과 3개의 듀오 협주곡을 포함한 몇 개의 주요 기타 악보를 작곡했다.브라질 작곡가 안트니오 카를로스 조빔은 마지막 앨범인 안토니오 브라실레로(1994년)에서 라다메스에 대한 헌정곡 'Meu Amigo Radamés'를 수록했다.
참조
- ^ a b c d e f g h i j k Gnattali, Nelly (1997). "Radamés Gnattali". Radamés Gnattali: Sonatina em ré maior para flauta e piano. Rio de Janeiro: Irmãos Vitale. pp. 4–5. ISBN 978-85-85188-71-9. Retrieved 30 September 2013.
- ^ a b c d e f g h i j Perdigão, Mateus de Oliveira; Martins, Mônica Dias (2006). "2. O itinerário musical de Rademés Gnattali" (PDF). Os arranjos brasileiros de Radamés Gnattali (graduation thesis, adapted) (in Portuguese). UECE – Universidade Estadual do Ceará (State University of Ceará). Retrieved 30 September 2013.
- ^ "Radamés Gnattali". Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira (in Portuguese). Instituto Cultural Cravo Albin. Retrieved 4 October 2013.
- ^ a b c d e f Béhague, Gerard. "Gnattali, Radamés". Grove Music Online. Oxford Music Online, Oxford University Press. Retrieved 30 September 2013. (필요한 경우)
- ^ Neder, Alvaro. "Radamés Gnattali". AllMusic. Rovi. Retrieved 4 October 2013.
