재즈 싱어 (1980년 영화)

The Jazz Singer (1980 film)
재즈 싱어
Jazz singer.jpg
극장 개봉 포스터
연출자리처드 플라이셔
각본:
에 기반을 둔재즈 싱어
삼손 라파엘슨
제작자제리 라이더
주연
시네마토그래피이시도르 만코프스키
편집자프랭크 유리오스테
음악:길버트 베코
닐 다이아몬드
레너드 로젠만
리처드 베넷
앨런 E. 린드그렌
생산.
회사
배포자관련 필름 배급
발매일
  • 1980년 12월 19일(1980-12-19)
실행 시간
115분
나라미국
언어영어
예산.1,300만달러
매표2,710만달러

재즈 싱어는 리처드 플라이셔가 감독하고 제리 라이더가 제작한 1980년 미국 뮤지컬 드라마 영화이다.이 영화에는 닐 다이아몬드(연기 데뷔), 로렌스 올리비에 경, 루시 아르나즈 등이 출연하며 전통과 팝 가수로서의 꿈 사이에서 고민하는 한 젊은 가수의 이야기가 담겨 있다.삼손 라파엘슨의 1925년 동명 희곡을 바탕으로 한 이 영화는 1927년과 1952년 연극 각색, 1959년 텔레비전 각색에 이어 네 번째 각색이다.

1970년대 후반 인기를 회복한 다이아몬드의 주역으로 개발된 이 영화는 처음에는 파라마운트와 AFD가 시드니 J와 함께 제작할 예정이었다. 퓨리 감독, 데보라 라핀이 다이아몬드의 상대역을 맡았다.그러나 제작은 촬영이 몇 차례 지연되고, Furie와 Raffin이 떠나고, 많은 대본이 수정되면서 어려움을 겪었다.

재즈 싱어는 1980년 12월 19일 AFD에 의해 출시되었고 비록 상당한 수익을 올렸지만, 2,710만 달러를 벌어서 1,300만 달러의 예산을 두 배로 늘리며 비판적이고 상업적인 실망을 안겨주었다.비평가들은 영화 속에서 다이아몬드, 그리고 이례적으로 올리비에의 연기를 혹평했고, 한편으로 아르나즈의 연기와 함께 나오는 다이아몬드의 사운드트랙과 라이브 뮤지컬 공연을 칭찬했다.이 사운드트랙은 결국 멀티 플래티넘에 도달했고, 다이아몬드의 가장 성공적인 앨범이자 역사상 가장 성공적인 영화 사운드트랙 앨범 중 하나가 되었다.

줄거리.

유셀 라비노비치는 건방진 아버지의 유대교 회당에서 연주하고 있는 5대째의 젊은 유대인 칸토르이다.유셀은 어릴 적 친구인 리브카와 결혼해 신앙을 가르치는 신앙생활에 정착했다.

하지만 그는 흑인 노래 그룹을 위해 곡을 쓰고, 4인조 멤버가 체포되었을 때, 유셀은 그들의 공연 중 하나에서 검은 얼굴을 하고 그를 대신한다.나이트클럽 계약은 성공했지만 손님 중 한 명이 유셀의 손이 하얗다는 것을 알고 목소리를 높인다.싸움이 일어나면 밴드는 체포된다.Yussel의 아버지는 그들을 구출하기 위해 감옥으로 왔고, 그곳에 Yussel Rabinovitch가 아닌 Jess Robin이 있다는 것을 알게 된다.그의 아버지는 나중에 그에게 그 이름에 대해 질문했고, 유셀은 그가 공연할 때 사용하는 전문적인 예명이라고 고백한다.그의 아버지는 그의 노랫소리가 자신의 것이 아니라 신을 위한 것이라고 그에게 말한다.

