스페이스 시드

Space Seed
"우주 시드"
스타 트렉: 오리지널 시리즈 에피소드
에피소드시즌1
22화
연출:마크 다니엘스
스토리 바이캐리 윌버
TV 재생 기준
피쳐링 음악알렉산더 쿠어
촬영 기준제리 피너먼
생산코드023/024[n 1]
원공영일자1967년 2월 16일 (1967-02-16)
게스트 출연
에피소드 연표
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"아마겟돈의 맛"
스타 트렉: 오리지널 시리즈 (시즌 1)
에피소드 목록

"스페이스 시드"는 미국의 공상과학 텔레비전 시리즈 스타 트렉의 한 에피소드입니다.첫 번째 시즌의 22번째 에피소드이며 1967년 2월 16일 NBC에 의해 처음 방송되었습니다."스페이스 시드"는 진 L. 쿤과 캐리 윌버가 각본을 쓰고 마크 다니엘스가 감독을 맡았습니다.23세기를 배경으로 하는 이 시리즈는 스타플릿 우주선 USS 엔터프라이즈호에 탑승한 제임스 T. 커크 선장(윌리엄 샤트너)과 그의 선원들의 모험을 따라갑니다.이 에피소드에서 엔터프라이즈호 승무원들은 지구의 과거에서 온 유전자 조작 슈퍼맨들을 태운 침목선과 마주칩니다.그들의 지도자 칸 누니엔 싱(리카르도 몬탈반)은 엔터프라이즈를 장악하려고 시도합니다.이 에피소드는 또한 Madlyn Rue가 Lt 역으로 게스트로 출연합니다.칸과 연애를 하게 되는 말라 맥기버스.

윌버는 극저온 서스펜션으로 보존되었다가 부활한 고대 그리스의 인간들을 주인공으로 한 다른 시리즈인 캡틴 비디오와 그의 비디오 레인저에 대한 일반적인 줄거리를 구상했습니다.제작자 밥 저스트먼이 촬영비가 너무 많이 들 거라고 생각했기 때문에 대본은 사전 제작 과정에서 여러 번 바뀌었습니다.결국 진 L. 쿤과 시리즈 창작자 진 로든베리도 변형을 했습니다.이러한 개정에는 에피소드 말미에 범인들을 고립시키고 주요 악당을 북유럽 캐릭터에서 시크 캐릭터로 바꾸는 것이 포함되어 있습니다.로든베리는 《스페이스 시드》의 주요 집필 크레딧을 주장하려고 시도했지만, 미국 작가 조합은 거절했습니다.

몬탈반은 캐스팅 디렉터가 칸을 위해 처음으로 선택한 인물로, 그 역할을 "멋진" 것으로 묘사했습니다.[2]저렴한 병 에피소드로 기획되었음에도 불구하고, 스타쉽 미니어처를 사용한 특별 세트와 촬영은 그 에피소드가 예산을 초과하게 만들었습니다.첫 방송에서 이 에피소드는 1,312만 명의 시청자를 기록하며 전반 30분 동안 시청률 2위를 유지했지만 후반부에는 3위로 밀려났습니다."스페이스 시드"는 씨네판타스틱, IGN 그리고 다른 출판사들에 의해 시리즈의 최고의 에피소드 중 하나로 선정되었습니다.1982년 영화 스타트렉 II: 칸의 분노는 이 에피소드의 속편 역할을 합니다.그 에피소드의 줄거리 요소들과 칸의 분노는 2013년 영화 스타트렉 어둠 속으로에서도 사용되었고, 그것에 대한 언급은 스타트렉: 엔터프라이즈와 스타트렉: 스트레인지 뉴 월드의 에피소드에 등장합니다.

줄거리.

USS 엔터프라이즈호는 SS 보타니 만이 우주에 떠 있는 것을 발견했습니다.커크 대위, 레너드 맥코이 박사, 몽고메리 스콧 기관장, 역사학자 말라 맥기버스 중위로 구성된 상륙대가 폐차장으로 향합니다.착륙대는 거의 200년이 지난 지금도 수십 명의 사람들이 타고 있는 화물이 매달린 애니메이션 속에 여전히 살아있는 것을 발견합니다.맥기버스는 부활하기 시작하고 건강 검진을 위해 엔터프라이즈로 데려가는 그룹의 리더를 찾습니다.

