슈퍼트램프

Supertramp
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슈퍼트램프
Supertramp, 1971 From left: Roger Hodgson, Frank Farrell, Rick Davies, Kevin Currie, Dave Winthrop
슈퍼트램프, 1971년
왼쪽부터: 로저 호지슨, 프랭크 패럴, 릭 데이비스, 케빈 퀴리, 데이브 윈스롭
배경 정보
기원.영국 런던
장르
액티브 년수
  • 1969–1988
  • 1996–2002
  • 2010–2011
  • 2015
라벨
과거 멤버
웹 사이트supertramp.com

슈퍼트램프는 1969년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드이다.설립자 로저 호지슨(보컬, 키보드, 기타)과 릭 데이비스(보컬 및 키보드)의 개별 작곡으로 특징지어지는 이들은 워리처 일렉트릭 [5][6]피아노에 크게 의존하는 사운드뿐만 아니라 프로그레시브 록과 팝 스타일을 혼합한 것으로 유명하다.이 그룹의 라인업은 수십 년 동안 유일하게 일관된 멤버로 활동하면서 수없이 바뀌었다.다른 오랜 멤버로는 베이시스트 더기 톰슨, 드러머 밥 시벤버그, 색소폰 연주자 존 헬리웰이 있었다.

이 밴드는 처음에는 프로그 록 그룹이었지만, 그들의 세 번째 앨범인 Crime of the Century (1974년)부터, 그들은 좀 더 팝 지향적인 [5]사운드로 움직이기 시작했다.그들은 1979년 "The Logical Song", "Breakfast in America", "Goodbye Stranger" 그리고 "Take the Long Way Home"이라는 국제적인 톱 10 싱글곡들을 만들어 낸 "Breakfast in America"로 상업적인 정점에 도달했다.그들의 다른 40대 히트곡으로는 "몽상가", "조금만 줘", "다시 비가 와"가 있다.1983년, 호지슨은 솔로 활동을 하기 위해 그룹을 떠났다.데이비스는 1988년까지 이 밴드의 유일한 리더를 맡았고, 그 후 해체되고 다양한 구성으로 주기적으로 개편되었다.

2007년 현재 슈퍼트램프의 앨범 판매량은 6천만 [7]장을 넘어섰다.그들은 북미, 유럽, 남아프리카, 그리고 호주에서 상당한 인기를 얻었다.그들의 최고 판매량은 캐나다로 다이아몬드 인증을 받은 두 개의 앨범(Cris of the Century and Breakfast in America)과 유일한 1위 싱글("The Logical Song"과 "Dreamer")이었다.

역사

1969-1972: 포메이션, 슈퍼트램프 및 지워지지 않는 스탬프

1969년 네덜란드의 백만장자인 스탠리 "샘" 아우구스트 미제게스는 그들에게 실망한 나머지 조인트라고 불리는 밴드에 대한 재정적 지원을 중단했다.그는 아일랜드 싱어송라이터 길버트 오설리번의 전 밴드메이트였던 스윈든 출신의 키보드 연주자 릭 데이비스에게 그의 재능이 그룹에 [8]의해 "먹혀버렸다"고 느꼈고, 미제게스의 재정적인 [5]지원으로 자신만의 밴드를 결성할 수 있는 기회를 제공했다.데이비스는 주간 음악신문 멜로디 [citation needed]메이커에 광고를 낸 뒤 로저 호지슨(베이스와 보컬), 리처드 팔머(기타와 보컬), 키스 베이커(타악기)를 모았다.

데이비스와 호지슨은 근본적으로 다른 배경과 음악적 영감을 가지고 있었다: 데이비스는 노동자 계급이었고 블루스와 재즈에 맹렬히 헌신한 반면 호지슨은 영어 사립학교에서 음악계로 직행했고 팝을 좋아했다.그럼에도 불구하고, 그들은 오디션에서[9] 잘 어울렸고 파머가 세 번째 작가로 나오면서 사실상 모든 곡을 함께 쓰기 시작했다.호지슨과 데이비스는 파머가 [10][11]작사를 하는 동안 작곡을 함께 했다.