4형제 그룹의 멤버인 부바는 비록 유셀이 제스로만 알고 있지만 그의 가장 친한 친구이다.Bubba는 그에게 밴드가 LA에서 성공적인 가수(Keith Lennox)를 위해 백 보컬을 하는 공연을 한다고 알려준다.Bubba가 떠난 직후 Yussel은 "Love on the Rocks"가 될 곡을 작곡하기 시작한다.그의 아내 리브카는 그가 자유시간에 이 노래를 작곡하는 것을 보고 유셀이 그의 목소리를 더 큰 무대로 갈망하고 있다는 것을 알게 되지만, 그녀의 가치관은 그녀가 그들이 만든 가정 생활에 기반을 두고 있다.

부바는 제스에게 레녹스가 "Love on the Rocks"를 듣고 사랑했으며 녹음하기를 원하지만, 그들은 제스가 녹음 세션을 감독하기 위해 2주 동안 올 필요가 있다고 알리기 위해 로스엔젤레스에서 전화를 걸었다.제스는 이것을 그가 기다려온 기회로 보고 있지만, 리브카와 그의 아버지는 그가 가는 것을 반대한다.하지만 나중에 슐 칸토어로써 아버지의 25주년 기념 파티에서 그의 아버지는 뉘우치고 눈물을 흘리며 그를 풀어준다.

제스가 L.A.에 도착했을 때, 그는 음악 에이전트 몰리 벨에 의해 픽업된다.그녀는 그를 레녹스가 녹음하고 있는 스튜디오로 데려가고 제스는 그의 발라드가 현재 하드 록 곡으로 녹음되고 있다는 것을 알고 충격을 받는다.녹음 휴식 시간 동안 제스는 레녹스가 곡의 틀에 대한 아이디어를 얻을 수 있도록 그가 의도한 대로 발라드로 노래를 부를 수 있는지 프로듀서와 레녹스에게 묻는다.그들은 그가 그렇게 하도록 허락하고, 노래를 녹음하는 동안 몰리는 제스의 연주가 노래를 해야 하는 방식이라고 결정한다.그러나 레녹스는 납득하지 못하고 제스뿐만 아니라 부바와 그의 일당을 해고한다.

나중에 몰리는 친구로부터 예약 대행사인 에디 깁스가 어디에서 점심을 먹고 있는지에 대한 팁을 받는다.그녀는 초대받지 않은 그의 차에 올라타 제스의 "Love on the Rocks" 녹음을 듣게 한다.깁스가 그녀에게 누구냐고 묻자 몰리는 그것이 제인 그레이의 텔레비전 스페셜의 새로운 오프닝이라고 그에게 말한다.깁스는 감명받았지만, 녹음된 테이프만으로는 아무에게도 예약을 할 수 없다고 말하고, 그녀를 차에서 무자비하게 내던져 버립니다.하지만, 몰리는 웨이터로 일하는 부바 덕분에 깁스가 제스가 놀고 있는 클럽에 갈 수 있도록 주선했다.그의 라이브 공연은 깁스가 제인을 제인의 텔레비전 스페셜의 오프닝으로 예약하도록 설득한다.

한편, 뉴욕에서 칸토르 라비노비치 씨는 리브카에게 자신의 집이 남편 곁에 있다는 것을 상기시킵니다.그는 그녀에게 캘리포니아로 가서 자신을 집으로 데려오라고 압박한다.리브카는 제스의 첫날 밤 도착해서 몰리에게 그들의 유대인적 가치관이 그러하며 제스는 집으로 돌아가야 한다고 말한다.관객들은 제스에게 기립박수를 보내고 그는 무대 뒤로 향하며 리브카와 재회한다.애프터파티에서 제스는 열광적인 군중들과 만나 녹음 계약을 맺는다.제스는 리브카에게 머물 것을 요청하지만 그녀는 뭔가 다른 것을 원한다고 말한다.그녀는 그를 잃었다는 것을 깨닫고 집으로 돌아간다.

며칠 후 제스는 부두에서 몰리를 만나 리브카와 헤어졌다고 고백한다.시간이 지날수록 두 사람은 가까워지고 제스의 성공은 계속된다.그의 아버지는 그를 집으로 돌아오도록 설득하기 위해 방문하지만, 제스는 그가 음악 경력으로 유명해지고 있다고 주장하며 거절한다.제스는 자신과 리브카가 이혼한다고 밝히고, 이는 그의 아버지를 망연자실하게 만든다.설상가상으로 몰리는 갑자기 집에 도착한다.제스는 아버지에게 이 일을 설명하려 했지만 소용이 없었고, 아버지는 화가 나서 아들과 헤어지고 울며 떠나게 된다.