커크는 트랙터 빔에 의해 보타니 베이를 견인하고 엔터프라이즈호는 스타베이스 12호를 향해 항로를 설정합니다.sickbay에서 그룹의 리더는 깨어나서 자신을 "칸"이라고 소개합니다.맥기버스는 그녀의 관심 분야인 20세기의 살아있는 유물인 칸을 보고 감탄합니다.스팍 경장은 그들의 손님이 실제로 칸 누니엔 싱이라는 것을 알게 되는데, 그는 그의 백성들과 함께 완벽한 인간을 창조하기 위해 설계된 20세기 선택적인 번식의 산물입니다.유전적 초인류는 대신 폭군이 되어 1990년대 우생학 전쟁 동안 지구의 3분의 1 이상을 정복했습니다.

칸은 4분의 1로 경비를 받습니다.맥기버스는 그에게 현재의 사건들에 대해 브리핑하기 위해 보내졌습니다.그에게 끌리는 맥기버스의 매력을 이용하여 칸은 그녀에게 인류를 다시 지배할 생각이며 엔터프라이즈를 인수하기 위해 그녀의 도움이 필요하다고 말합니다.마지못해 동의하고, 칸은 나머지 사람들을 되살려 엔터프라이즈를 장악합니다.칸은 커크를 감압실에 집어넣고, 엔터프라이즈의 지휘팀이 커크를 따라가지 않으면 천천히 질식시키겠다고 위협합니다.맥기버스는 마음이 변해서 커크를 방에서 풀어줍니다.커크와 스팍은 칸과 그의 사람들을 무력화시키기 위해 마취 가스를 배 전체에 내뿜습니다.칸은 가스를 피해 엔지니어링으로 가서 엔터프라이즈를 파괴하려 하지만, 커크는 그와 맞서게 됩니다.커크는 결과적인 싸움에서 칸을 의식불명에 빠트립니다.

칸과 그 백성의 운명을 결정하기 위한 청문회 개최커크는 칸을 감옥에 보내기 보다는 "길들이기"에 완벽한 장소가 될 것이라고 믿는 가혹한 세상인 Ceti Alpha V로 칸을 추방할 것을 제안합니다.칸은 밀턴의 낙원을 인용하며 받아들입니다.맥기버스를 위한 군법회의 대신, 커크는 그녀가 칸과 함께 가는 것을 허락합니다.스팍은 칸이 100년 후 세티 알파 5세를 어떻게 만드는지 보는 것은 흥미로울 것이라고 말합니다.

생산.

쓰기

미국 작가 조합은 진 로든베리가 《스페이스 시드》의 대본에 대한 집필 인정을 거부했습니다.

캐리 윌버는 스타트렉의 한 에피소드의 대본을 쓰기 위해 고용되었습니다.그의 아이디어는 그가 텔레비전 시리즈 캡틴 비디오와 그의 비디오 레인저스 (1949–1955)를 위해 썼던 에피소드에 바탕을 두었습니다.그 쇼에서 그의 작품은 고대 그리스 시대의 인간들이 우주를 통해 매달린 애니메이션으로 운반되었고, 미래의 사람들은 그들이 신화적인 힘을 가지고 있다는 것을 발견했습니다."스페이스 시드"에서 윌버는 이러한 신화적 힘을 유전공학으로 인해 향상된 능력으로 대체했습니다.[3]윌버는 TV 시리즈 하버마스터에서 진 로든베리와 잠깐 일을 했었습니다.그의 공상 과학 소설은 스타 트렉을 넘어 확장되었습니다: 그는 또한 비슷한 시기에 Lost in Space와 The Time Tunnel의 대본을 썼습니다.[2][4]

1966년 8월 29일자 (스타트렉의 첫 에피소드가 방영되기 직전)에 우주 시드가 된 윌버의 첫 번째 이야기 제안에서 악당은 우주로 추방된 평범한 범죄자인 해롤드 에릭슨이었습니다.[5]그는 자신의 패거리들을 보타니 만에서 해방시켜 엔터프라이즈를 점령하고 해적이 되려 했습니다.[4]이야기의 일부는 18세기에 범죄 집단의 사용에서 영감을 받았고, 특징은 시리즈 작가의 성경에서 나온 설명에 근거했습니다.결과적으로, 드래프트의 몇몇 요소들은 시리즈에서 등장인물들이 어떻게 행동했는지와 다릅니다; 예를 들어, 드래프트는 스팍이 커크를 속여서 체스에서 이기는 장면을 포함합니다.[5]프로듀서 진 엘 쿤(Gene L. Coon)은 윌버(Wilber)에게 그의 작품이 스타 트렉에 출연하는 동안 본 것 중 최고의 개요였다고 말했습니다.동료 제작자인 밥 저스트먼은 플래시 고든이나 벅 로저스와 부정적으로 비교했고, 이 컨셉이 촬영하기에는 너무 비싸다고 느꼈습니다.공상 과학 소설 작가 필립 호세 파머가 제출한 요청하지 않은 대본이 로든베리가 파머와 일치한 제안된 줄거리와 유사해 소송으로 이어질 수 있다는 우려도 있었습니다.[4]