자신들을 "아빠"라고 칭한 이 그룹은 켄트 주 웨스트 하이테의 컨트리 하우스에서 몇 달 동안 리허설을 한 후, 뮌헨으로 날아가 P. N.[12] 클럽에서 일련의 콘서트를 했다.하로 센프트(아버지 초상 1970)[13]가 10분간의 망루 공연을 촬영했다.리허설은 생산성이 떨어졌고 그들의 초기 레퍼토리는 4곡으로 구성되었고, 그 중 2곡은 [12]커버곡이었다.

1970년 1월, 키이스 베이커는 파머의 제안으로 비슷한 이름의 대디 롱렉스와의 [14]혼동을 피하기 위해 "슈퍼트램프"[12]로 이름을 바꿨다.

1970년 2월 베이커는 전직 무대 배우 로버트 밀러(B.[15] 1950년)

1970년 4월, 뮌헨으로 돌아가던 중, 슈퍼트램프는 그들의 친구인 Haro Senft에게 그의 다음 영화인 Fegefeuer (일명 Fegefeuer)에 음악을 기부함으로써 호의를 갚았다.또한 토니 클링거와 마이클 리튼의 다큐멘터리 Extreme (1971년)에 사용된 그들의 첫 앨범의 트랙을 갖는 것에 동의한다.

슈퍼트램프는 A&M 레코드의 영국 지사와 계약한 첫 번째 그룹 중 하나이며 그들의 첫 번째 앨범인 슈퍼트램프는 1970년 7월 14일 영국과 캐나다에서 발매되었다.스타일리시하게 그 앨범은 그 시대의 프로그레시브 록의 전형적인 형태였다.많은 비평가들의 찬사를 받았음에도 불구하고, 그 앨범은 많은 [12]관객들을 끌어 모으지 못했다.

데이브 윈스롭(플루트와 색소폰, 보컬)은 첫 음반 녹음 직후인 1970년 3월에 그룹에 합류하여 1970년 8월 27일 아일랜드 오브 와이트 페스티벌에서 슈퍼트램프와 함께 공연하였다.

앨범 발매 후 6개월 동안 멤버십은 계속 바뀌었다: 파머는 1970년 12월에 밴드를 떠났고, 신경 [16]쇠약을 앓았던 밀러가 그 뒤를 이었다.파머는 리처드 파머-제임스 역으로 크림슨 왕의 작사가로 일했다.파머는 니스 기타리스트였던 데이비드 오리스트로 대체되었는데, 그는 단 한 번의 공연만 했다.

1971년 6월 영국과 미국에서 발매된 다음 앨범인 Unharrely Stamped는 프랭크 패럴(베이스, 키보드, 백보컬)과 케빈 퀴리(타악기)가 파머와 밀러를 대신했고 호지슨은 기타로 바꾸고 데이비스는 2차 리드 싱어로 활동했다.파머가 떠나면서 호지슨과 데이비스는 이 앨범과 후속 [17][18]앨범을 위해 따로 작사 작곡을 했다.이 음반은 [16]데뷔 앨범보다 더 적게 팔렸다.그 여파로 호지슨과 데이비스를 [5]제외한 모든 회원들은 점차 탈퇴했고 미제게스는 1972년 [12]10월 그의 재정 지원을 철회했다.

1973-1978: 세기의 범죄와 상업적 돌파구

1972년 2월 파렐이 떠난 이후 밴드와 함께 대역 활동을 했던 더기 톰슨(베이스)을 영입했다.1973년 사망한 커리와 윈트롭을 대체하는 오디션이 시작되었고 밥 시벤버그(초기 이름은 밥 C)를 소개하였다.Benberg, 드럼과 타악기)와 John Helliwell(색소폰, 기타 목관악기, 가끔 키보드, 신시사이저, 백보컬)은 1973년 여름 라인업을 완성했다.Hodgson은 기타 [5]외에 키보드(특히 Wurlitzer Electric Piano)를 특징으로 하는 작곡을 밴드에 도입하기 시작했다.슈퍼트램프의 이 라인업은 향후 10년간 유지될 것이다.

