스튜디오 모니터

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스튜디오 모니터는, 녹음 스튜디오, 영화제작, 텔레비전 스튜디오, 라디오 스튜디오, 프로젝트, 홈 스튜디오 등, 프로패셔널한 오디오 제작 애플리케이션 전용으로 설계된 스피커 인클로저입니다.정확한 오디오 재생이 중요합니다.오디오 엔지니어 중 모니터라는 용어는 스피커가 비교적 평탄한(선형) 위상 및 주파수 응답을 생성하도록 설계되어 있음을 의미합니다.즉, 특정 주파수의 강조 또는 강조를 최소화하고 라우드스피커는 소스 오디오의 음질을 정확하게 재현하며("컬러링되지 않은" 또는 "투명"은 동의어") 특정 주파수의 상대적 위상 이동은 없습니다. 즉, 스테레오의 사운드 스테이지 관점에서의 왜곡이 없습니다.녹음을 실시합니다.스테레오 사운드 스테이지 요건을 넘어, 선형 위상 응답은, 「스마일링」이 발생하지 않고, 소스에 충실하게 남습니다.모니터에 대한 한정되지 않은 참조는 종종 근거리(콤팩트 또는 근접영역) 설계를 참조합니다.이 스피커는 듣는 사람과 가까운 스탠드나 책상에 앉을 수 있을 정도로 작은 스피커입니다.따라서 듣는 사람이 듣는 대부분의 소리는 벽이나 천장에서 반사되는 것이 아니라 스피커에서 직접 들립니다(그 결과 방에서 색채와 반향을 감지합니다).모니터 스피커에는, 복수의 타입의 드라이버(트위터나 우퍼 등)를 포함할 수 있습니다.또, 베이스 드럼등의 저주파 사운드를 감시하기 위해서, 추가의 서브우퍼 캐비닛을 사용할 수도 있습니다.

미드필드 또는 원거리용으로 설계된 스튜디오 모니터도 있습니다.약 12인치 이상의 우퍼를 탑재한 대형 모니터로, 대규모 스튜디오 환경에 적합합니다.스위트 스폿의 폭을 확장해, 「정확한 스테레오 화상 촬영」^[1]을 복수 가능하게 합니다.영화관과 같은 더 큰 영역의 시뮬레이션이 중요한 ^[2]영화 채점 환경에서 사용되는 경향이 있습니다.

또한 스튜디오 모니터는 가정용 하이파이 스피커보다 물리적으로 더 튼튼한 방식으로 제작됩니다. 반면 가정용 하이파이 스피커는 종종 압축된 상업용 녹음만 재생하면 됩니다. 스튜디오 모니터는 스튜디오에서 마스터되지 않은 혼합물을 재생할 때 발생할 수 있는 높은 음량과 갑작스러운 소리 폭발에 대처해야 합니다.

사용하다

방송 및 녹음 기관은 확성기를 사용하여 프로그램의 미적 장점을 평가하고 오디오 믹싱 및 마스터링을 통해 원하는 최종 결과를 달성하기 위해 균형을 조정하는 오디오 엔지니어를 고용합니다.또한 오디오 처리 체인의 다양한 지점에 확성기가 필요하며, 엔지니어가 프로그램에 청각 왜곡이나 배경 ^[3]소음과 같은 기술적 결함이 없는지 확인할 수 있습니다.