NBC 경영진은 '스페이스 시드'의 줄거리를 검토해 승인했지만, 저스트먼은 이에 대해 대대적인 수정이 필요하다며 개요를 재평가했습니다.[6]9월에, 윌버는 그에게 제안된 변경 사항들의 목록을 받았는데, 그 이유는 제작자들이 미래의 스타 트렉이 어디까지 설정되었는지, 체스 장면을 삭제하기를 원하지 않았기 때문입니다.[5]윌버는 두 번째 초안을 제출했지만 로든베리는 여전히 대본의 기본적인 요소에 문제가 있었습니다.그는 일반 범죄자들이 해결책으로 우주로 발사될 것이라고 믿지 않았고 우주 해적이라는 개념을 강하게 싫어했습니다.[6][7]두 번째 초안은 커크가 에릭슨과 그의 승무원들을 새로운 행성에 고립시켰다는 아이디어를 소개했습니다.[8]윌버는 세 번째 초안을 요구받지 않았고, 쿤은 다시 쓰는 일을 맡았고,[9] 그는 12월 7일에 이 초안을 제출했고, 이후 5일 동안 두 번 업데이트했습니다.[10]윌버는 쿤의 재작성을 받아들였고, 그의 계약상 의무가 완료됨에 따라 두 번째 초안을 제출한 후 직원을 떠났습니다.[2]

쿤은 에릭슨이 한때 지구의 일부를 지배했던 유전적인 슈퍼맨인 커크와 라이벌이 되어야 한다고 제안했습니다.[11]로든베리와 저스트먼은 여전히 대본에 만족하지 못했고, 로든베리는 몬탈반이 캐스팅된 후 촬영이 시작되기 일주일 전에 한 번 더 대본을 수정했습니다.[9][12]이 초안에서 금발의 북유럽 캐릭터인 에릭슨은 화면에 보여지는 버전에 더 가까워졌습니다.[9]로든베리와 쿤의 대본에서 등장인물의 이름은 시발 칸 누니엔으로 바뀌었습니다.고빈 바하두르 싱(Govin Bahadur Singh)이라는 이름은 DeForest Research 회사에서 제안한 것으로, 제작사를 대신하여 대본에 오류가 있을 가능성이 있는지 확인했습니다. 싱이라는 이름은 실제 시크교도 이름에 더 가깝기 때문에 제안된 것이기도 합니다.쿤과 로든베리는 칸 누니엔 싱에게 자리를 잡았고, 로든베리는 연락이 끊겼던 누니엔 왕이라는 이름의 오래된 중국인 친구가 있었고, 왕이 그 에피소드를 보고 그에게 연락하기를 바랐습니다.[12]최종 드래프트에서 로든베리는 자신을 주요 작가로, 쿤은 공동 작가로, 윌버는 불참했지만, 미국 작가 조합은 로든베리의 인정 요청을 거절했고, 쿤은 주요 크레딧을 받았고, 윌버는 공동 작가와 스토리 바이 크레딧을 받았습니다.[9]윌버는 자신의 작품을 자주 관람하지 않았고, 거의 30년이 지난 지금까지도 《스페이스 시드》를 본 적이 없습니다.[2]쿤은 나중에 대본 제작에 참여한 리 크로닌으로 인정받았습니다.[13]

캐스팅

리카르도 몬탈반(왼쪽)이 칸 누니엔 싱 역에 캐스팅됐습니다.Madlyn Rue (오른쪽)가 Lt 역에 캐스팅 되었습니다.Montalban, Roddenberry와 함께 다른 프로젝트를 진행한 적이 있습니다.

멕시코의 배우 리카르도 몬탈반이 유전적 슈퍼맨 칸 누니안 싱 역에 캐스팅되어 그 역할의 첫 번째 선택이 되었습니다.[2][14]그는 시리즈에 대한 로든베리의 비전 때문에 특정 인종 배경을 가진 배우를 캐스팅하려고 하지 않았던 캐스팅 디렉터 Joseph D'Agosta로부터 제안을 받았습니다. 로든베리는 게스트 역할에 배우를 캐스팅할 때 특정 인종을 요구하지 않음으로써 자신의 인식된 23세기 가치관을 보여주고 싶었습니다.[8]몬탈반은 이전에 Roddenberry에 의해 만들어진 텔레비전 영화, The Secret Weapon of 117 (117의 Secret Defense라고도 불림)에 출연했는데,[2][14] 이것은 작가가 텔레비전에서 공상 과학 소설을 창조하기 위한 첫 번째 시도였고 스타트랙보다 10년 이상 앞서 방송되었습니다.[15]몬탈반은 칸으로서의 자신의 역할을 "훌륭한" 것이라고 평가하면서,[2] "잘 쓰였고, 흥미로운 컨셉을 가지고 있었고, 저는 그것이 저에게 제공되어 기뻤다"[2]고 말했습니다.주요 출연진들은 몬탈반과 함께 작업하는 것에 열광했습니다. 드포레스트 켈리는 나중에 "나는 리카르도와 작업하는 것이 가장 즐거웠습니다.전 특권을 누렸어요.그는 굉장한 배우입니다."[16]

