수지 싱어

수지 싱어
수시 셀마 싱어 시너렐
태어난	(1891-10-27)1891년 10월 27일 오스트리아 빈
죽은	1955년 (63-64세) 미국 캘리포니아 주
국적	오스트리아의
교육	비너 베르크스타트
로 알려져 있다.	도자기
움직임	모더니즘

Selma Singer-Schinnerl로도 알려진 ^[1]Susi Singer (1891년 10월 27일 ~ 1955년)는 밝고 섬세한 조각상으로 유명한 오스트리아계 미국인 유대인 도자기 예술가였다.

싱어는 오스트리아의 Wiener Werkstéte에서 공부할 때 도자기로 유명해졌다. 제2차 세계대전이 발발하는 동안 유럽에서 탈출할 수 밖에 없었던 싱어는 1955년 죽을 때까지 교사와 예술가로 일했던 캘리포니아로 이주했다.^[2] 오늘날 싱어는 그녀의 모더니스트적이고 장식적인 조각상으로 유명하고, 오스트리아의 영향을 미국 도자기들에 끼친 그녀의 뛰어난 것으로 유명하다.^{[citation needed]}

조기생활과 교육

Susi Singer는 1891년 10월 27일 오스트리아 빈에서 태어난 것으로 추정된다.^[1][2] 다른 소식통들은 그녀가 1895년에 태어났다고 말한다.^[3][4] 가수의 어린 시절 그 시대의 사회적, 정치적 의도들과, 그녀가 부분적으로 하지만, 싱어는 젊은 시절부터 자연 예술적 재능도 보여 주는 영양 실조에 의해 1차 대전 I.[3]과 이후에 악화된 뼈 질환에 의해 있었는데, 장학금 acclaimed 빈 공방에서 공부하기 위해 받은 팽배했다. 에 의해 그녀가 ^[2]열일곱 살 때 비엔나의 디자인 공동체로서, 비엔나 베르크스타트는 대량 생산을 거부하고 모더니즘 스타일을 선호했다.^[3] 창시자인 조셉 호프만(Joseph Hofmann)은 싱어가 화가가 되려는 본래의 야망보다는 도자기의 '응용 예술'을 추구하도록 격려했다.^[2] 이는 그림의 '미세예술'에 비해 응용예술이 여성들에게 더 수용될 수 있는 것으로 여겨졌기 때문에 그녀의 성별 때문일 것이다. 그러나, 그것은 또한 워크숍의 새로운 지도력과 1920년대의 경기 침체로 인해 다른 값비싼 매체들의 대체품으로서 도자기의 생산량이 더 많아졌기 때문일 것이다.^{[5][failed verification]}

싱어는 위너 베르크스타테에서 도자기를 연구하고 제작하면서 자신의 예술 교육을 계속 추구했다. 하지만, 그녀의 초기 경력은 전통적인 오스트리아 성 역할로 인해 방해받았고, 이것은 여성들이 직장에 들어가는 것에 오명을 남겼다. 이러한 성차별주의는 남성 위주의 미술계에서 영속되었는데, 여성 예술가들은 형식적인 학문적 배경보다는 사교육을 통해 기술을 개발해야 하는 경우가 많았다.^[6] 대부분의 비엔나 미술 학원들은 1920년까지 여성에 대한 입학 허가를 거절했고, 여학생들을 허락한 학원들은 종종 예술 교육의 질이 낮았다.^[7] Vally Wieselthier (1895–1977)와 Tina Blau와 같은 가수와 동시대인들은 따라서 교육적인 기회가 제한되었고 종종 유사한 교육 호를 따랐다.^{[citation needed]}

싱어는 1920년 이전에 여학생 입학 허가를 받은 적어도 두 개의 학원에 다녔다. 그녀는 나중에 비엔나 대학이 될 쿤스트게베슈엘레 비엔나 예술공예대학에서 공부한 것으로 언급되고 있다.^[5] 그러나 공공미술학교의 '응용미술' 입문 강좌에 여성이 수강할 수 있도록 허용되었지만, 회화, 건축 등 '미술' 분야의 고급 수업에는 제약을 받았다.^[3] 싱어는 또한 동시대인 티나 블라우, 아돌프 m, 오토 프리드만과 함께 비엔나 쿤스트슐 퓌르 퓌르 퓌르 or드첸 또는 여성 소녀 예술학교에서 공부했다.^[8] 1897년에 설립된 이 학교는 입학 제한이 없고 높은 수준의 미술 교육을 유지했다.^[6] 그러나 이 학교는 나치 이데올로기가 비엔나로 전파된 후인 1938년 유대인 예술가들에게 공식적으로 문을 닫았다.^[2] 그것은 후에 "Wiener Frauen Akademie" 또는 비엔나 여성 아카데미로 알려지게 되었다.^[7]

