스팀펑크 패션
Steampunk fashion
스팀펑크 패션은 공상과학 소설에서 스팀펑크 운동의 하위 장르이다.그것은 빅토리아 시대의 문학에 대한 낭만적인 과학관과 1800년대 유럽 산업 혁명의 요소들을 혼합한 것이다.그 패션은 포스트 아포칼립스 시대를 염두에 두고 디자인되었다.스팀펑크 패션은 의류, 헤어스타일링, 보석, 신체 변형, 메이크업으로 구성되어 있습니다.스팀펑크의 보다 현대적인 이상에는 다양한 디자인의 티셔츠나 벨트와 총구가 달린 초라한 청바지가 포함될 수 있습니다.
역사
스팀펑크 패션은 공상과학 소설에서 스팀펑크 운동의 하위 장르이다.그것은 빅토리아 시대의 문학에 대한 낭만적인 과학관과 유럽 대부분의 산업화의 혼합물이다.패션의 미학은 포스트 아포칼립스 시대를 [1]염두에 두고 디자인되었다.2006년 제1회 스팀펑크 컨벤션 '살롱콘'에서는 스팀펑크 마니아들이 당시를 반영한 의상을 차려입었다.의상에는 의류, 헤어스타일링, 보석류, 신체 변형, 화장 등이 포함됐다.스팀펑크 패션은 나중에 가젯과 대조적인 [2]액세서리를 포함하게 되었다.
처음에는 버스티어, 보디, 재킷 등 의류들이 대부분 수작업으로 [3]커스터마이즈 되었지만 스팀펑크 운동이 커지면서 기업인들과 기업들이 관심을 갖고 온라인과 [4]매장에서 판매되는 스팀펑크 의류 양산에 나섰다.
그 장르가 등장한 이후 스팀펑크 패션의 미학은 변하지 않았다.문학의 새로운 사상과 과학기술의 진보는 미묘한 변화를 가져왔다.비록 20세기 후반까지 그 장르가 널리 알려지지는 않았지만, 스팀펑크와 그 패션은 더 일찍부터 존재했다고 한다.
1980년대와 1990년대 동안 스팀펑크 패션은 패션의 고스와 펑크 운동과 함께 성장했다.사이버펑크와 디젤펑크 패션은 1980년대 스팀펑크 패션의 변형이다.
문학에서 영감을 얻다
로버트 루이스 스티븐슨의 작품과 같은 19세기 말 작가들의 작품. 체스터튼과 아서 코난 도일 경은 스팀펑크 패션에 가장 영향력 있는 사람들 중 하나이다.그 작품들은 찰스 디킨스의 런던을 가정화하려고 [5]시도했다.공상과학 비평가 존 클루트와 피터 니콜스는 스팀펑크가 또한 "[5]향수의 왜곡"에서 영감을 얻었다고 지적했습니다.그러나 1980년대에 시작된 현대 스팀펑크 문학은 2010년대 스팀펑크 패션에도 영향을 미쳤다.그 시대의 스팀펑크 작가들은 빅토리아 시대로부터 차용된 스타일로, 현란한 액션 장면과 정교한 바로크 [6]탐험을 포함한, 문화를 배경으로 한 판타지 이야기를 만들어 낸 것으로 인정받고 있다.
케빈 지터의 1979년 소설 모록 나이트는 스팀펑크 최초의 소설이자 스팀펑크 패션의 시초로 여겨진다.[7]
미적
다른 예술 형태, 주로 문학에서 스팀펑크 패션과 마찬가지로 스팀펑크 패션은 대체 역사의 미학에 바탕을 두고 있다.비록 비평가들이 그것이 판타지 문학에 뿌리를 두고 있다는 것에 동의하지 않지만, 그것의 미학의 일부는 [5]판타지를 이용한 대체 역사를 보여주는 책과 영화에서 착안되었다고 암시하는 요소들이 있다.스팀펑크 미학에 대한 관심은 2010년대 빅토리아 시대의 정신주의에 대한 패션 업계의 관심이 높아졌기 때문일 수도 있다.