엔지니어는 일반 청취자가 사용하는 가장 광범위한 재생 시스템(즉, 시계 라디오의 고급 오디오, 저음질 라디오 및 클럽 PA 시스템의 "붐 박스", 카 스테레오 또는 홈 스테레오)에서 즐겁게 들리는 프로그래밍을 혼합할 수 있습니다.반면 BBC 같은 일부 방송사들 일반적으로"은 높은 실행 가능한 표준"[3]일부 오디오 엔지니어들의 모니터를 사용하는 믿는 것을 감시하는 평범한 기술 품질의 확성기와 최종 사용자와 함께 듣고 있을 가능성이 적은 일반 시스템에 대표나 일부 기술 수행되어야 한다고 주장한다.알불량품은 고급 재생 장비에서만 볼 수 있으므로 ^[3]무시할 수 있습니다.그러나 BBC는 많은 생방송 자료를 다루는 공영방송으로서 스튜디오 모니터는 "가능한 한 피할 수 있는 결함으로부터 자유로워져야 한다"는 견해를 가지고 있다.실생활의 저음급 음향 시스템은 매우 다르기 때문에 이용 가능한 모든 유형의 시스템의 특성을 보정하는 것은 불가능하다는 주장이 있다. 운영진에 의해 감지되지 않은 채 소수의 청취자에게도 기술적 결함이 명백해서는 안 된다.또한 음향 전송 과학의 기술적 진보로 인해, 프로그램을 시작하는 스튜디오의 장비는 재생에 사용된 장비보다 높은 성능 표준을 가져야 한다. 왜냐하면 전자의 수명이 ^[3]더 길기 때문이다.

실제로 대부분의 전문 오디오 제작 스튜디오에는 다양한 재생 시스템에 걸쳐 여러 세트의 모니터가 있습니다.여기에는 영화관, 하이파이 스타일의 스피커, 자동차용 스피커, 휴대용 음악 시스템, PC 스피커 및 일반 사용자용 ^{[citation needed]}헤드폰에서 사용되는 고가의 대형 스피커의 샘플이 포함될 수 있습니다.

증폭:스튜디오 모니터는 "액티브"(내부 파워앰프 하나 이상 포함) 또는 패시브(외부 파워앰프 필요)일 수 있습니다.액티브 모델은 보통 이중 증폭됩니다.즉, 입력 사운드 신호는 저주파 및 고주파 컴포넌트의 액티브크로스오버에 의해 두 부분으로 분할됩니다.양부는 각각 다른 저주파 및 고주파 증폭기를 이용해 증폭한 후 저주파 부분을 우퍼로, 고주파 부분을 트위터 또는 혼으로 배선한다.바이앰프는 파워앰프 전에 신호를 처리하기 쉽기 때문에 전체적인 음성을 보다 깨끗하게 재생할 수 있도록 한다.소비자 확성기는 이러한 다양한 설계 목표를 가질 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다.

역사

1920년대와 1930년대

1920년대와 1930년대 음반 산업 초기에 스튜디오 모니터는 성능 및 녹음을 예술적으로 평가하기보다는 소음 간섭 및 명백한 기술적 문제를 확인하는 데 주로 사용되었습니다.음악가들은 라이브로 녹음되었고 프로듀서는 이를 바탕으로 퍼포먼스를 판단했습니다.단순히 실증된 마이크 기술에 의존하여 적절하게 캡처되었는지 확인했습니다.모니터를 통한 재생은 단순히 원래의 레코딩에 명백한 기술적 결함이 없는지 확인하기 위해 사용되었습니다.

그 결과 초기 모니터는 기본적인 확성기 캐비닛인 경향이 있었다.그 시대의 최첨단 확성기는 영화관에서 주로 사용되는 거대한 경적 장치였다.하이엔드 확성기 디자인은 영화 산업의 요구에서 비롯되었고 대부분의 초기 확성기 선구자들은 영화 음향 문제를 해결하기 위해 로스앤젤레스에서 일했다.EMI에서 일하는 엔지니어가 영국에서 개척한 스테레오 사운드는 초기 단계였습니다.녹음 스튜디오의 모니터를 설계하는 것은 큰 우선순위가 아니었습니다.