가수의 유대인 유산은 그녀가 예술적 경력을 쌓는데 도움을 주었을지도 모른다. 이 시기에 등장한 많은 비엔나 여성 예술가들은 교육을 강조하는 동화된 유대인 가정에서 나왔으며, 예술 기관에 입학하기 위해 사회적, 개인적 연줄을 이용했다.^[6]

경력

초기 경력

Wiener Werkstéte에서 Singer의 작품은 도자기 분야에서 그녀의 경력을 형성했다. 싱어의 첫 번째 개인 성공은 1922년에 이루어졌지만, 그녀의 조각품들이 잡지 "Deutsche Kunst und Dekoration"(독일 예술과 장식)에 발표되었을 때,^[8] 그녀의 국제적인 관심을 불러 일으킨 것은 그녀의 작품이었다. 가수들의 작품들은 발레리 비젤티에(1895–1977)와 같은 다른 예술가들과 함께 1925년 파리에서 열린 국제 박람회 국제 아트 데스코라티프스(Artes Décoratifs et Industriels Modernes) 워크숍을 통해 전시되었다.^[9] 비에너 베르크스타테가 선보인 작품은 모더니즘 도자기에 너무 '페미니네인'^[4]인 민요, 바로크 장식으로 비판받았지만, 이 전시회는 미국 도자계 내에서 영향력이 컸다.^[2] 싱어는 이렇게 해서 그녀의 예술작품에 대한 미국의 접점을 얻기 시작했다. 그녀의 악명은 1928년 미국에서 열린 국제 도자기 전시회 이후 커졌다.^[10]

싱어는 주위로부터 영감을 얻었고, 그녀의 도자기는 창작 중 자신의 위치에 대한 태도와 문화를 반영했다. 그녀의 Wiener Werksthtte 초기 작품은 워크샵의 "국내 회복, 문화 개혁, 그리고 심지어 도덕적 재생의 중요한 수단으로 디자인을 식별"하는 것을 고수하고 있다.^[2] 싱어는 도자기의 응용 예술로 좌천되었음에도 불구하고 조각적이고 기발한 작품을 만들기 위해 노력했다. 그녀는 거친 진흙에서 조각품을 만드는 것에 찬성하는 전통적인 매끄러운 도자기들을 거부했고, 그것들을 밝고 층이 있는 광택으로 장식했다.^[1] 그녀는 기능적인 물건을 만들려고 노력하지 않았지만, 그녀가 경험하고 있는 정치적, 사회적 불안을 불러일으키는 인위적인 향수를 불러일으키거나 공상적인 등장인물들을 만들었다.^[11]

1924년 싱어는 광부 요제프 쉬네렐과 결혼하여 오스트리아 산골의 시골 마을 ^[6]그룬바흐로 이주하였다. 그곳에서 그녀는 자신의 스튜디오인 세라믹 워크샵 그룬바흐 암 슈네베르크(Grünbach am Schneeberg)^[8]를 설립하는 한편, 동시에 비너 베르크스타테(Werksthtte)를 위한 예술을 계속 제작했다. 1938년 한 라이프스타일 잡지는 이 예술가와 그녀의 작품을 다음과 같이 묘사하고 있다.

"이 조각가는 그녀의 남편, 탄광의 일꾼, 그리고 그녀의 5개월 된 아기 베드로를 제외하고 모두에게서 떼어낸 오스트리아의 높은 산에서 조용히 살고 있다. 때때로 자신의 힘을 아끼기 위해 그녀를 스튜디오로 데려가야 한다는 것을 알게 된 고마운 배우자의 도움을 받아, 그녀는 전적으로 혼자 일하며 캘리포니아 패서디나의 에이미메이 스튜디오를 통해 그것들을 얻을 수 있는 미국 친구들을 위해 섬세한 서사를 만들어 낸다."^[12]