그steampunk 패션 내에는, 피스 헬멧, 망원경과 쌍안경과 용맹한 탐험가, 경쾌한 도구와 장치, 가죽 헬멧, 놋쇠 고글과 캔버스 코트를 정중한 조종사;그리고 실험실 가운과 implem 모든 종류의에 대한 공식적인 옷과 벨트에 대한 gentleman,[6] 같은 페르소나, 또는 원형도 있다.멤머는및 계측기.[8]
스타일
스팀펑크 패션은 다른 역사적 시대의 패션 트렌드를 혼합한 것이다.스팀펑크 의상은 펑크, 현대 스트리트 패션, 버들스크, 고스, 페티시즘, 뱀파이어, 프릴 [9]등에 19세기 인물, 탐험가, 군인, 영주, 백작 부인, 할롯의 외모를 더한다.스팀펑크 패션과 관련된 것은 소녀스러움의 젊은 표현을 나타내는 롤리타 패션이다.둘 다 빅토리아 [citation needed]시대의 영감을 얻었지만, 롤리타는 전통적으로 중고품 가게에서 [10]산 스팀펑크 의류와 달리, 상업적인 판매상으로부터 옷을 구매하는 데 더 겸손하고 집중한다.
스팀펑크 패션의 기초는 주로 19세기 중반의 패션에 의해 영향을 받는다.여성들에게 이 패션은 종종 길고 화려한 드레스와 왕성한 재킷 보디스가 지배했다.후자는 엉덩이 위로 늘어져 있고 치마 원단을 가끔 매치합니다.1860년대 초에, 보디스는 허리에서 끝이 났다.새로운 스타일이 등장하고 가리발디 블라우스가 등장했습니다.1860년대 초, 스커트의 후프 또한 훨씬 더 넉넉한 뒷모습과 더 좁은 앞 [11]실루엣을 가진 타원형을 띠게 되었다.이어진 원추형 스커트 또한 스팀펑크 패션에 영감을 주었다.20세기 초에, 옷자락에서 불꽃이 튀는 스커트가 인기를 끌었다.여성용 드레스는 때로 남성적인 맞춤으로 만들어져 위협적으로 보이기도 했다.여성들을 위한 이브닝 웨어는 반짝이는 구슬, 뱅글, 화려한 자수로 장식되었다.호블 스커트 또한 그 당시에 소개되었다.
스팀펑크 패션은 원래 주얼리를 많이 포함하지 않았지만, 2010년대에 [10]몇 가지 액세서리가 유행했다.
스팀펑크 패션에서 코르셋은 속옷이라기보다는 의류 아이템에 가깝다.그들은 다소 눈에 띄기 때문에 어느 정도 그 [3]장르와 동의어가 되었다.비단이나 가죽으로 된 코르셋은 빅토리아 [9]시대에 영감을 받은 스팀펑크의 한 형태입니다.
놋쇠 고글은 스팀펑크 [8]패션의 트레이드마크가 되었다.금관 악기 또한 일종의 공식 표준 스팀펑크 [3]액세서리이다.크고 둥근 프레임에 복잡한 무늬가 들어간 고글이 가장 많이 사용됩니다.스팀펑크 스타일의 모자는 비행 헬멧, 볼러 모자, 피스 헬멧, 해적용 반다나와 같은 모든 종류의 헤드기어를 포함할 수 있다.스팀펑크 패션의 헤드기어도 빅토리아 시대의 [9]패션 스타일에서 영감을 얻었다.
스팀펑크 패션에서 입는 스커트와 드레스 스타일은 빅토리아 시대의 실루엣(벨 스커트, 트럼펫 스커트, 버스터드 스커트 등)에서 파생된 것이지만, 보다 섹시하고 모던한 [12]트위스트를 가지고 있다.