한편 데이비스와 호지슨 사이의 유대감은 약화되기 시작했다.호지슨은 "매우 깊은 유대감이 있지만, 확실히 대부분 음악적인 수준입니다.우리 둘만 함께 연주하면 엄청난 공감대가 형성되죠로큰롤인 그의 현실적인 글쓰기가 저의 가볍고 멜로디한 [19]스타일을 균형 있게 만들어 줍니다.Supertramp의 역사를 통해, 그들의 관계는 우호적이기는 했지만 그들의 생활 방식과 음악적 성향은 점점 덜 겹치면서 점점 멀어졌다.슈퍼트램프의 모든 곡들은 공식적으로 "릭 데이비스와 로저 호지슨이 작곡한" 곡으로 계속 인정되겠지만, 대부분은 데이비스나 호지슨이 개별적으로 작곡했다.

슈퍼트램프는 계속 활동하기 위해 히트 음반이 필요했고, 마침내 '세기의 범죄'로 히트 앨범을 얻었다.1974년 9월에 발매된 이 앨범은 영국에서 [20]4위, 미국에서 38위, 캐나다에서 4위를 기록하며 비평과 상업적인 성공을 거두기 시작했다.이 앨범은 1974년, 1975년, 1976년 3년 연속 캐나다에서 100위 안에 들었다.1975년 호지슨이 작곡한 영국 톱 20 싱글 "Dreamer"는 이 밴드의 첫 히트곡으로 이 앨범을 [21]차트 1위로 끌어올렸다.음반의 또 다른 싱글인 "Bloody Well Right"는 1975년 5월에 미국 톱 40에 진입했고 2년 [22]이상 동안 미국에서 유일한 히트곡이 될 것이다.대부분의 밴드는 비록 그들의 가장 큰 상업적 성공은 나중에 올 것이지만, 이번 [citation needed]앨범에서 예술적인 정점을 찍은 것 같다고 말했다.

1975년,[citation needed] 밴드는 미국으로 이주했다.히트 앨범으로 밴드에 대한 압박이 가중되고, 그 후속작인 위기가? 어떤 위기?두 번의 콘서트 투어 사이에 녹음을 해야 했다.그 결과, 대부분의 자료는 Crime of the Century의 남은 곡들로 구성되었고, 수십 년이 지난 후에도 이 밴드는 이 앨범을 계속해서 그들의 최악의 [23]순간들 중 하나로 간주할 것이다.그럼에도 불구하고, Hodgson은 2015년 인터뷰에서 위기라고 말했다. 어떤 위기?그가 가장 좋아하는 슈퍼트램프 [24]앨범이었다.슈퍼트램프의 의구심에도 불구하고, 이 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았고, 1975년 11월에 발매되었을 때 싱글이 모두 상업적 실패였음에도 불구하고 영국 탑 20과[20] 미국 탑 50을 모두 깼다.

1977년 4월에 발매된 다음 앨범 "Even in the Quietest Moments..."는 호지슨이 19세 또는 20세에 처음 작곡한 "Give a Little Bit" (미국 15번, 영국 29번, 캐나다 8번)로 히트 싱글을 만들어 냈고, 이후 5~6년 만에 [25]밴드에 이 앨범을 소개했다.여느 때처럼 앨범 자체의 인기는 싱글의 인기와는 비교도 안 되고 심지어 가장 조용한 순간에도...미국에서는 [26]16위, 영국에서는 12위,[20] 캐나다에서는 1위를 기록했다.이 기간 동안 밴드는 로스앤젤레스로 영구적으로 이주했다.

1979-1983: 미국의 아침 식사...유명한 마지막 말...그리고 호지슨의 출발은

'논리적인 노래'(1979년)
Breakfast in America의 리드 싱글.
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이 밴드의 팝 지향적인 접근법은[failed verification] 그들의 가장 인기 있는 앨범인 Breakfast in America로 정점을 찍었다.앨범을 완성한 지난 두 달 동안, 호지슨은 스튜디오 밖에 캠핑카를 세워놓고 [27]믹스 작업을 열심히 하기 위해 잠시 휴식을 취했다.그는 "대형 앨범이 될 수도 있다"며 "한 곡이 다음 곡으로 흘러들어갈 수 있도록 며칠, 때로는 몇 주씩 올바른 곡과 순서를 고르는 데 시간을 보냈다"[28]는 느낌을 기억했다.