1940년대와 1950년대

스튜디오 모니터로 특별히 개발된 최초의 고품질 라우드스피커는 1944년 Altec Lansing Duplex 604였습니다.이 혁신적인 드라이버는 1936년 영화 사운드의 업계 표준이 된 스피커인 시어러 혼의 드라이버를 공급한 제임스 불로 랜싱의 작품에서 발전한 것으로 역사적으로 여겨져 왔다.그는 또한 더 작은 Iconic을 디자인했고 이것은 당시 영화 스튜디오 모니터로 널리 쓰였습니다.604는 비교적 컴팩트한 동축 디자인으로 몇 년 만에 미국의 산업 표준이 되었고, 이후 25년 동안 다양한 형태(604는 11개의 모델 체인지)에서 그 위치를 유지했습니다.그것은 1950년대와 60년대에 걸쳐 미국 스튜디오에서 흔했고 1998년까지 계속 제작되었다.

영국에서 Tannoy는 자체 동축 설계인 Dual Concentric을 도입했으며, 이는 미국에서 개최된 Altec 604와 동일한 기준 역할을 맡았다.영국 방송 연구진은 1948년경에 구할 수 있는 한 많은 스피커에 대한 평가를 실시했지만, 상업용 확성기 제조업체들은 그들의 요구 사항을 충족시키는 것을 거의 제공하지 못했다.BBC는 실제 프로페셔널 환경 및 국내 환경 내에서 프로그램 자료와 잘 작동하는 스피커를 필요로 했으며, 무반향실에서 주파수-응답, 왜곡, 모니터와 같은 기술적 측정을 수행할 뿐만 아니라,무엇보다도 BBC는 모니터가 균형잡힌 소리를 내고, 톤이 중립적이며,^[4] 색채가 부족할 것을 요구했다.업계의 모니터 사용은 매우 보수적이었습니다.이러한 낡은 설계의 음파적 결함에도 불구하고, 거의 독점적으로 업계 「표준」에 의존하고 있었습니다.Altec 604는 주파수가 불규칙하기로 악명 높았지만 거의 모든 미국 스튜디오에서 계속 사용되었습니다. 왜냐하면 사실상 모든 제작자와 엔지니어가 그 소리를 잘 알고 있고 음파 한계를 통해 듣는 연습을 했기 때문입니다.

익숙하지 않은 모니터를 통한 녹음은 아무리 기술적으로 진보되어 있어도 위험했습니다.왜냐하면 소닉 시그니처에 익숙하지 않은 엔지니어는 제작 결정을 잘못 내릴 수 있기 때문입니다.또, 제작 스탭에게 새로운 모니터에 익숙해지도록 고가의 스튜디오 시간을 할애하는 것은, 경제적으로도 어려운 일이기 때문입니다.그 결과, 미국의 모든 스튜디오는 604개 세트를 가지고 있었고, 유럽의 모든 스튜디오는 Tannoy Dual Concentric 한두 개를 가지고 있었습니다.그러나 1959년 Altec은 604를 605A Duplex로 교체하는 실수를 범했습니다.이것은, 전작보다 열등하다고 널리 인식되고 있는 디자인입니다.일부 음반 회사와 스튜디오의 반발이 있었고, 이것은 Altec의 경쟁자인 JBL(원래 604 디자이너 James B가 시작한 회사)을 허락했다.프로모니터 시장 진출을 위해 랜싱(Lansing(랜싱)

캐피톨 레코드는 Altecs를 JBL D50 Monitors로 대체했으며, 몇 년 후 영국 계열사인 EMI도 JBL로 이전했습니다.Altec은 이러한 비판에 대응하여 604를 "E" 버전으로 다시 선보였지만, 그들은 이제 경쟁할 주요 산업 경쟁자가 되었다.이후 10년간 스튜디오 모니터 설계의 개발 대부분은 JBL에서 비롯되었습니다.

영국의 공영방송으로서 BBC는 산업 표준을 정의하는 데 결정적인 역할을 했다.동사의 저명한 연구 부문은, 다양한 방송 요구에 적합한 스튜디오 모니터를 결정하기 위해서, 많은 자원을 투입해, 제1원칙으로부터 독자적인 모델을 작성했습니다.1958년 연구논문에서는 단음계에서의 건전한 목표를 확인했다.