상심한 제스는 녹음 세션에서 고군분투하며 밴드 동료들에게 화를 풀다가 녹음 세션에서 뛰쳐나와 목적 없이 차를 몰고 떠난다.고속도로에서 기름이 떨어지면 히치하이크를 하며 몇 달 동안 떠돌이 생활을 한다.하지만 그는 부바가 몰리를 발견하고 그녀가 아들을 낳았다고 말했을 때 결국 몰리에게 집으로 돌아간다.몰리는 다시 한번 에디 깁스를 차에서 만나 제스가 제인 그레이의 텔레비전 스페셜에서 공연할 수 있도록 설득한다.

Yom Kippur 전날 리허설에서 제스는 아버지가 고혈압으로 병원에 있다는 것을 알게 되고 회당에서 Kol Nidre를 부를 수 없게 된다.제스는 처음에는 아버지가 죽었다고 공언하며 가는 것을 꺼리지만, 몰리는 아버지가 가지 않으면 그녀가 소원함의 원인이 된 것에 대해 죄책감을 느낄 것이라고 주장한다.제스는 결국 동의하고 유대교 회당에서 노래하기 위해 돌아간다.그는 이제 손자가 생겼다는 것을 알게 될 때까지 제스와 대화하기를 거부하는 아버지와 화해하려고 시도한다. 제스는 결국 손자가 생긴다는 것을 알게 될 때까지 제스와 대화하기를 거부한다.

이 영화는 제스가 열정적인 아버지와 몰리가 참석한 가운데 "아메리카"를 공연하는 것으로 끝난다.

출연자들

생산.

리메이크에 대한 아이디어는 1976년 TV 스페셜에서 다이아몬드를 본 프로듀서 제리 라이더로부터 나왔다.라이더는 다이아몬드가 동료 가수 엘비스 프레슬리와 최근 성공적인 리메이크작 '스타 이즈 본'에 출연한 바브라 스트라이샌드와 같은 크로스오버 매력을 가질 수 있다고 믿었다.스타 이즈 본의 리메이크 성공에 고무된 라이더는 재즈 싱어를 리메이크하기로 결심했다.그러나 워너 브라더스와 유나이티드 아티스트가 [1]모두 소유권을 주장했기 때문에 리메이크에 대한 판권이 밝혀지기까지는 1년이 지나야 할 것이다.

1977년 가을, 메트로-골드윈-메이어는 리메이크를 개발 중이며, 주요 촬영은 1978년 가을에 시작될 예정이다.그러나 작가 스티븐 포먼에 따르면 1978년 9월, 스튜디오는 "임원들이 영화가 너무 유대인적인 것에 대해 불안해 한다"는 이유로 리메이크를 중단했다.Associated Film Distribution이 판권을 획득하고 시드니 J와 함께 1979년 5월에 다시 촬영을 시작할 예정이다. 퍼리 디렉팅.하지만 1979년 초, 다이아몬드는 허리 수술을 받았고, 촬영이 시작되기 전에 원곡을 완성할 수 있는 조항을 그의 계약서에 적용했다.이 기간 동안 스튜디오와 라이더는 다이아몬드를 배리 마닐로우로 교체하는 것을 고려했지만 결국 반대 결정을 내렸다.한편, Jacqueline Bisset은 여자 주인공으로 접근했지만, 너무 많은 돈을 요구했다.퓨리는 처음에 루시 아르나즈를 원했지만, 브로드웨이에서 "They're Playing Our Song"에 출연하고 있었고, 제작자들이 그녀를 텔레비전 영화에서 본 [2]후 데보라 라핀이 대신 캐스팅되었다.로렌스 올리비에 경은 100만 달러 10주 계약으로 [1]칸토르 라비노비치 역으로 캐스팅되었다.