이 시기에 싱어의 작품은 농촌 생활의 미덕을 극찬하였다. 그녀는 자신의 조형물을 지역 마을 사람들에 기초하고 더 많은 유머를 작품에 접목시켜 환상적인 소재와 밝은 색상으로 신선한 도자기를 만들어냈다.^[3]

미국으로의 이민

1938년 나치 독일에 의해 오스트리아가 합병되기 전에 고조된 정치적 긴장과 반유대주의가 오스트리아를 휩쓸기 시작했다. 현재 40대에 접어든 싱어는 먼 곳과 아리안 남자와의 결혼으로 인해 처음에는 이런 걱정거리에서 벗어났다. 그러나 그녀의 상황은 남편이 광산 사고로 죽으면서 어린 아들 베드로와 단둘이 있게 되면서 달라졌다.^[6] 이 시기에 그녀의 아들의 나이에 대한 설명은 두 달에서^[6] 두 해로 다르다.^[3] 아무튼 싱어의 신체적 조건과 아들의 필요 때문에 그녀는 어머니와 여동생과 함께 지내기 위해 비엔나로 돌아가게 되었다.^[6] 반유대주의와 전쟁 전 감정이 고조되자 싱어는 미국에 비자를 신청해 미국 갤러리로부터 미국 영사관의 매출 전표를 받아 자신과 아들을 자급자족할 수 있음을 증명했다.^[3] 그녀의 비자는 승인되었고, 그녀는 2차 세계대전이 오스트리아 내에서 진정으로 시작되기 직전인 ^[13]1937년에 캘리포니아로 이민을 갔다.

싱어는 1937년 로스앤젤레스에 정착해 현지에서 작품을 선보이며 수업과 워크숍을 진행했다.^[2] 그곳에서 그녀는 지역 미술계에 그녀를 소개하면서 그녀에게 보조금을 추천한 미국인 예술가 밀러드 시트를 만났다.^[13] 관련 없는 화가의 회고록은 싱어의 로스앤젤레스에서의 어린 시절의 모습을 그리고 있다.

"6살부터 12살까지 조각 선생님은 1938년 나치 비엔나에서 어린 아들을 제외하고는 돈도 가족도 없이 탈출한 유대인 도예가 수리 싱어였고, 미국 예술가들에게 보내는 소개서도 가지고 있었다. 밀라드 시트가 우리 엄마에게 그녀를 소개했다. 어머니는 싱어가 스스로 살아남을 수 있는 충분한 수입을 얻을 때까지 로스앤젤레스에서 살아남는 것을 도왔다. 그녀는 근처 어디에도 아는 사람이 없는 도자기 기술의 달인이었다."^[14]

캘리포니아에서 싱어의 도자기 스타일은 좀 더 사실적이고 단순한 조형물로 바뀌었다.^[3] 그녀의 작품은 현대 여성, 해변을 찾는 사람들, 그리고 중국 인물을 포함한 할리우드의 더 많은 주제를 반영했다.^[2] 그녀의 진화하는 접근에도 불구하고 싱어는 그녀가 유명해진 밝고 기발한 디테일을 계속 포함시켰다.^{[citation needed]} 신문 인터뷰에서 그녀는 다음과 같이 말했다: "나는 언더컷을 피하기 위해 그들의 모든 매력을 잘라낼 필요가 없다. 원하면 30가지 색상을 입었는데 반짝거리더니 형태가 변형돼 버렸다고 말했다.^[3] 이 시기에 그녀의 작품은 특히 현대적인 오스트리아의 영향을 미국 도자기에 가져왔다고 주장되어, 조각에 대한 보다 장난스럽고 화려한 접근을 장려하고 있다.^[15]

후기 경력

싱어는 1938년부터 1954년까지 스크립스 칼리지 예술부장을 지낸 시트와 친분을 맺어 더 큰 도자기 커뮤니티에 참여할 수 있었다. 캘리포니아주 클레어몬트에 위치한 스크립스는 1940년대와 1950년대에 도자기 분야의 선두주자였다.^[13] 싱어는 1946년 대학 미술 재단으로부터 유약 작업에 대한 보조금을 받았는데, 이는 싱어가 미술학부를 위해 여러 유약 조형물을 제작하도록 요구하였다.^[2] 그녀의 작품은 1947년 Scripps 2년차 전시회에도 전시되었고, 6회의 후속 전시회에도 전시되었다.^[13] 따라서 그녀의 조각품들은 로라 안드레스온, 헨리 바넘 푸어(디자이너), 오토 나츨러, 거트루드 나츨러와 같은 유명한 도예가들과 함께 전시되었다.^[2]