음향 재생 시스템의 설계에서 목표로 하는 이상은 사실주의, 즉 청취자가 원래의 음원의 존재에 있다고 상상할 수 있어야 한다고 가정한다.물론 자연 개선을 위한 노력의 일환으로 재현된 신호를 처리하는 데 합법적인 실험의 여지가 있지만, 현실성 또는 가능한 한 그것에 근접한 접근은 정상적인 조건으로 간주되어야 하며 경우에 따라서는 정당화되더라도 이 상태에서 피할 수 있는 이탈은 허용되어서는 안 된다.시스템의 ^[3]영구적인 기능이 됩니다.

확성기를 설계할 때 BBC는 크기, 무게, 비용 고려 사항 사이에서 타협점을 찾아야 했다.쌍방향 설계는 본질적으로 심플한 크로스오버 네트워크로 인해 선호되었지만, 당시에는 스피커 드라이버 테크놀로지의 제약이 있었습니다.즉, 1.5kHz까지 기능하는 고주파 유닛은 거의 없었습니다.즉, 우퍼는 최대 ^[5]2kHz까지 예측 가능한 방법으로 동작해야 합니다.BBC는 1959년 58mm 셀레스티온 트위터와 380mm 굿맨스 베이스 유닛을 사용하여 양방향 스튜디오 모니터인 LS5/1을 개발했지만, 베이스 유닛의 일관성에 문제가 계속 있었습니다.새로운 열가소성 수지로 만들어진 305mm 베이스 콘의 성공적인 테스트로 인해 이전 ^[5]모델의 60%만을 차지했던 LS5/5 및 LS5/6 모니터의 개발과 도입이 이루어졌습니다.

녹음이 점점 덜 "라이브"되고 멀티 트랙과 오버더빙이 일상화됨에 따라 스튜디오 모니터는 녹음 과정에 훨씬 더 중요해졌다.테이프 이외의 퍼포먼스가 존재하지 않는 경우는, 모니터가 모든 엔지니어링 및 생산의 결정의 시금석이 되었습니다.그 결과 정확성과 투명성이 가장 중요해지고 604를 20년 이상 표준으로 유지한 보수주의가 새로운 기술 발전에 자리를 내주기 시작했다.그럼에도 불구하고, 604는 계속 널리 사용되었습니다. - 주로 많은 엔지니어들과 생산자들이 그들의 음파적 시그니처에 너무 익숙해서 변화를 꺼렸기 때문입니다.

1960년대와 1970년대

1963년 1월 발행된 BBC 백서에서 저자들은 2채널 입체음을 탐구하였고, "전체 의도된 효과는 확성기 앞의 제한 구역 내에 위치한 관찰자들에게만 명백하다"는 점에서 이미 영화관에서 이용 가능한 멀티채널 입체음에 비해 불리하다고 언급했다.저자들은 ^[6]"대면 청취 방식"이 국내 환경에서 중앙에 위치한 관찰자에게 적합한 프레젠테이션을 제공할 수 없다는 점에 주목하면서 2채널 시스템의 분산과 방향성에 대해 유보적인 입장을 표명했다.이 문서의 결론은 다음과 같습니다.

그러나 국내 기기에 적용되는 미적, 경제적 한계 내에서 적절한 방향 특성을 달성하려면 기업이나 라디오 산업 중 어느 쪽이 지금까지 이 ^[6]주제에 투자할 수 있었던 것보다 훨씬 더 많은 연구 노력이 필요합니다.

스튜디오용 대형 양방향 모니터를 보완하기 위해 BBC는 외부 방송 모니터링을 위해 400Hz에서 약 20kHz까지의 주파수 범위를 근거리 모니터링하는 소형 스피커를 개발했습니다.주요 제약사항은 이동 방송 밴과 같이 헤드폰 사용이 만족스럽지 못한 공간과 상황이었다.1968년에 실시된 스케일링 테스트와 당시 이미 사용되고 있던 대형 "Grade I 모니터"인 LS5/8에 대한 상세한 오디오 작업을 바탕으로 BBC 연구부는 LS3/5를 개발했습니다. LS3/5는 1975년부터 1990년대까지, 그리고 BBC와 오디오 애호가들에 ^[7][8][9]의해 널리 사용된 LS3/5가 되었습니다.