1980년 1월 7일에 촬영이 시작되었지만, 문제는 즉시 다시 시작되었다.연기 데뷔를 하던 다이아몬드는 연기에서 연기로의 전환에 어려움을 겪었다.이를 보완하기 위해 처음부터 스크립트를 변경하고 싶었던 Furie는 몇 가지 주요 개서를 명령했습니다.이러한 개정은 Furie와 Foreman의 창조적인 차이로 이어졌고, 후자는 Herbert Baker로 대체되었다.베이커는 다른 결말로 대본을 완전히 고쳐 썼고, 그 과정에서 몰리 벨의 캐릭터를 극적으로 변화시켰다.이러한 변화들로 인해, 라핀은 프로젝트를 떠났고, 후리는 그 [1][2]역할을 맡기 전에 라핀과 이야기를 나눈 아르나즈를 캐스팅할 수 있었다.그러나 스튜디오가 3월 3일 Furie를 해고하면서 촬영이 중단되었다.리처드 플라이셔는 3월 말까지 퓨리를 대신했고, 4월 [1]28일에 촬영을 마칠 수 있었다.

아르나즈에 따르면, 다이아몬드는 그의 연기 데뷔에 대해 긴장했고, 장면을 찍을 수 없을 때 짜증을 낼 것이라고 한다.두 이사는 이 상황을 매우 다르게 다루었습니다.다른 승무원들과 함께 성공적인 음악가로서의 다이아몬드의 지위에 겁을 먹은 Furie가 다이아몬드에 맞게 대본을 고쳐 쓴 반면, Fleischer는 다이아몬드를 진정시키고 현장에서 [2]그와 함께 일했습니다.

녹음 부스를 배경으로 한 장면에서 다이아몬드는 아르나즈의 캐릭터와 말다툼을 하는 동안 분노를 전달하는 데 어려움을 겪었다.Fleischer 감독은 다이아몬드가 그의 밴드가 모여있는 인접한 음악 녹음 무대로 가서 그의 신호를 기다린 후, 추정된 분노로 입장할 것이라고 말했다.사진을 리셋하기 위한 촬영이 잠시 중단되는 동안 플라이셔는 그가 초조하게 서성거리다가 갑자기 화를 내며 의자를 던지고 장비를 망가뜨리는 것을 보았다.기회를 놓치고 싶지 않아, "액션"과 다이아몬드 감독이 달려들어 그의 대사를 매우 설득력 있는 연기로 전달했다.그 장면이 끝난 후, 플라이셔는 무엇이 그를 흥분시켰는지 가수에게 물었다.그는 원하는 공연을 할 수 없어서 화가 났다고 대답했고, 그의 밴드에 그를 화나게 할 무언가를 연주해 달라고 부탁했다."그리고 그들은 무엇을 연주했나요?"플라이셔가 물었다."[3]배리 마닐로우 노래야." 다이아몬드가 대답했다.

접수처

매표

이 영화에 투자한 루 그레이드는 흥행 결과가 실망스러웠고 우리는 우리의 인쇄물과 광고비를 회수할 수 없었다고 말했다.그러나 이 영화는 미국 TV에 4백만 달러에 사전 판매되었기 때문에 손실은 최소화되었다.또한 사운드트랙 앨범은 매우 성공적이었고 [4]영화보다 더 많은 돈을 벌었다.이 영화는 1,300만 [1]달러의 예산으로 2,700만 달러 이상을 벌어들였다.

긴급

리메이크작은 긍정적인 평가도 있었지만 비평가들로부터 부정적인 평가가 우세했다.메타크리틱에서 이 영화는 8명의 비평가들을 기준으로 100점 만점에 37점의 가중 평균 점수를 얻었는데, 이는 "대체적으로 좋지 않은 평가"[5]를 나타낸다.이 영화는 또한 로튼 토마토에 대한 19%의 시청률을 기록했는데, 이 웹사이트에서는 "닐 다이아몬드의 연기 시도는 이 야하고 설득력 없는 리메이크에서 완전히 빗나갔다. 로렌스 올리비에가 극도의 야영적인 [6]연기를 선보이고 있다."라고 비판적인 공감대를 형성하고 있다.