싱어는 1940년대 스크립스에서도 도자기 강좌를 가르쳤으나 건강 악화로 어려움을 겪었다.^[2] 젊은 시절 남편에 의해 오스트리아의 한 스튜디오로 옮겨진 이 화가는 도자기 교실에 들어가기 위해 필요한 세 번의 계단 비행에 고군분투했다.^[12][13] 뼈질환과 결합한 어린 시절의 영양실조로 1940년대 말까지 휠체어에 갇히게 되었다.^[3]

이 시기에 대중적인 도자기로부터 무화과 조각들이 사라지기 시작했고 싱어는 살기 좋은 수입을 얻으면서 그녀의 진품과 스타일을 유지하기 위해 애썼다.^[3] 그녀는 잠시 동안 한 상업 회사를 위해 곰팡이로 만든 형상을 만들었지만,^[13] 결국 작품의 재현성이 "그녀의 캐릭터 정신을 약화시켰기" 때문에 개별 조각으로 돌아왔다.^[3] 1949년, 그녀는 난민을 상징하는 작은 조각상을 만들었다.^[3] 이는 초현실적인 평온함으로 우아하고 기발한 작품들을 선호하여 불안한 주제를 피했던 그녀의 이전 작품과는 크게 대조되었다.^[16]

1952년 싱어는 스크립스 칼리지에서 열린 제9회 세라믹 전시회에 참가했다.^[13] "클레이에서의 6000년 예술"이라는 주제로 열린 이 전시회는 로스앤젤레스 타임즈 미술 평론가 아서 H. 밀러가 쓴 카탈로그와 함께 진행되었다.^[13] 밀러는 앞서 싱어의 작품을 1948년 평론에서 "상상, 관찰, 우아함, 유머, 자유, 놀라운 장인 정신의 기적"이라고 설명한 바 있다.^[2]

싱어의 사망 날짜는 알려지지 않았다. 그녀는 1955년^[8] 또는 1965년에 캘리포니아에서 사망했다고 언급된다.^[3]

예술작품과 유산

가수들의 도자기는 밝은 광택과 환상적이고 상쾌한 품질로 유명하다. 그녀의 내용은 신화에서 유머까지 다양했다. 싱어 작품의 향수를 불러일으키는 언더톤과 깊은 평온함은 그녀의 도전적인 개인사와 신체조건과는 대조적인 것으로 자주 알려져 있다.^[2] 가수의 작품들은 보통 그녀의 이름 전체 표시로 서명되거나, 그녀의 이니셜인 "SS"가 아래쪽에 그려져 있었다.^[17][18]

싱어는 종종 동료 유대인 오스트리아 세라믹리스트인 발리 비젤티에와 비교된다. 두 작가는 같은 교육기관에 다녔고, 웨셀티에가 1925년 파리 전시회에 싱어의 작품과 연계해 비너 베르크스타테를 위한 작품이 출품되었다.^[5] 두 여성 모두 제2차 세계대전 당시 미국으로 피신할 수밖에 없었으며, 종종 오스트리아의 모더니즘을 미국의 도자기 운동에 끌어들인 공로를 인정받고 있다.^[9] 하지만 싱어의 초기 작품은 비젤티에의 도자기 스타일과 일치한다고 주장될 수 있지만, 그녀의 후기 작품들은 현저하게 다르다.^[3]

유고 전람회

2005년 미국 세라믹미술관에서 '여성용 'Werk:' 공예의 품격'이라는 전시회가 열렸다. 이 전시회는 싱어의 작품을 나치 독일을 탈출한 후 캘리포니아에 정착한 유대인 도예가 마거라이트 와일덴하인과 대조했다.^[2]

싱어는 2016년 11월 4일부터 2017년 5월 1일까지 비엔나 유대인 박물관에서 열린 전시회 '더 나은 절반: 유대인 여성 예술가 1938년 이전'에도 출연했다. 이번 전시회는 성차별주의로 경력이 방해를 받거나 홀로코스트(유대인 대학살)로 방해를 받은 유대인 여성작가 44명을 출품하는 것을 목표로 했으며, 싱어를 이 시대와 장르에서 가장 잘 알려진 작가 중 한 명으로 꼽았다.^[5]

참조