1960년대 후반에 JBL은 두 대의 모니터를 출시하여 업계에서 두각을 나타냈습니다.4320은 Altec 604와 직접적인 경쟁자였지만, 보다 정확하고 강력한 스피커로 업계 표준에 빠르게 진입했습니다.그러나, 보다 콤팩트한 4310은, 「근접」모니터링의 개념을 도입해, 감시를 혁신했습니다(음원에 매우 가까운 음장은 「근접」이라고 불립니다).「매우 가까운」이란, 반사가 아닌, 주로 직접 음장을 의미합니다.근거리 스피커는 가까운 거리(0.9~1.5m)에서 청취할 수 있도록 설계된 컴팩트한 스튜디오 모니터입니다.따라서 이론적으로 실내 소음의 영향을 크게 줄일 수 있습니다.

4310은 기존 대형 벽면(또는 "소핏") 메인 모니터보다 훨씬 가까운 거리에서 녹음 콘솔에 놓고 들을 수 있을 정도로 작았습니다.그 결과, 스튜디오 음향 문제가 최소화되었습니다.소규모 스튜디오는 4310이 이상적이라고 생각했고, 그 모니터와 그 후속 모델인 4311은 1970년대 내내 스튜디오 고정 장치가 되었습니다.아이러니하게도, 4310은 Altec 604의 소닉 특성을 재현하도록 설계되었지만, 당시의 기술적 요구에 부응하기 위해 작은 패키지로 제작되었습니다.

JBL이 급성장하는 홈오디오 시장을 위해 국내 버전을 선보일 정도로 4311은 전문가들에게 인기가 많았다.이 스피커는 JBL L-100 또는 "센추리"로 큰 성공을 거두어 몇 년 만에 가장 많이 팔린 하이파이 스피커가 되었다.1975년에는 JBL이 Altec을 제치고 대부분의 스튜디오에서 가장 인기 있는 모니터가 되었습니다.주요 스튜디오는 벽에 설치된 거대한 디자인을 계속 사용해 엄청난 양의 SPL과 저음을 제작할 수 있었습니다.

이러한 경향은 The Who가 JBL 4350 모니터 12대를 사용하면서 절정에 달했습니다.각 모니터는 125dB를 지원하며 15인치 우퍼 2대와 12인치 미드베이스 드라이버를 포함하고 있습니다.그러나 대부분의 스튜디오는 자동차 스피커와 값싼 가정용 시스템을 통해 녹음이 어떻게 들리는지 확인하기 위해 보다 가벼운 모니터링 장치를 사용했다.이런 방식으로 채용된 인기 있는 "그로트 박스" 모니터는 전형적인 lo-fi 사운드의 합리적인 팩시밀리 기능을 제공하는 조잡한 단일 드라이버 장치인 Auratone 5C였다.

그러나 거대 모니터에 대한 반발은 곧 일어날 예정이었다.펑크, 뉴웨이브, 인디, 로파이의 등장으로 하이테크 레코딩과 대규모 기업 스타일의 스튜디오에 대한 반응이 유행이 되었다.작고 저렴한 레코딩 스튜디오에는 작고 저렴한 모니터가 필요했고, 아이러니하게도 1978년 가정용 오디오 시장에 도입된 Yamaha NS-10은 1980년대에 ^[10]많은 스튜디오에서 가장 선호하는 모니터가 되었습니다.음질은 종종 조롱당하지만, NS-10은 오늘날까지 사용되고 있으며, 지난 25년간 ^[11][12]다른 모니터보다 더 많은 성공적인 녹음이 제작되었습니다.