시카고 선타임즈의 로저 이버트는 리메이크작에 대해 "너무 많은 잘못된 점이 있어서 리뷰가 목록이 [7]될 것 같다"고 썼다.그의 동료인 시카고 트리뷴의 진 시스켈은 "루시와 데시의 딸이 매우 잘 하는 것은 모두가 풍경을 씹고 있을 때 조용하지만 자신 있게 연기하는 것"이라고 말하며 영화 속 아르나즈의 연기를 칭찬했다.

다이아몬드는 발라드를 충분히 잘 연주한다.그러나 그의 가장 큰 문제는 바르미츠바 멜로디에서 팝 로맨스 디티로 세가를 강요하는 대본, 잃어버린 주말 술에 취한 한 달 동안 씻겨진 윌리 넬슨을 연기하는 것, 그리고 "America" (My Country Tis)의 후렴구를 포함한 (그가 쓴) 폐막곡 곡들을 부르는 것이다. 그대여)

그 노래는 "재즈 싱어"의 역사에서 흥미로운 발전을 보여준다.1925년 연극은 부모의 전통에서 벗어나기를 원하는 이민자 자녀 세대에게 말했다.

하지만 55년이 지난 지금, 미국의 민족 집단이 그들의 전통을 재발견하고 있을 때, 우리는 제스의 이직을 쉽게 받아들이지 않는다.솔직히, 우리는 그의 종교적 전통이 그가 살고 싶어 하는 플라스틱 할리우드 대중음악 세계보다 훨씬 더 많은 가치를 가지고 있다고 본다.(졸슨은 재즈를 부르고 싶어했다.)즉, 영화 마지막 부분에서 늙은 칸토르 올리비에가 항복하고 그의 아들에게 박수를 보내는 것을 볼 때, 우리는 "칸토르, 당신은 닐 다이아몬드 콘서트에 가는 것보다 더 좋은 일이 없나요?"라고 말하고 싶어진다.[8]

뉴욕 타임즈의 재닛 매슬린으로부터 또 다른 부정적인 평이 나왔는데, 그는 이렇게 말했다. "다이아몬드 씨는 시무룩한 얼굴로 아무와도 눈을 마주치지 않는 것은 유행에 뒤떨어진 [9]이야기에 충분한 초점이 되지 않는다."타임 아웃 런던은 닐 다이아몬드의 등장을 "당신이 볼 [10]수 있는 가장 신중한 소프트 록 슈퍼스타 영화 데뷔작"이라고 평가했다.로튼 토마토에 따르면 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내린 유일한 최고 비평가는 시카고 리더의 데이브 케어였다.그는 "리처드 플라이셔의 연출은 적당히 가깝고 작으며, 다이아몬드 자신은 배우를 하지 않았지만, 매우 강렬하고 음침한 [11]존재임을 증명한다"고 썼다.

이 영화는 골든 라즈베리상 설립자 존 J. B.에 등재되어 있다. 윌슨의 책 "The Official Razzie [12]Movie Guide"는 역사상 가장 즐길 수 있는 나쁜 영화 100편 중 하나이다.

수상 및 후보

닐 다이아몬드는 이 영화에서 같은 역할로 골든글로브상과 골든라즈베리상 후보에 올랐고, 골든라즈베리상을 수상했다.1982년 피아 자도라와 제임스 코코가 두 상을 모두 수상한 유일한 배우였다.

