레터링
Reading the Letter |
| 편지 읽기 (1921) | |
|---|---|
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| 아티스트 | 파블로 피카소 |
| 연도 | 1921 |
| 중간 | 캔버스의 오일 |
| 치수 | 184cm × 105cm(72.4인치 × 41.3인치) |
| 위치 | 무제 피카소 |
라 렉처 드 라 레트레(영어: Reading the Letter)는 1921년 그가 큐비즘에서 신고전주의로 이행하는 동안 그린 파블로 피카소의 캔버스 그림 위에 그린 기름으로,[1] 아들 파울로의 탄생 시기에 매우 가깝다. 그 그림은 옷을 잘 차려입은 두 소년이 편지를 읽고 있는 모습을 그리고 있다. 소년들은 읽으면서 표정이 어둡다. 한 소년은 다른 한 아이의 어깨에 큰 손을 얹었다.
설명
이 그림은 도시 복장을 한 두 명의 남자 인물을 그리고 있다. 익숙한 태도로 나란히 앉아 함께 편지를 읽는 모습이 보인다. 한 인물은 그의 팔을 다른 인물의 어깨에 걸쳐 놓았고 이 근접성은 두 사람의 밀접한 관계를 암시한다. 이 묘사는 1918년 사망한 작가 기욤 아폴리나레와 피카소 자신의 우정과 연관성을 끌어냈으며, 따라서 피카소의 사후 공물로 여겨질 수도 있다.[2]
소유이력
파리에 있는 피카소 박물관에 따르면, 이 그림은 그가 죽은 후 그의 스튜디오의 재고 조사 중에 발견되었다. 이전에는 알 수 없었던 일이었다. 그것은 프랑스 국가에 재산의 일부로 주어졌고, 그것은 그것을 피카소 박물관의 관리로 두었다.
스타일과 논란
피카소는 이 작품에 대해 논평하지 않은 것으로 알려져 있으며, 정확한 날짜가 문제가 될 수도 있다. 얼굴 생김새와 손을 포함한 이 그림의 많은 특징들은 라단세 빌라옥스(1921), 메레 에 엔판트(1921년 봄), 테트 에 메인 드 펨(1921년)의 그것들과 닮았다. 이 그림의 의미는 모든 시청자들에게는 같지 않다; 뉴욕 타임즈의 한 비평가는 이 그림을 "사회적 사실주의"라고 묘사했다. 피에르 다익스는 이 시대 작품과 관련 작품에서 그 특징을 설명하기 위해 "눈이 부시게"라는 용어를 사용한다. 피카소 박물관(23쪽) 등은 이 그림이 최근 사망한 피카소의 친구 아폴리나레에게 바친 공물이라고 보고 있다. 피카소는 고전주의로 복귀했고 고전주의와 입체주의를 혼합했다는 이유로 입체파 예술가들로부터 비판을 받았다. 가디언지에 기고된 한 현대 비평가는 이 그림을 "호모에로틱한" "엄청난 친밀감의 기념비"라고 묘사했다. 어떤 비판에도 불구하고 아리안나 허핑턴은 피카소가 이 시기에 경이적인 재정적인 성공을 누리고 있다고 지적하면서 (172쪽) 자신의 수입을 연간 150만 프랑으로 추산하고 있다.
참조
- ^ Jones, Jonathan (April 22, 2009). "Picasso's neoclassicism was not conservatism". The Guardian. Retrieved January 28, 2017.
- ^ "La Lecture de la lettre (Picasso et Apollinaire) Panorama de l'art". www.panoramadelart.com. Retrieved 2021-01-17.
각주
- 다익스, 피에르. 피카소: 삶과 예술. 뉴욕: 하퍼-콜린스, 1987. 페이지 175-178.
- 허핑턴, 아리안나 S. 피카소: 크리에이터와 파괴자. 뉴욕: 사이먼과 슈스터. 1988.
- 존스, 조나단. "평화의 주인이 폭력을 했을 때" The Guardian, 2003년 10월 25일, 유리카 리포트에 보관되어 있다. 2007년 8월 6일에 액세스. 파리 피카소 박물관.
- 베스나드-베르나닥, 마리-라우레 등 뉴욕: 에이브럼스. 1986. 페이지 23, 페이지 56-58.
- 러셀, 존 "아트 뷰: 한때는 왕에게 적합했고, 지금은 피카소에 적합하다"고 말했다. 1985년 10월 13일 뉴욕타임즈 P. 2. 2007년 8월 5일에 접속.