Lt를 연기한 Madlyn Rue.말라 맥기버스는 몬탈반과 1960년 보난자의 한 에피소드에서 그의 아내로 출연한 적이 있으며, 이후 1982년 판타지 아일랜드의 한 에피소드에서 그와 함께 출연했습니다.[8][14]몬탈반과 루는 또한 로든베리의 이전 NBC TV 시리즈인 The Incident(1963-1964)의 다른 에피소드에 출연했습니다.주요 출연진인 조지 타케이는 《스페이스 시드》에 출연하지 않았고, 히카루 술루의 등장인물은 블라이스델 메이크 중위로 대체되었습니다.스피넬리.메이크는 "The Changeling" 에피소드에서 Lt 역으로 돌아온 스타트렉에 두 번 출연한 것 중 첫 번째 작품이었습니다.싱.존 윈스턴은 중위로서 두번째로 등장했습니다.카일, 그리고 그 역할로 9번의 에피소드를 더 출연했습니다.제임스 두한에 대한 제작진과 네트워크의 긍정적인 피드백에 이어, "스페이스 시드"는 그의 캐릭터인 최고 엔지니어 몽고메리 스콧의 더 중요한 역할을 맡은 첫 번째 에피소드였습니다.[14]

촬영, 의상 및 포스트 프로덕션

스페이스 시드의 촬영은 1966년 12월 15일에 시작되어 6일간의 촬영 끝에 12월 22일에 끝났습니다.[14]로든베리, 쿤, 윌버의 개작으로 거의 60페이지에 달하는 촬영 대본과 120장의 장면이 나왔습니다.[17]마크 다니엘스는 그 에피소드를 감독하기 위해 고용되었습니다; 그는 이전에 The Incident를 작업했었습니다.[18]첫 날의 촬영은 "Balance of Terror" 에피소드의 방영과 동시에 이루어졌고, 다니엘스는 출연진과 제작진이 일찍 집에 가서 그것을 볼 수 있게 했습니다.[19]나머지 5일은 촬영 마지막 날 일찍 끝날 정도로 일정에 맞춰 진행되어 출연진과 제작진은 그날 저녁 일정에 "아레나"를 대체한 "어린 소녀들은 무엇으로 만들어졌는가?" 에피소드의 반복을 보기 위해 집으로 돌아갈 수 있었습니다.[20]맥기버스와 안젤라 마르티네(바바라 발라빈)의 대화를 촬영했지만 나중에 이 에피소드에서 잘라낸 장면은 맥기버스가 강력한 남자를 찾고 있다는 것을 보여주기 위한 의도였습니다.[19]NBC의 입력에 따라 촬영 후 추가 장면이 수정되었습니다.예를 들어, 보타니 만에서 촬영된 장면들은 임원들이 새로 각성한 승무원들이 입은 의상이 너무 노출적이라고 느끼면서 잘려진 것입니다.[19][20]

칸의 캐릭터는 전체 시리즈의 어떤 게스트 스타보다 더 많은 다섯 벌의 의상이 필요했습니다.이것은 의상을 작업하는 직원들이 어느 한 의상에 전념할 시간이 적음을 의미했습니다.몬탈반의 운동신경은 그의 측정값이 그들에게 전달되었을 때 직원들은 실수가 있었다고 생각했습니다.의상 디자이너 윌리엄 웨어 테이스(William Ware Theiss)는 할당된 시간 내에 의상을 제작하고, 소재를 적절하게 미래지향적으로 보이게 하며, 디자인에 있어서 자신의 선호에 맞는 것이 어렵다는 것을 깨달았습니다.칸의 의상 중 2벌은 이전 의상을 다시 사용했고, 3벌은 몬탈반을 위해 특별히 제작되었습니다.[17]이 제작진은 이 에피소드를 위해 두 개의 새로운 세트를 지었습니다: 식베이에 있는 감압실과 보타니 베이에 있는 세트입니다.[19]그 세트의 문틀은 나중에 맥코이의 연구실에서 오버헤드 유닛으로 재사용되었고, 시리즈 후반부에 등장했습니다.[21]