1979년 3월에 발매된 "Breakfast in America"는 영국에서[20] 3위, 미국과 캐나다에서 1위에 올랐다.이 앨범은 4개의 성공적인 싱글곡 (처음 5개 앨범 합산 이상)을 낳았다: "The Logical Song" (1위 캐나다, 6위 미국, 7위 영국), "Take the Long Way Home" (4위 캐나다, 10위 미국, 비발매 영국), 그리고 "Break in America" (9위, 미발매)ye Stranger" (캐나다 5위, 미국 15위, 영국 [29]57위)

1979년 슈퍼트램프 공연

공백기 동안 앨범 사이의 너무 긴 간격을 피하기 위해, 밴드는 1980년대 파빌론 드 [30]파리에서 주로 녹음된 두 개의 LP 라이브 앨범인 파리를 발매했다.그것은 미국과 [20][31]영국 모두에서 톱10을 깼다.1974년 [22]캐나다에서는 스튜디오 버전이 차트에도 오르지 못했지만 캐나다에서는 싱글 히트 1위, 미국에서는 15위로 라이브 버전이 발매됐다.그리고 라이브 앨범의 두 번째 싱글인 "Breakfast in America"는 미국에서 62위에 올랐다.

1984년 후에 In [32]The Eye of the Storm으로 발매된 Sleeping with the Enemy라는 제목의 솔로 앨범을 녹음하면서, 호지슨은 가족과 스튜디오를 짓고 가족과 정신적인 삶에 초점을 맞췄던 로스앤젤레스 지역에서 그의 가족을 북부 캘리포니아의 산으로 옮겼다.이러한 지리적 분리는 그와 나머지 그룹 사이의 불화를 확대시켰다; 그들의 다음 앨범의 개념화와 녹음 과정에서...유명한 라스트 워즈... 데이비스와 호지슨은 예전보다 음악적 생각의 조화가 훨씬 더 어렵다는 것을 알게 되었고, 호지슨이 [32]원했던 것은 밴드의 나머지 사람들에게 분명했다.

...유명한 마지막 말...1982년 10월에 발매되었고, "It's Raining Again"과 "My Kind of Lady"로 2개의 히트곡을 더 올렸다.그것은 미국에서[33] 5위, 영국에서 [20]6위로 정점을 찍었다.

1983년 전 앨리스 쿠퍼와 퀸의 연주자 프레드 만델(기타, 키보드, 신시사이저, 백보컬)과 스콧 페이지(색스, 기타, 호른, 백보컬) 등 두 명의 추가 뮤지션이 밴드를 무대에 올렸고 호지슨은 9월에 투어를 마치면 밴드를 계속하지 않을 것이라고 발표했다.er 1983.Hodgson은 그의 출발이 가족과 더 많은 시간을 보내고 솔로 앨범을 만들고자 하는 욕망에 의해 동기부여가 되었고, [16]몇몇 사람들이 생각하듯이 그와 데이비스 사이에는 어떠한 개인적인 또는 직업적인 문제도 없었다고 말했다.

1984-1988: 브라더 위 유 바인드 앤 프리 버드

데이비스가 이끄는 슈퍼트램프는 1985년 5월에 브라더 위 유 바인드를 출시했다.이 앨범은 그들의 마지막 두 정규 [34][35]앨범의 팝 접근 방식에서 의도적으로 벗어난 것으로, 영국 차트[20] 20위, 미국 [22]차트 21위에 올랐다.이 앨범에는 타이틀곡과 함께 톱 30 히트 싱글 "Cannonball"이 포함되어 있으며, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어의 기타 솔로곡에 의해 강조된 냉전 주제에 대한 16분간의 전시회가 수록되어 있다.르네 달더의 [35]20분짜리 타이틀곡 영화가 앨범 홍보에 사용되었다.

