미국의 지역 극장

미국의 지역 극장 또는 레지던트 극장은 자체 시즌을 제작하는 전문 또는 준전문 극단입니다.지역 극장이라는 용어는 뉴욕 시 외곽에 있는 전문 극장을 가장 많이 지칭합니다.지역 극장은 영리 단체 또는 비영리 단체일 수 있으며 노조 또는 비조합일 수 있습니다.

개요

지역 극장은 브로드웨이 작품에 필요한 상업적 매력이 없는 새로운 연극과 도전적인 작품을 종종 제작합니다.회사들은 종종 고전 드라마, 인기 코미디, 뮤지컬 중에서 선택하여 시즌을 마무리한다.일부 지역 극장은 충성스럽고 예측 가능한 관객 기반을 가지고 있으며, 이를 통해 회사는 알려지지 않은 작품이나 "비상업적인" 작품들을 실험할 수 있습니다.2003년, 타임지는 지역 극장들, 특히 몇몇 일류 극장들이 미국의 ^[1]극장 문화를 풍부하게 한다고 칭찬했다.일부 지역 극장은 브로드웨이행 공연을 위한 "시외 공연"의 역할을 하고 있으며, 일부는 브로드웨이 공연 투어를 받아들이기도 한다.

지역 극장에서 상연되는 연극의 종류는 매우 다양하다.고전에만 전념하는 사람도 있지만, 새로운 작품이나 미국 작품, 또는 완전히 다른 작품만을 내놓는 사람도 있다.

많은 지역 극장들은 적어도 두 개의 스테이지를 운영하고 있다: 더 큰 세트나 캐스팅이 필요한 쇼를 위한 메인 스테이지와 더 작고 실험적이거나 아방가르드한 공연을 위한 하나 이상의 다른 스테이지(종종 스튜디오 극장이나 블랙 박스 극장).지역 극장은 흥행 수익 외에도 후원자와 기업, 정기권 구독, 재단 및 정부 보조금에 의존하고 있습니다.일부 사람들은 지역 극장들이 가입자와 ^[2]기부자들의 인구 통계를 수용하기 위해 공연을 선택하는 데 있어 보수적이라고 비판해왔다.하지만, 지역 극장은 종종 상업 극장보다 훨씬 더 실험적이다.

Alley Theatre, Long Warf Theatre, La Jolla Playhouse, McCarter Theatre, Berkeley Repertory Theatre와 같은 새로운 작품을 개발하는 극장은 종종 그들의 작품을 뉴욕의 브로드웨이 공연장으로 옮기기 위해 일한다.그들은 또한 교육 봉사 프로그램을 통해 젊은 청중을 교육할 수도 있다.인근 대학 연극 프로그램과의 협력 프로그램도 지역 극장에서 흔히 볼 수 있다.예를 들어, 아솔로 레퍼토리 극장은 LORT의 일원으로 플로리다 주립 대학교와 협력하여 플로리다 주립 대학교/아솔로 배우 양성소를 운영하고 있습니다.

미국에서 레지던트 극장의 전반적인 복지를 유지하는 데 도움을 주는 두 개의 주요 조직은 레지던트 극장 연맹(LORT)과 극장 통신 그룹(TCG)입니다.이러한 단체들은 지역 연극에 대한 대중의 관심과 지원을 촉진할 뿐만 아니라 회원들과 지역 사회 간의 소통과 좋은 관계를 장려합니다.

현재 29개 주와 콜롬비아 ^[3]특별구에 74개의 LORT 극장이 있습니다.LORT는 배우평등협회, United Scietic Artists, 무대감독 및 안무가협회 등의 노조와의 단체교섭, 노사관계 문제에 대한 정부기관에서의 대표성, 회원과 조합원 간의 분쟁 처리 등에 관한 사항에서 회원들을 대표한다.직원 또는 노조 대표자.^[4][5]

Theater Communications Group도 비슷한 목적을 가지고 있다.TCG의 사명은 "멤버 극장의 조직 효율을 높이고, 그 분야의 예술적 재능과 업적을 배양하고 칭찬하며, 극장에 대한 대중의 이해와 감상을 증진시키는 것"입니다.TCG의 선거구는 미국 전역에서 700명 이상의^[6] 회원을 포함할 정도로 확대되었습니다.TCG는 또한 American Theatre Magazine, ARTSEARCH 온라인 채용 게시판 및 드라마틱한 ^[7]문헌을 발행합니다.

American Theatre Wing은 미국에서 지역 극장의 중요성을 인식하여 토니상 기간 동안 매년 지역 극장에 지역 극장 토니상을 수여합니다.이 수상자는 미국 연극 비평가 협회의 추천에 따라 선정되며 25,^[8]000달러의 상금을 받는다.

소극장 운동

20세기의 2세기와 3세기는 브로드웨이의 ^[9]보수적이고 주류적인 이데올로기에서 벗어나려는 움직임이 있었다.리틀 극장 운동은 지역 극장 운동의 선구자였습니다; 그것은 연극 예술을 통해 실험과 사회적 이슈에 충분한 강조가 주어지지 않는 것을 우려한 연극 예술가들에 의해 시작되었습니다.연극은 상업이 아니라 예술성에 관한 것이어야 한다는 믿음이 이 운동을 뉴욕에서 몰아냈다.이제 거의 모든 주요 도시에는 지역 극장이 있다.그 운동은 미국 무대의 면모를 바꾸고 새로운 작품과 새로운 ^[10]관객들을 위한 공간을 허용했다.

성공과 논쟁

1961년 비영리 극장이라는 첫 번째 전국기구가 만들어졌을 때, 미국에는 23개의 지역 극장이 있었다. 2003년까지 지역 극장의 수는 1,800개로 ^[1]늘어났다.

비영리 단체로서, 그들은 후원자들의 기부에 크게 의존하고 있고, 일부 극장은 관객들을 기쁘게 하고 ^[11]기부를 받기 위해 예술적 이상을 종속시키는 "관객에 대한 배려"라는 비난을 받고 있다.하지만, 비영리 극장은 상업 극장보다 훨씬 덜 압박을 받고 있다.뉴욕과 시카고와 같은 주요 시장에서는 이 문제가 훨씬 덜 널리 퍼져 있는데, 대부분의 아티스트에게 돈을 지불하지 않기 때문에 많은 표를 팔 필요 없이 새롭고 실험적인 작품을 제작하는 수십 개의 작은 세미 프로 극장이 있기 때문이다.

「 」를 참조해 주세요.

• 커뮤니티 극장
• LORT 멤버 극장 목록
• 지역극장 토니상
• 브로드웨이 극장 - 미국 연극의 다른 주요 카테고리를 위한

레퍼런스

외부 링크

• 극장 커뮤니케이션 그룹
• 레지던트 극장 연맹
• 미국 커뮤니티 연극 협회