1980~1990년대

1980년대 중반까지 근거리 모니터는 영구 고정 장치가 되었다.더 큰 스튜디오에는 여전히 대형 메인 모니터가 설치되어 있었지만 생산자와 엔지니어는 대부분의 시간을 근거리 작업에만 할애했습니다.이 시대의 일반적인 대형 모니터는 15인치 베이스 유닛 트윈, 나무 미드레인지 경적 및 경적 탑재 트위터가 장착된 Eastlake/Westlake 모니터였습니다.UREI 813도 인기가 있었다.Ed Long이 개발한 Time-Align 패시브 크로스오버 네트워크를 갖춘 거의 에이징되지 않은 Altec 604에 기초하여 저주파 및 고주파 컴포넌트의 음향 중심을 정렬하는 지연 회로를 포함했습니다.포스텍스 "Laboratory Series" 모니터는 몇몇 고급 스튜디오에서 사용되었지만, 제조 비용이 증가함에 따라 드물어졌습니다.한때 지배적이었던 JBL은 점차 불리해졌다.

가장 두드러진 경향 중 하나는 소프트돔 모니터의 성장이었다.이것들은 경음기가 달린 드라이버 없이 작동했다.경음기는 일시적인 반응과 효율에 장점이 있지만 장기간에 걸쳐 듣기 어려운 경향이 있습니다.하이엔드 돔의 미드레인지와 트위터의 왜곡이 없기 때문에 밤낮으로 작업하기 쉬워졌습니다.전형적인 소프트돔 시스템은 Roger Quested, ATC, Neil Grant 및 PMC에 의해 제작되었으며 능동형 크로스오버 및 증폭기 랙에 의해 능동적으로 구동되었습니다.Tom Hidley, Phil Newall 및 Sam Toyoshima와 같은 다른 모니터 및 스튜디오 디자이너는 스피커/룸 인터페이스에 대한 연구를 계속하여 방 설계, 트랩, 흡수 및 확산의 개발을 주도하여 일관되고 중립적인 모니터링 환경을 구축했습니다.

2000년대

NS-10 이후의 주된 경향은 스피커 인클로저에 구동 증폭기가 탑재되어 있는 파워드 모니터가 거의 보편적으로 받아들여지고 있는 것입니다.패시브 모니터의 경우 외부 파워앰프를 구동하기 위해 외부 파워앰프 및 접속용 스피커 와이어가 필요합니다.반면 파워드 모니터는 단일 유닛이 비교적 편리하고 효율적이며, 마케팅 담당자는 많은 기술적 이점을 주장합니다.스피커와 앰프 사이의 인터페이스를 최적화하여 제어력과 정밀도를 높일 수 있으며, 앰프 설계의 진보는 전자 장치의 크기와 무게를 크게 줄였습니다.그 결과, 패시브 모니터는 프로젝트나 홈 스튜디오의 수전 모니터보다 훨씬 더 일반적이지 않게 되었습니다.

2000년대 들어서는 '번역'에 치중하는 경향이 있었다.엔지니어는, 「번역」하는 능력보다 모니터를 선택하는 경향이 있었습니다.즉, 스톡 카 라디오나 표준 붐 박스로부터 난해한 오디오 애호가 시스템에 이르기까지, 다양한 재생 시스템에서 녹음을 좋게 하기 위해서였습니다.믹스 엔지니어 Chris Lord-Alge는 다음과 같이 말합니다.

