연극상의 제약
Theatrical constraints |
연극의 제약은 연극의 제작, 무대, 내용을 좌우하는 다양한 규칙이다.외부적으로 부과되든, 독점 프랜차이즈나 검열법에 의해 부과되든, 배우, 감독 또는 제작자에 의해 자발적으로 부과되든, 이러한 제약은 극장과 함께 그리고 그 주변에서 일하는 것의 도전에 대처하기 위해 극장의 창의적인 마인드에 부담을 주었다.
"시간, 장소, 주제"의 "통합"을 요구하는 고전적 통일성은 모든 연극적 제약 중 가장 잘 알려져 있다.그것은 1514년 이탈리아에서 처음 사용되었고 나중에 프랑스에서 받아들여졌다.1625년 일본의 여성 연기 금지와 1657년 젊은 남자 배우의 금지가 일본 연극 전통의 토대인 온나가타를 만든 것도 그 예다.엘리자베스 시대의 셰익스피어 극장에서는 모든 여배우들이 무대에 서는 것을 전혀 금지했다; 여성의 역할은 일반적으로 남자들에 의해 연기되었다.사랑에 빠진 셰익스피어의 줄거리는 이 사실을 뒷받침한다.
영화계에서 Dogme 95 영화는 자발적인 제약 하에 제작된 작품군을 형성하는데, 이는 소재의 선택과 그것들을 스크린으로 가져오는 데 사용되는 기술의 선택 모두를 심각하게 제한한다.
문화적으로도 중요한 제약이 프랑스에서 일어났다.17세기 후반(정확히는 1697년)에 이탈리아 극단들은 프랑스에 출연하는 것이 금지되었다.그래서 원주민 배우들은 이탈리아 연극을 이어받아 큰 성공을 거두며 그들만의 역할을 만들었다.
시장과 박람회장에서, 떠돌이 배우들은 연극이나 노래의 가사를 담은 큐카드를 들고 관객이 그들을 위해 연기하거나 노래하는 새로운 연극 형태를 만들었다.배우들이 어떻게 엄격한 검열을 극복했는지 보기 위해 여기저기서 몰려든 군중들로 인해 이것은 더욱 성공적이 되었다.
최소한 마르셀 카르네의 '파라다이스의 레 앙팡스'가 신뢰할 수 있는 가이드라면, 제약, 혹은 그것들로부터 탄생한 전통은 19세기에도 여전히 존재했을지도 모른다.
「 」를 참조해 주세요.
- 연극 미신
- 영국의 연극 검열
