스튜어트 애쉬

Stuart Ash

스튜어트 애쉬(Stuart Ash, 1942년 온타리오 주 해밀턴 출생)는 1960년대 후반에 국제적인 명성을 얻은 캐나다의 디자이너다.그는 몬트리올의 프리츠 고트샬크와 제휴하여 설립한 고트샬크 + 애쉬 내에서 전략적 시각적 정체성을 설계한 것으로 인정받고 있다.그는 캐나다에서 국제 그래픽 디자인의 선구자 중 한 명으로 여겨진다.

전기

센테니얼 기호
1970년대와 1980년대에 캐나다의 많은 미터법 제품에 사용된 미터법 위원회 로고

스튜어트 애쉬는 1957년과 1962년 사이에 웨스턴 기술 상업 학교에서 그래픽 디자인을 공부하기 시작했다.그는 1964년에 온타리오 예술 디자인 대학을 졸업했다.학교를 떠나자마자 그는 쿠퍼 & 비티, 폴 아서 앤 어소시에이츠와 함께 다른 사람들과 함께 일했다.1960년대 동안, 이러한 광고 대행사들은 캐나다에서 가장 인기 있는 회사들 중 하나였다.이들은 주로 타이포그래픽 창작과 대규모 광고 캠페인으로 인정받았다.쿠퍼 앤 비티에서 일하는 동안, 그는 캐나다 센테니얼의 로고 디자인을 공동으로 작업한 예술 감독 겸 타이포그래퍼 앤서니 맨을 만났다.[1]

100주년 로고 작업을 통해 스위스 출신 디자이너 프리츠 고트샬크를 만나 1965년 몬트리올미술관의 시각적 정체성을 구상했다.[2]1966년 애쉬와 고트샬크가 합세하여 고트샬크+애쉬를 만들었다.[3]이 새로운 기관은 빠르게 국제적인 명성을 쌓았다.그는 2007년 은퇴할 때까지 이 기관의 수장으로 남아 있었다.[4]그는 2012년 환경 통신 회사인 G+A와 엔트로의 계약 체결에 참석했다.[5]

스튜어트 애쉬의 개인 작품도 전시되었는데, 그중에서도 몬트리올 미술관, 캐나다 국립 미술관, 뉴욕에 있는 미드 아이디어 도서관에서 볼 수 있다.[citation needed]

고트샬크 + 애쉬

1966년 몬트리올에서 스튜어트 애쉬는 스위스 태생의 디자이너 프리츠 고트샬크와 팀을 이뤄 고트샬크 + 애쉬 인터내셔널을 찾았다.글로벌 기업에 '국민 비전에 맞춘 해법'을 제공하는 것이 디자인 에이전시의 철학이다.창조적인 듀오는 각 당사자들이 서로 보완하는 내부 경쟁의 건전한 관계에 의존한다.[citation needed]

Gottschalk + Ash의 그래픽 우주는 장식의 부족을 감동시킨다.[citation needed]그 회사는 장식품이 필요하지 않다고 생각한다.[citation needed]그러나 그 메시지나 정보는 대중이 잘 이해해야 한다.[citation needed]그래서 G + A는 주로 기업 고객이었다.[citation needed]심플하고 직선적이며 기하학적인 국제 디자인을 제공한다.[citation needed]그들의 업적은 공간과 구성에서 하나의 연극을 보여준다.[citation needed]게다가 헬베티카는 그들 작품의 특징적인 타이포그래피다.[citation needed]스위스와 캐나다의 국제적인 영향력은 그들의 그래픽 작업을 독특한 것으로 만든다.[citation needed]

그 회사는 순식간에 국제무대에서 주식이 되었다.회사의 성장은 특히 디자인계의 몬트리올시에 엑스포 67이 가져다 준 가시성으로부터 이익을 얻는다.[6]반면에, 디자인에 대한 그들의 전체적인 비전은 그래픽적인 측면을 넘어선다; 그들은 전략적인 마케팅과 연구 개념을 그들의 솔루션에 통합함으로써 다각화된 접근법을 제공한다.그들의 성공 중 일부는 또한 미국과 유럽에서 가장 우수한 디자인 학교에 합류하면서 전세계적으로 디자인에 대한 개방성 때문이기도 하지만, 다양한 배경을 가진 디자이너들과 산발적으로 협력하기도 한다.이러한 협회를 통해 G + A 직원들은 각 게스트 디자이너의 서로 다른 경로와 전문적인 경험에 영향을 받은 여러 그래픽 스타일을 보고 파악할 수 있었다.이들 거래소는 G+A가 채택한 스위스 스타일과 무관하지 않은데, G+A는 캐나다 기폭장치였으며 런던의 펜타그램, 네덜란드의 토탈 디자인, 시카고의 유니마크 등 주요 국제기관과 경쟁했다.