95%의 사람들이 자동차나 저렴한 가정용 스테레오로 음악을 듣고, 5%는 더 나은 시스템을 가지고 있을 수 있으며, 1%는 20,000달러짜리 스테레오를 가지고 있을 것이다.작은 걸로 안 들리면 무슨 소용이야?이 크고 아름답고 깨끗한 10,000달러짜리 모니터 앞에서 원하는 대로 조합할 수 있습니다.다만, 이러한 모니터를 가지고 있는 사람은 아무도 없기 때문에, 번역에 ^[13]문제가 생길 가능성이 높아집니다.」

그러나 어떤 도구가 번역에 도움이 되는지는 불분명합니다.일부 생산자들은 정확성이 여전히 최고의 보증이라고 주장한다.프로듀서나 오디오 엔지니어가 녹음된 트랙을 재생하고 "아첨하는" 모니터 스피커를 사용하여 트랙을 믹싱하는 경우, 보다 정밀한 모니터로 드러나는 마이크 또는 녹음 품질에 미묘한 문제가 발생할 수 있습니다.다른 생산자들은 모니터가 가정용 오디오와 자동차 스피커를 모방해야 한다고 생각한다. 대부분의 소비자들이 이를 통해 음악을 듣기 때문이다.더 많은 사람들은 모니터가 끊임없이 비아냥거려야 한다고 믿고 있습니다. 따라서 제작자와 엔지니어는 녹음을 좋게 하기 위해 열심히 노력해야 합니다.

하이파이 스피커와의 비교

스피커, 모니터, 하이파이 사운드 시스템은 설계 원리나 비용에 관계없이 주파수가 완전히 균일하지 않습니다.모든 스피커가 어느 정도 음색을 입힙니다.모니터 스피커는 가능한 한 색칠을 하지 않는 것을 전제로 하고 있습니다.컨슈머 스피커와 스튜디오 모니터는 엄밀하게 구별되지 않지만, 제조사는 마케팅 소재의 차이를 점점 더 강조하고 있습니다.일반적으로 스튜디오 모니터는 스튜디오에서 발생할 수 있는 고음량 및 물리적 노크에도 견딜 수 있도록 물리적으로 견고하며, 가정용 환경에서 사용하는 것을 막을 수 있는 것은 없지만 하이파이 스피커보다 짧은 거리(근거리 등)에서의 청취에 사용됩니다.한 저명한 녹음 잡지인 Sound on Sound에서는 지난 20년간 자체 증폭(액티브)된 스튜디오 모니터 리뷰의 수가 수동 모니터 리뷰의 수를 크게 웃돌고 있습니다.이는 스튜디오 모니터가 ^[14]독점적으로 자기 증폭된 것은 아니지만 대부분임을 나타냅니다.하이파이 스피커는 일반적으로 외부 ^[15]증폭이 필요합니다.

모니터는 거의 모든 전문 제작자와 오디오 엔지니어가 사용합니다.스튜디오 모니터의 장점은 제작이 ^[16]다른 사운드 시스템으로 더 잘 번역된다는 것입니다.1970년대에는 JBL 4311의 국내 동급기종인 L-100이 많은 가정에서 사용되었고, 1980년대에는 야마하 NS-10이 국내 및 전문 분야에서 사용되었다.처음에는 "상용 제품"이 아니었지만 BBC는 내부적으로 사용하는 LS3/5A 모니터의 생산을 허가했다.1975년부터 약 1998년까지 20대의 생애 ^[9][17]동안 상업적으로 성공적이었다.체구가 작은 BBC 연설자는 "열심 있고, 집중적이고, 그리고..."'절대 사운드'의 ^[18]폴 세이도르에 따르면 충성스러운 팔로잉"이라고 한다.판매 추정치는 다르지만,^[18][19] 일반적으로 대략 100,000쌍 정도 됩니다.

Genelec, Neumann(구 Klein + Hummel), Quested 및 M&K와 같은 전문 오디오 회사는 거의 전적으로 전문 모니터 시장의 주요 업체인 녹음 스튜디오와 음반 제작자에게 판매합니다.대부분의 소비자 오디오 제조업체는 가정용 하이파이 시스템용 스피커를 공급하는 데 그치고 있습니다.앰피온 스피커, ADAM, Dynaudio, Focusal/JM Labs, JBL, PMC, surrounTec, Tannoy 등 양 세계에 걸쳐 있는 기업은 모니터와 하이파이 라인을 명확하게 차별화하는 경향이 있습니다.

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• 스피커 제조원 목록
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