슈퍼트램프는 1985년 가을부터 1986년 초까지 호지슨이 없는 첫 투어였다.그 라인업에는 데이비스, 톰슨, 헬리웰, 시벤버그, 스콧 페이지, 마티 월시(기타, 백 보컬), 칼 버헤인(기타, 타악기, 백 보컬), 마크 하트(보컬, 기타, 기타, 키보드)가 포함되어 있었다.브래드 콜은 1986년 초 투어의 유럽 공연에서 페이지를 대신했다.

1987년의 프리 애즈 어 버드는 미국 댄스 [37]차트 1위에 오른 "I'm Begin' You"와 같이 고도로 합성된 [36]음악을 실험했다.그러나 스타일적인 변화는 일반적으로 좋은 평가를 받지 못했고 앨범 자체는 영국 93위, 미국 101위에 그쳐 미국 차트 100위권 안에 7회 연속 진입하는 기록을 깼다.

밴드 멤버들은 상업적으로 덜 지향적인 소재로의 전환에 더하여 [34]호지슨과 더욱 다른 정체성을 확립하기 위해 그들의 세트리스트에서 그의 모든 작곡을 삭제하기로 결정했다.하지만, 관객들은 이 곡들의 누락에 화가 났고, 슈퍼트램프는 1985년에 데이비스의 작곡만을 사용하여 투어를 했지만, 1988년에 팬들의 압력과 그들의 첫 남미 투어로 인해 그들은 그들의 [38]세트에 호지슨 펜으로 된 히트곡들을 다시 소개하게 되었다.이 밴드의 1988년 투어 라인업은 85/86년과 거의 비슷했지만, 기타리스트 칼 버헤인 대신 브래드 콜이 스콧 페이지와 타악기 연주자 스티브 리드 대신 계속되었다.

1988년 투어 이후 그룹은 분열되었다.데이비스는 나중에 "우리는 녹음하고 투어하는 것만으로 20년 동안 밖에 있었고 우리가 언제 돌아올지 전혀 생각하지 못한 채 휴식을 취해야 할 때인 것 같다"고 설명했다.우리는 실제로 아무 말도 하지 않고 그저 나이 [39]든 군인처럼 사라지기로 했습니다."

1993년 호지슨과 데이비스의 재회

1993년 4월 14일 비벌리힐스 힐튼에서 열린 A&M 레코드, 호지슨, 데이비스, 그리고 헬리웰의 공동 창업자인 제리 모스를 기리는 특별한 만찬에서 제프 다니엘과 함께 "논리 노래"와 "굿바이 이방인"을 공연했다.그 후 데이비스와 호지슨은 "You Win, I Lost"와 "And the Light"라는 두 신곡의 데모를 녹음하며 다시 함께 작업하기 시작했다.그러나 매니지먼트에 대한 이견으로 그들은 곧 다시 헤어지게 되었고, 결국 두 [40]곡 모두 1997년 슈퍼트램프의 다음 발매에 산스 호지슨이 등장했다.

1996~2002년: 변하지 않는 것과 슬로모션의 일부

1996년 데이비스는 공식 라인업으로는 처음이었지만 1985년부터 1988년까지 그룹의 투어에서 Free as a Bird에 크게 기여한 Helliwell, Siebenberg, 기타리스트/키보드 연주자/보컬리스트 Mark Hart와 함께 Supertramp를 다시 결성했다.그들의 1985-86년 기타리스트인 칼 버헤이엔도 새로운 베이시스트 클리프 휴고, 호른 연주자 리 손버그, 전 미국 타악기 연주자 톰 월시와 함께 돌아왔다.[36]이 재결합의 결과는 1997년 3월에 발매된 새로운 스튜디오 앨범인 Some Things Never Change로,[20] 이전 슈퍼트램프의[36][41] 사운드를 반영하여 영국에서 74위에 올랐다.

1997년 여름, Supertramp는 도로로 돌아와 라이브 It Was the Best of Times(1999년 4월)를 제작했습니다.

슈퍼트램프는 3년간의 공백 끝에 2002년 4월 슬로우 모션이라는 새로운 스튜디오 앨범을 발매했고, 이어 2002년 월드 투어 "One More for the Road Tour"를 발매했다.