스페이스 시드는 1966년 12월 23일에 제작이 시작되어 이듬해 2월 5일까지 방영되었습니다.웨스트하이머 회사는 이 에피소드에서 대부분의 효과를 제작했지만, 엔터프라이즈와 보타니 베이의 우주 장면은 할리우드의 필름 이펙트에 의해 제작되었는데, 이들은 그들의 작품으로 인해 스크린에서 인정받지 못했습니다.Botany Bay는 Matt Jefferies가 USS Enterprise 이전에 만든 디자인을 사용했습니다.그것은 이전에 "고대 우주 화물선"이라는 꼬리표가 붙어 있었고,[20] 헐리우드의 필름 이펙트사에 의해 만들어졌습니다.[18]우주선 미니어처 제작으로 이 에피소드는 12,000 달러 이상의 예산을 초과하게 되었습니다. "스페이스 시드"는 실제로 180,000 달러의 예산에 비해 총 197,262 달러의 비용이 들었습니다.이 시점에서 시리즈는 총 예산보다 거의 8만 달러나 초과했습니다.[16]보타니 베이 모델은 나중에 "얼티밋 컴퓨터" 에피소드의 화물선으로 용도가 변경되었습니다.[21]

음향효과팀은 로든베리가 추구하는 '그림으로 그린 음향' 효과를 얻기 위해 효과를 빌려 조작했습니다.[16][20]비록 많은 소스들이 사용되었지만, 그들은 진정한 소리를 원했기 때문에 대부분의 공상과학 텔레비전 시리즈를 피하려고 시도했습니다.비록 광자 어뢰 소리가 1953년 영화 The War of the Worlds에서 만들어졌지만, 미국 공군의 소리 보관소가 사용되었습니다.[16]"스페이스 시드"는 Motion Picture Sound Editors 협회로부터 텔레비전 음향 편집에 대한 공로로 골든 릴을 수상했습니다.[16]

접수처

방송

"스페이스 시드"는 1967년 2월 16일 미국 NBC에서 처음 방송되었습니다.닐슨 시청률이 집계한 12개 도시 밤사이 트렌드 지수 보고서에 따르면, 첫 30분 동안 ABC에서 1312만 명의 시청자를 기록하여 1444만 명의 시청자를 기록한 것과 비교하여 2위를 차지했습니다.이 에피소드는 CBS에서 나의 세 아들을 이겼습니다.후반 30분 동안 CBS의 목요일 밤 영화가 시작되면서 시청률 3위로 밀려났습니다. 말론 브란도 주연의 서부 영화 '원 아이드 잭스'는 "스페이스 시드"의 28%에 비해 35.5%의 시청률을 기록했습니다.[16]

2006년 11월 18일, 새로운 특수효과와 스타쉽 외관을 도입하고 음악과 오디오를 향상시킨 "스페이스 시드"의 고화질 리마스터링이 방송 신디케이션에서 최초로 선보였습니다.그것은 보여진 11번째 리마스터된 에피소드였습니다.[22]이것은 이 에피소드가 미국 전역의 200개 이상의 지역 방송국에서 스타트랙을 방송할 수 있는 권리로 이용 가능하게 되었다는 것을 의미했고, 방송국에 따라 11월 18일 또는 19일에 방송되었습니다.[23]

중대수신

미셸 에리카 그린(Michelle Erica Green)은 칸을 스팍, 커크, 맥코이(왼쪽에서 오른쪽으로 사진)의 완벽한 포일이라고 불렀습니다.

1967년, 인디애나 가제트는 "스페이스 시드"를 "좋은 공상 과학 소설 작품"이라고 묘사했습니다.[24]코코모 트리뷴(Kokomo Tribune)은 이 에피소드를 "상상력이 풍부하다"고 평했으며, 또한 "1990년대 후반의 과학적 노하우에 대한 해설"로 인해 "특히 흥미롭다"[25]고 평했습니다.

나중에 평론가들은 방송 후 수십 년이 지난 후에 그 에피소드들을 보았습니다.A.V.의 잭 핸들렌. 클럽은 이 에피소드에 강한 캐릭터와 커크와 스팍의 우정을 강조하는 상호작용에 주목하며 'A' 등급을 부여했습니다.[26]미셸 에리카 그린은 트렉네이션 리뷰에서 이 에피소드를 "전설"이라고 불렀습니다.그녀는 칸이 커크, 스팍, 맥코이 3인방을 위한 "완벽한 포일"을 만들었다고 생각했고, 이후 에피소드와 "스페이스 시드"를 바탕으로 한 영화들로 인해 에피소드가 무뎌지지 않았다고 말했습니다.[27]Den of Geek에서의 Mark Pickavance의 리뷰에서, 그는 영화에서 후속 작업을 하는 것이 "훌륭한 소스 재료의 명백한 선택"으로 남아있다고 말했습니다.[28]