몇 년 동안 G + A는 미국과 유럽에 몇몇 사무실을 열었다.1972년에 그들은 토론토로, 그리고 1978년에 뉴욕으로 이주했다.그 후 고트샬크는 1979년 취리히에 사무실을 세우기 위해 스위스로 갔고, 캘거리 사무소는 1997년에 취임했다.오늘날, G + A는 여전히 토론토와 취리히에 사무실을 가지고 있다.스튜어트 애쉬는 2007년 은퇴해 캘거리와 토론토 사무실을 캐나다 디자인 개발에 적극 참여하고 있는 비즈니스 파트너십인 DW+파트너스에 매각했다.

2012년 스튜어트 애쉬는 모든 대륙의 사무실을 차지하는 환경 통신 회사인 G+A와 엔트로의 협약 체결에 참여했다.이들은 현대 환경디자인 트렌드에 맞게 지속 가능한 소통 전략을 설계하기 위해 유명 건축가와 자주 연계를 맺은 것으로 인정받고 있다.

구분

  1. 스튜어트 애쉬는 엑스포 67의 시각적 정체성이 나타난 데 이어 1968년 캐나다 100회 생일과 더불어 캐나다 100주년 기념 메달을 수여받았는데, 이는 이 역사적인 해에 이 나라의 문화, 경제, 광고 발전에 기여한 모든 캐나다 전문가들에게 수여되는 메달이다.
  2. 같은 해 1968년 몬트리올에서 열린 연합 그래피크 인터내셔널의 연례 총회의 주최자였다.
  3. 스튜어트 애쉬도 1998년 캐나다 왕립예술원(Royal Canadian Academy of Arts)에 입교해 캐나다 전역에서 그의 작품의 영향을 받았다.
  4. 2008년에는 캐나다 그래픽 디자이너 협회(SGDC)로부터 펠로우쉽 상으로도 알려진 평생 공로상을 받았으며, 캐나다에서 분야 발전에 크게 공헌했거나 분야에 영향을 끼치고 발전한 캐나다 그래픽 디자이너에게 수여되었다.
  5. 2011년, 그는 그의 경력과 Gottschalk + Ash가 남긴 유산으로 CDA(Communication Designers Association)로부터 영예를 안았다.

작동하다

  1. Canadian Centiennial 상징의 시각적 아이덴티티 + 문구 - 1966
  2. 시각적 아이덴티비주얼 아이덴티티:플랫부시, 프리덤 55, 시바 스페셜리스트, 온타리오 로또 게임, 랩배트, 캐나다 로열 뱅크, PATH, 스카이돔
  3. 더 퀵, 더 슬릭 그리고 더 친숙한 - 1995[7]
  4. Gottschalk+Ash의 시각적 정체성 - 1966
  5. fhk henrion AGI Losso 1950 - 1980 - 1989
  6. Champlain Container and Box Ltd. 1967-1968 표시
  7. 우울한 상태에서 사용할 수 있는 로슈 진정제에 관한 책자 표지.블랙 앤 블루 1967-1968
  8. Umchlag und ganze Seite eines Palprospecktes, mit dem sich eine Firma als Agentin für Künstler empfiehlt.그룬과 블라우프 슈워즈(1970-1971)
  9. 덮개(파란색 및 빨간색)를 씌우고 캐나다 의회의 연례 보고서에서 펴내십시오.(1970-1971)
  10. 엄클라크와 세이테 아이너 스벨-브로슈에르 뮌헨 쿤스토프.슈바르츠 und 로트 (1973-1974)

참조

  1. ^ "Video Portraits: Stuart Ash". CCCA Canadian Art Database. Retrieved 2018-08-07.
  2. ^ 라 디퓨전스, 가그논, 클로드 L 1971.«La확산 »비 데 아츠, 63번 페이지 52-53번
  3. ^ "Stuart Ash - Canada Modern". Canada Modern. Retrieved 2018-08-07.
  4. ^ [통신설계자협회, http://www.communicationdesigners.org/]
  5. ^ "History ǀ Entro Communications". Entro Communications. Retrieved 2018-08-07.
  6. ^ [응용된 예술 잡지] SALDANHA, E. 2008.캐나다 아이콘.어플리케이션 아트 매거진, 23권, 1권, 48-56쪽.
  7. ^ [응용된 예술 잡지], MARGOLIS, J. The Quick, The Slik And The People, Applied Arts10. 3, 1995년 9월 - 10월 (1995년) : 48-51, 54, 56, 58-60.