대중문화에서
2005년, 전문적으로 "카토"로 알려진 케이트 램버트는 빅토리아 시대, 포스트 아포칼리틱, 부족의 영향과 공상과학, 허름한[13][14] 시크, 하라주쿠/모리 소녀 요소를 [15][16]혼합한 최초의 스팀펑크 의류 회사 "스팀펑 쿠튀르"[13]를 설립했다.2010년부터 프라다,[17] 돌체앤가바나, 베르사체, 샤넬[18], 크리스티앙 디오르[19] 등 하이패션 라인이 스팀펑크와 네오빅토리언에서 영감을 받은 스타일을 패션 런웨이에 선보이기 시작했다.그리고 Lifetime의 "프로젝트 런웨이" 에피소드 7에서:건 리얼리티 시리즈에서는, 참가자는 아방가르드한 「스팀펑크 시크」[20]룩의 연출에 도전했습니다.우크라이나 디자인 스튜디오 밥 바셋이 만든 스팀펑크 마스크는 음악 밴드 멤버: Slipknot의 Sid Wilson과 Korn의 Zac Baird에 의해 "아마 내가 본 최고의 [21]스팀펑크 객체"로 명명되었습니다.
2000년대 초반부터 스팀펑크 패션은 영화, 사진, 텔레비전에서 자주 사용되어 왔다.가이 리치의 셜록 홈즈와 창고 13이 그 [3]예이다.황금 나침반, 반 헬싱, 스위니 토드 같은 영화들: 비행대 거리의 악마 이발사'와 삼총사 또한 스팀펑크 아이디어와 스팀펑크 패션의 요소들을 포함하고 있다.스팀펑크 패션은 린제이 스털링의 뮤직 비디오 "Roundtable Rival"[22]에서처럼 음악에서도 나타나고 있다.얼터너티브 밴드 애브니 파크의 멤버들은 스팀펑크 [23]의상을 입고 공연을 한다.
범죄쇼 캐슬은 스팀펑크 [24]사회를 만난 후 스팀펑크 의상을 입은 주인공이 등장하는 스팀펑크를 주제로 한 에피소드를 가졌다.
미국의 Next Top Model은 스팀펑크를 주제로 한 사진 촬영에서 모델들이 스팀펑크 패션을 다루며 살아있는 올빼미를 [25]안고 증기 기관차 앞에서 포즈를 취했다.
현재 WWE에 고용된 레슬러 베키 린치는 스팀펑크 패션의 영향을 받은 반지 복장을 사용한다.가장 주목할 만한 것은 입구에서 착용하는 고글이다.
트렌드
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스팀펑크 패션은 과거의 미학에서 영감을 받아 상상력이 풍부한 옷차림의 문화로 발전했다.현대 패션 비평가들은 패션의 맥락에서 스팀펑크를 하나의 용어로, 하나의 철학으로 분해하는 것을 적극적으로 추구해 왔다.스팀펑크 패션의 현대 트렌드는 역사적 레크리에이션리스트와 공상과학 코스프레리스트로 [6]분류된다.2006년 첫 스팀펑크 컨벤션인 살롱콘 이후 스팀펑크 문화의 캐릭터로 분장하는 비슷한 컨벤션들이 많이 있었다.현대의 스팀펑크 의류는 면이나 천연 원단이 아닌 가죽과 금속을 기반으로 한다.최근 스팀펑크는 페티시즘, 젠더큐어 커뮤니티, 그리고 현대 이교와도 관련이 있다.
2010년 디자이너 존 갈리아노가 크리스찬 [19]디올을 위해 봄 오트 쿠튀르 쇼에 스팀펑크 패션의 요소를 도입하면서 스팀펑크 패션이 고급 패션 시장에 진입했다.스팀펑크 스타일에 관련된 또 다른 디자이너는 장 폴 고티에로,[2] 그는 컬렉션에서 다른 소재의 코르셋을 자주 보여준다.2015년부터[update] 스팀펑크 패션이 주류 패션 [2][3]트렌드에 영향을 미치기 시작했다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
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추가 정보
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