유진 마이어스와 토리 앳킨슨(Torrie Atkinson)이 Tor.com 에 올린 리뷰는 맥기버스와 칸의 매력에 대해 "맥기버스에게 즉시 끌리는 그녀와 그의 폭력적이고 통제적인 행동을 쉽게 받아들이는 것을 지켜보는 것이 정말 불편했다"고 비판했습니다.둘 다 이 에피소드를 칭찬했고, 마이어스는 6점 만점에 5점, 앳킨슨은 6점 만점에 6점을 받았습니다.[29]Tor.com 은 또한 "'스페이스 시드'를 스타트랙의 가장 인정받지 못하는 요소 3위에 올려놓았는데, "오래된 학교 스타트랙의 이야기에 대한 도입부로서, '스페이스 시드'는 완벽합니다.이 영화는 독창적인 공상과학 개념을 제시하고, 인간의 기술과 천재성에 대한 개념을 다루며, 커크 선장이 스티로폼 조각으로 누군가를 때려눕히는 내용을 담고 있습니다.무엇을 더 바랄 수 있겠습니까?"[30]

이 에피소드는 뉴스위크, 포브스, 충돌기, TV 가이드, 벌처, 그리고 엔터테인먼트 위클리를 포함한 수많은 출판물의 최고 오리지널 시리즈 에피소드 목록에 등장합니다; IGN은 커크와 칸 사이의 주먹 싸움을 칭찬하며 "스페이스 시드"를 4위로 선정했습니다.[31][32][33][34][35][36][37]이 곡은 시네판타스틱이 선정한 상위 10개의 에피소드에 등장했고, A.V.에서 "꼭 봐야 하는" 스타트랙 에피소드 10개의 목록에 포함되기도 했습니다. 클럽.[16][38] 헨들렌은 "게스트 스타 몬탈반의 훌륭한 연기를 특징으로 하며, 프랜차이즈에 가장 위대한 악당 중 하나를 선사하며, 지금까지 만들어진 최고의 공상과학 모험 영화 중 하나의 무대를 마련합니다."라고 말했습니다.[38]

홈 미디어 릴리즈 및 기타 버전

"스페이스 시드"의 첫 번째 각색은 소설화 스타 트렉 2의 일부로 작가 제임스 블리쉬의 단편 소설로 다시 작업한 것입니다.이 책은 오리지널 시리즈의 한 에피소드를 바탕으로 한 일곱 편의 단편을 포함하고 있으며 1968년에 출판되었습니다.'우주씨앗'의 각색이 책의 마지막 이야기로 등장했습니다.[39]

《스페이스 시드》는 1982년 6월 파라마운트 홈 비디오에 의해 싱글 에피소드 VHS 카세트로 판매된 최초의 스타 트렉 에피소드입니다.[40][41]1982년 11월 1일 캐패시턴스 일렉트로닉 디스크에서 발매된 오리지널 시리즈의 에피소드 중 하나입니다.[42]1985년 《Return of the Archons》와 함께 레이저 디스크가 발매되었습니다.[43]VHS와 베타맥스에서 시리즈의 모든 에피소드의 추가 공개가 이루어졌습니다.[44][45]이 발매는 원래 1982년 버전과 같이 하나의 에피소드 테이프로 돌아갔습니다.[46]

이 에피소드는 2000년 시리즈의 일반적인 출시의 일환으로 "아마겟돈의 맛"과 짝을 이룬 DVD로 출시되었습니다.[47]"Turnabout Intruder"가 포함된 DVD를 제외하고는 모든 시리즈의 발매에 추가적인 추가 사항이 없었습니다.[48][n 2]스페이스 시드는 2004년 첫 번째 시즌의 DVD 박스 세트로 출시되었으며, 오리지널 시리즈의 세 시즌 모두 그 해에 풀 시즌 박스 세트로 출시되었습니다.[49][48]이 에피소드는 2009년 DVD와 블루레이로 리마스터된 시즌 1 출시에 포함되었습니다.이 릴리스에는 엔터프라이즈의 CGI 리모델링과 보타니 베이를 포함한 기타 우주 장면이 포함되었습니다.[50]가장 최근의 출시는 2013년에 출시된 Star Trek: Origines on Blu-ray 컬렉션의 일부입니다.[51]

유산

칸

A headshot of a Caucasian male with dark hair; he wears a white shirt with an unbuttoned collar and a grey suit jacket.
베네딕트 컴버배치는 스타트렉 인투 다크니스 (2013)에서 칸을 연기했습니다.