슈퍼트램프는 재회 후 라이브 쇼에서 호지슨이 쓴 여러 곡을 계속 연주했다.이후 호지슨은 1983년에 밴드를 떠났을 때 데이비스와 그 [38]곡들을 연주하지 않기로 구두로 합의했다고 주장했다.데이비스는 이러한 합의에 대해 공개적으로 언급한 적이 없으며, 전 멤버인 더기 톰슨은 "릭과 로저 외에는 아무도 그 대화에 관여하지 않았다.릭과 로저는 아무도 모르는 대화를 여러 번 나눴다.역시 소문이다.[38]출판사와 계약서는 각 작곡가가 실제로 어떤 곡을 작곡했는지 법적으로 인정한다.Hodgson은 자신의 [42]노래와 데이비스의 노래 사용에 대한 계약상 승인권을 가지고 있다.

2000년대 – 현재 :히아투스와 투어

2002년 "One More for the Road Tour" 이후 슈퍼트램프는 다시 활동을 중단했다.호지슨을 밴드로 복귀시키려는 또 다른 시도는 [43]2005년에 실패했다.2008년, 어바인 웰시의 베스트셀러 소설 엑스터시의 영화 각색에 슈퍼트램프의 음악이 포함될 것이라고 발표되었습니다. 케미컬 [44]로맨스 세 가지 이야기

2009년 호지슨은 슈퍼트램프의 재결합을 볼 수 없었다고 말했다. "우리는 그것을 보고 그것에 대해 논의했다.나는 절대 하지 않겠다고 말하지 않을 것이다. 하지만 Rick [Davies]는 지금 거의 은퇴했고 나는 내 인생의 전성기에 있다.팬들로부터 받는 반응은 '[45]재결합하지 말아주세요.

Super Tramp 2010.왼쪽부터: Cliff Hugo, Rick Davies, Bob Siebenberg, John Helliwell, Gabe Dixon, Carl Verheen

2010년 4월 21일 슈퍼트램프는 유럽에서 2010년 말 35개의 콘서트를 열 것이라고 발표했다[40].이 투어의 제목은 그룹의 첫 [citation needed]발매 40주년을 기념하여 "70-10"이었다.Hodgson은 동시에 [46]전 세계 솔로 투어를 시작했고, 그래서 70-10 투어에서 밴드에 합류할 수 없었다.하지만, 팬 캠페인에 대한 응답으로, Hodgson은 Rick Davies에게 편지를 보냈고 그의 매니저가 그의 투어 일정의 공백 동안 그들과 함께 선택적인 날짜를 제안하며 편지를 데이비스의 경영진에게 보냈다.데이비스의 에이전트는 호지슨에게 그의 제안이 [47]거절되었다고 통보했다.

호지슨이 슈퍼트램프 콘서트에 출연할 수 있느냐는 질문에 데이비스는 "저는 호지슨이 그런 일이 일어나기를 바라는 팬들이 있다는 것을 알고 있다.나도 그것을 희망한 적이 있었다.하지만 최근의 과거는 그것을 불가능하게 만든다.팬들에게 멋진 공연을 하기 위해서는 음악적으로나 개인적으로나 하모니가 필요해요.아쉽게도 그런 건 이제 우리 사이에 존재하지 않아요.[48]우리 사이의 더 화목했던 기억들을 파괴하고 싶지 않아요.Hodgson과 Supertramp는 [49][50]2011년에도 따로 투어를 계속했다.Supertramp는 7월 16일 프랑스 [citation needed]Carhaix에서 열린 "Les Vieilles Charrues" 페스티벌에서 2011년 마지막 쇼를 선보였다.

2010-11년 투어에서 그룹의 라인업은 데이비스, 헬리웰, 시벤버그, 제시 시벤버그, 클리프 휴고, 칼 버헤인, 리 손버그, 게이브 딕슨(보컬, 키보드, 타악기), 캐시 밀러(보컬)였다.