상 카테고리 지명자 결과
ASCAP 영화 및 텔레비전 음악상 가장 많이 수행된 장편 영화 표준 "미국" – 닐 다이아몬드 수상해
골든 글로브상[13] 영화 남우주연상 – 뮤지컬 또는 코미디 닐 다이아몬드 지명했다
여우조연상 - 영화 루시 아르나즈 지명했다
최우수 오리지널 곡 - 영화 '러브 온 더 록스' - 닐 다이아몬드와 길버트 베코 지명했다
골든 라즈베리상 최악의 사진 제리 라이더 지명했다
최악의 감독 시드니 J. 퓨리와 리처드 플라이셔 지명했다
최악의 배우 닐 다이아몬드 수상해
최악의 조연 배우 로렌스 올리비에 원[a]
최악의 원곡 "You, Baby, Baby!" – 닐 다이아몬드 지명했다
그래미상[14] 영화나 텔레비전 스페셜로 쓴 오리지널 스코어 베스트 앨범 닐 다이아몬드, 길버트 베코, 앨런 E. 린드그렌
리처드 베넷, 더그 론, 리처드 로드니 베넷 		지명했다
스팅커즈 배드 무비 어워드 최악의 리메이크 지명했다
최악의 조연 배우 로렌스 올리비에 지명했다
가장 짜증나는 가짜 악센트(남성) 지명했다

이 영화는 미국 영화 협회에 의해 다음 목록에서 인정받았다.

사운드트랙

주요 기사:재즈 싱어 (사운드 트랙)

다이아몬드의 사운드 트랙은 1980년 11월 10일 캐피톨 레코드에 의해 발매되었습니다.이 사운드 트랙은 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었고 발매 이후 5배 플래티넘 인증을 받았습니다.이 앨범은 "Love on the Rocks", "Hello Again" 그리고 "America"라는 세 개의 싱글을 낳았는데, 이 싱글들은 모두 미국 빌보드 핫 100의 상위 10위 안에 들었다.

메모들

  1. ^ 글로리아를 위해 존 아담스와 동점이 되었다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e "THE JAZZ SINGER (1980)". American Film Institute. Archived from the original on September 24, 2019. Retrieved March 5, 2020.
  2. ^ a b c "Lucie Arnaz on "The Jazz Singer"". YouTube. August 19, 2016. Archived from the original on June 15, 2020. Retrieved March 5, 2020.
  3. ^ Fleischer, Richard (1993). Just Tell Me When To Cry: A Memoir. Carroll & Graf Publishers, Inc. p. 300. ISBN 0-88184-944-8.
  4. ^ Lew Grade, Still Dancing: 마이 스토리, 윌리엄 콜린스 & 아들 1987 페이지 252
  5. ^ "The Jazz Singer (1980) reviews". Metacritic. CBS Interactive. Archived from the original on October 4, 2020. Retrieved April 5, 2020.
  6. ^ "The Jazz Singer". Rotten Tomatoes. Archived from the original on December 13, 2017. Retrieved April 11, 2020.
  7. ^ Ebert, Roger. "'The Jazz Singer' Movie Review & Film Summary (1980) - Roger Ebert". www.rogerebert.com. Archived from the original on 2016-07-01. Retrieved 2015-02-25.
  8. ^ Siskel, Gene (December 23, 1980). "'Jazz' is mostly in the key of corn". Chicago Tribune. p. 2, section 2. Archived from the original on April 12, 2020. Retrieved April 12, 2020.
  9. ^ Maslin, Janet (December 19, 1980). "Screen: 'The Jazz Singer'". The New York Times. Archived from the original on April 12, 2020. Retrieved April 11, 2020.
  10. ^ "'The Jazz Singer' 1980, directed by Richard Fleischer Film review". Time Out London. Archived from the original on 2020-04-12. Retrieved 2020-04-12.
  11. ^ Kehr, Dave (26 October 1985). "The Jazz Singer". Chicago Reader. Archived from the original on 2020-08-14. Retrieved 2020-04-12.
  12. ^ Wilson, John (2005). The Official Razzie Movie Guide: Enjoying the Best of Hollywood's Worst. Grand Central Publishing. ISBN 0-446-69334-0.
  13. ^ "The Jazz Singer – Golden Globes". HFPA. Retrieved June 3, 2021.
  14. ^ "1981 Grammy Award Winners". Grammy.com. Retrieved 1 May 2011.
  15. ^ "AFI's 100 Years...100 Songs Nominees" (PDF). Archived (PDF) from the original on 2015-04-17. Retrieved 2016-07-30.

외부 링크