"스페이스 시드"의 사건들은 1982년 영화 "스타 트렉 2"의 후속편입니다. 칸의 분노.[12]Harve Bennett은 스타트랙의 후속편을 제작하기 위해 고용되었습니다. 영화는 TV 시리즈를 본 적이 없습니다; 그는 모든 에피소드를 준비하며 보았고, 첫 번째 영화에서 그가 부족하다고 생각한 매력적인 악당으로써 "스페이스 시드"의 칸에게 끌렸습니다.[52][53]

몬탈반은 칸 역을 다시 맡으면서 팬들이 그를 판타지 아일랜드 출신의 로어케로만 볼 것을 걱정했지만, 그가 《스페이스 시드》를 다시 본 후 캐릭터를 탈환할 수 있었다고 느꼈습니다.[54]이 영화는 개봉 주말 총합 1,430만 달러의 기록을 세웠고, 미국 내에서 7,890만 달러를 벌어들여 올해 [12][55]6번째로 가장 많이 팔린 영화가 되었습니다.[18]

비록 이 에피소드가 일어난 후 시즌 2까지 스타 트렉에 합류하지는 않았지만 칸은 파벨 체코프를 알아봅니다.이 후자의 오류는 데보라 카트멜과 이멜다 휠레한의 책, 적응: 텍스트에서 스크린으로, 스크린에서 텍스트로 "스타트렉 팬덤 전체에서 악명 높은 실수".[56]칸의 분노의 소설화는 체코프가 그 당시 야간근무를 하고 있었다고 진술했습니다.[56]체코프와 함께한 '캣츠포'는 '스페이스 시드'보다 스타데이트가 더 앞서 있어 칸이 오기 전 엔터프라이즈에 합류했음을 확인할 수 있습니다.[57]

그렉 콕스의 비정통 소설화는 이후 2005년에 《스페이스 시드》와 영화 사이의 간격을 채우기 위해 공개되었는데, 제목은 "To Reign in Hell:"입니다. 칸 누니엔 싱의 망명.이 책은 칸과 맥기버스의 로맨스를 다룬 것으로, 저자는 칸이 '스페이스 시드'에 출연하면서 '스타플리트의 자존심도 아니고, 페미니스트 롤모델도 아니다'고 느껴 '등골을 주고 싶었다'고 했습니다.[58]

"스페이스 시드"와 칸의 분노 둘 다의 사건들은 베네딕트 컴버배치가 칸을 묘사했던 2013년의 스타 트렉 인투 다크니스에서도 직접적으로 언급되었습니다.[59]이 영화는 개봉 주말에 7,010만 달러, 영화 개봉 기간 동안 국제적으로 4억 6,730만 달러를 벌어들였습니다.[60]

IDW 출판사는 라이선스를 받은 스타트랙 만화책 라인의 일부로 스타트랙: 칸이라는 제목의 5부작 미니시리즈를 출시했는데, 이 시리즈는 칸의 삶의 초기 부분과 스타트랙에서 어둠 속으로 사건들이 어떻게 "스페이스 시드"에서 볼 수 있는 것들과 분리되었는지를 설명했습니다.[61][62]이 영화의 작가 중 한 명인 Roberto Orci는 만화 시리즈의 스토리 컨설턴트였습니다.이 시리즈는 또한 칸이 영화에서 컴버배치에 의해 표현되기 위해 어떻게 신체적으로 변했는지를 설명했습니다.[63]"스페이스 시드"의 복고풍 영화 포스터는 2013년에 후안 오르티스에 의해 만들어졌고, 스타 트렉 인투 다크니스와 비슷한 방식으로 공개되었습니다.[64]

텔레비전 시리즈 스타 트렉: 엔터프라이즈는 "스페이스 시드"에서 처음 설명된 사건들에 대해 몇 가지 더 언급하고 있습니다.'트와일라잇'에서는 신디가 지구를 공격한 생존자들이 결국 세티 알파 5호에 재정착합니다.[65]칸과 그의 추종자들의 발전은 "우주 씨앗"에서 선택적인 번식을 통해 이루어졌다고 합니다.미국의 사회학자 윌리엄 심스 베인브리지(William Sims Bainbridge)는 이 방법은 짧은 시간 안에 유전적 슈퍼맨을 만들어낼 수 없었을 것이며 오늘날 유전공학의 덜 믿을 수 있는 방법(DNA 코드를 직접 바꾸는 것)이 사용될 것이라고 말했습니다.[66]사실, 스타트렉: 딥 스페이스 나인 에피소드 "닥터 바시르, 나는 추측한다"와 같이 칸과 다른 슈퍼맨들의 창조에 대한 후속 언급은 유전 공학을 대체했습니다.[67]