2011년 7월부터 2015년까지 Supertramp는 다시 휴면기에 들어갔다.한편, 호지슨은 2012년부터 "Breakfast in America World Tour"를 투어했다.2015년 1월 25일 벨기에 브뤼셀의 서크 로얄에서 열린 "Breakfast in America World Tour"에서 호지슨은 2015년 9월 7일 독일 베를린의 템포드롬과 11월부터 뉴욕 타리타운에서 열린 북미 투어에서 "Breakfast in America World Tour"를 마치고 할락스 노바에서 12월 13일 막을 내렸다.

2015년 Supertramp는 4년 만에 첫 투어를 발표했습니다. "Supertramp Forever"라는 제목의 25일간의 유럽 투어가 2015년 11월 3일 포르투갈 포르토에서 시작될 예정입니다.투어는 12월 7일 O2 아레나에서 열리는 런던 공연을 포함하며 2015년 12월 11일 네덜란드 [52]암스테르담의 지고 돔에서 막을 내린다.그러나 2015년 8월 4일, 밴드는 다발성 골수종 진단을 받은 [53]릭 데이비스의 건강 문제로 투어가 취소되었다고 발표했다.

2018년 8월 말 데이비스는 인터뷰를 통해 대부분의 경우 건강 문제를 극복하고 다시 음악을 연주하는 것을 즐긴다고 표현했는데, 이는 그가 치료를 받던 2016년에 할 수 없었던 일이다.데이비스는 또한 슈퍼트램프의 현재 멤버들과 함께 바에서 리허설/사운드 체크를 통해 몇 개의 트랙을 공연하는 것을 볼 수 있다.같은 인터뷰에서 릭은 또한 슈퍼트램프가 구조화된 [54]밴드로 다시는 돌아오지 않을 것이라고 말했다.

2019년 6월 25일 뉴욕타임스 매거진은 2008년 유니버설 [55]화재로 소재가 소실된 수백 명의 아티스트에 슈퍼트램프를 선정했다.

회원들

상세 정보:슈퍼트램프의 멤버 목록

굵은 글씨는 클래식 라인업의 멤버를 나타냅니다.

  • Rick Davies – 보컬, 키보드, 하모니카, 작곡 (공동창업자; 1970-1988, 1996-2002, 2010-2011)
  • Roger Hodgson – 보컬, 키보드, 기타, 베이스 기타, 작사 (공동창업자, 1970~1983년)
  • Richard Palmer-James – 기타, 보컬, 타악기, 작사(1970-1971)
  • Robert Millar – 드럼, 타악기, 하모니카 (1970년-1971년)
  • Dave Winthrop – 색소폰, 플루트, 보컬 (1970-1973)
  • 케빈 퀴리 – 드럼, 타악기 (1971-1973)
  • Frank Farrell – 베이스, 키보드, 백보컬 (1971~1972년, 1997년 사망)
  • 더기 톰슨 - 베이스 (1972년-1988년)
  • 밥 시벤버그 – 드럼, 타악기 (1973년-1988년, 1996년-2002년, 2010년-2011년)
  • John Helliwell – 색소폰, 목관악기, 키보드, 백보컬 (1973-1988, 1996-2002, 2010-2011)
  • 스티브 리드 – 타악기 (1987-1988)
  • 마크 하트 – 보컬, 키보드, 기타 (1996-2002, 2015, 투어 뮤지션: 1985-1988)
  • Carl Verheyen – 기타, 타악기, 백보컬 (1996-2002, 2010-2011, 2015, 투어 뮤지션: 1985-1986)
  • Cliff Hugo – 베이스 (1996-2002, 2010-2011)
  • Lee Thornburg – 트롬본, 트럼펫, 키보드, 백보컬(1996-2002, 2010-2011)
  • 톰 월시 – 타악기 (1996년 ~ 1997년)
  • Jesse Siebenberg – 보컬, 기타, 타악기(1997-2002, 2010-2011, 2015), 키보드(2010-2011)
  • Gabe Dixon – 키보드, 보컬 (2010-2011)
  • 캐시 밀러 – 백보컬 (2010~2011)

음반 목록

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레퍼런스

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외부 링크