우생학 전쟁

우주 씨앗에서 처음 언급된 우생학 전쟁은 마이클과 데니스 오쿠다에 의해 1992년에서 1996년 사이에 일어난 것으로 스타 트렉 연대기에 기록되어 있습니다.그들은 이러한 사건들이 현실 세계에서 일어나지 않은 것을 다행으로 여겼고, 1996년 보타니 만의 개발이 "스타 트렉의 기술적 예측이 상당한 차이로 빗나간" 사례라고 언급했습니다.[68]전쟁 자체는 스타트렉 프랜차이즈의 다른 곳에서 언급된 바 있습니다."스페이스 시드" 이후 전쟁에 대한 최초의 언급은 스타 트렉에서 한 것입니다. 그 시대의 과학자인 스타보스 케니클리우스 박사의 복제판이 스팍을 복제하는 애니메이션 시리즈 에피소드 "무한 불칸".[69]나중에 "바시르 박사, 나는 추측한다?"를 제작하는 동안, 작가 르네 에체바리아는 줄리안 바시르 박사의 비밀스러운 과거를 찾고 있었고, 스타트렉에서 우생학 문제에 대한 보도가 칸과 그의 추종자들에게 한정되어 있었다고 언급했습니다.동료 작가 로널드 D. 무어는 바시르의 배경을 유전공학과 연결시키기로 결정했습니다.[67]"Farpoint에서의 만남"과 "Star Trek First Contact"는 2050년대에 제3차 세계 대전이 일어났다고 말함으로써 문제를 혼란스럽게 했습니다.[70]에체바리아가 딥 스페이스 나인 에피소드 "바시르 박사?" 200년 전에 우생학 전쟁이 일어났다고 썼을 때, 그는 칸의 분노로부터 직접 시간 간격을 가져왔고, 원작 시리즈의 사건들과 그와 관련된 영화들 사이의 추가적인 세기를 고려하지 못했습니다.[71]

소설가 게리 콕스는 그의 비정통 소설 "Assignment:"에서 우생학 전쟁의 사건들을 처음 언급했습니다. Eternity는 "Assignment: Earth" 에피소드의 사건들의 후속작으로 게리 세븐과 로버타 링컨의 등장인물들을 포함했습니다.[72]이 책에서 그는 세븐과 링컨이 우생학 전쟁 동안 칸을 타도하는 데 관여했다고 언급했습니다.그는 이것을 더 이상 탐구할 생각이 없었지만 포켓북스의 편집자에 의해 그렇게 하도록 촉구 받았습니다.그는 스타 트렉이라는 제목의 우생학 전쟁의 구체적인 사건들에 대해 두 권의 책으로 나누어진 이야기를 썼습니다. 우생학 전쟁: 칸 누니엔 싱의 흥망성쇠.우생학 전쟁은 이미 일어난 것으로 되어 있었기 때문에, 그는 그것들을 몇 세대가 지나도록 발견되지 않은 비밀스러운 역사라고 묘사했습니다.[73]그는 또한 이 접근법이 승무원들이 우생학 전쟁과 같은 지구 역사의 시기에 시간여행을 하지만 그러한 전쟁이 일어나지 않는 스타 트렉: 보이저 에피소드 "미래의 종말"과 일치하는 책을 만들 것이라고 느꼈습니다.[73]우생학 전쟁의 또 다른 버전이 스타 트렉: 칸 만화책 미니시리즈에서 소개되었습니다.[61]

엔터프라이즈 시즌 4 에피소드 "보더랜드", "콜드 스테이션 12", 그리고 "증강물"은 칸과 그의 제작진들과 같은 시대에 만들어진 배아로부터 생산된 더 많은 유전적인 슈퍼피플 집단을 보여주었습니다.[27][74][75]이는 《스페이스 시드》와 《칸의 분노》에 엔터프라이즈 제작진이 의도적으로 연결한 것으로, 쇼의 네 번째 시즌 동안 스타 트렉의 요소를 포함하는 여러 가지 줄거리 중 하나였습니다. 이것이 시청률을 높이기를 바라는 마음에서 오리지널 시리즈.[74][76]

주석

  1. ^ StarTrek.com 에 생산 코드 024로 등록되어 있습니다. Cushman & Osborn(페이지 443)은 이 번호를 023으로 지정하고, "다른 모든 출처에 incorrect으로 나열되어 있음"을 024로 언급합니다.
  2. ^ 이것은 원래의 스타트렉 파일럿인 "더 케이지"의 두 가지 버전을 특징으로 합니다.[48]

메모들

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참고문헌

외부 링크

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