히치콕 영화의 테마 및 플롯 장치

Themes and plot devices in Hitchcock films
주요 기사: 알프레드 히치콕

알프레드 히치콕 감독의 영화들은 감독으로서의 삶 내내 반복되는 주제와 줄거리 장치들에 대한 흥미로운 경향을 보여준다.

서스펜스

주요 기사: 서스펜스

히치콕은 그의 영화에 놀라움을 사용하는 것보다 긴장감을 사용하는 것을 더 좋아했다. 이에 감독은 깜짝 놀라 무서운 일로 시청자를 폭행한다. 감독은 긴장감 속에 영화 속 등장인물들이 모르는 것을 관객들에게 말하거나 보여주다가, 등장인물들이 마침내 진실을 알게 되었을 때 어떤 일이 일어날지 예술적으로 긴장감을 조성한다. 히치콕은 공포와 서스펜스를 고조시키기 위해 종종 공공장소를 장면으로 사용했다. 히치콕은 이 점을 짤막한 진담으로 묘사하기를 좋아했다 – "두 사람이 아침을 먹고 있고 테이블 아래에 폭탄이 있다. 폭발하면 깜짝 놀랄 일이다. 하지만 그렇지 않다면..."

관음이의 청중

죄 없는 자와 죄 없는 자 사이의 도덕적 구분을 더욱 흐리게 하고, 때때로 이 기소장을 시청자들에게 피할 수 없이 명백하게 만들면서, 히치콕은 또한 그의 "존경할 만한" 청중을 관음하게 만든다. 리어 윈도우(1954년)에서는 L. B. 제프리스(제임스 스튜어트 역)가 영화 대부분을 자신을 응시하고 있는 후, 라스 토왈드(레이몬드 버러 역)가 제프리스에게 "내가 뭘 원하는 거야?"라고 맞선다. Burr은 청중들에게 연설하는 편이 나을지도 모른다. 사실, 이것을 묻기 직전에, Thorwald는 처음으로 카메라를 직접 마주보기 위해 선회한다.

마찬가지로 사이코는 카메라가 호텔 방 창문을 향해 이동하는 것으로 시작하는데, 이 창문을 통해 관객들은 존 개빈이 연기한 마리온 크레인(자넷 레이)과 이혼한 남자친구 샘 루미스에게 소개된다. 그들은 결혼하지 않았음에도 불구하고 성관계를 한 것으로 보이는 부분적인 옷을 벗었고 마리온은 점심 "시간"에 있었다. 이후 노먼 베이츠(안소니 퍼킨스)와 함께 관객들은 마리온이 옷 벗는 모습을 엿보는 구멍을 통해 지켜본다.

맥거핀

주요 기사: 맥거핀

히치콕이 자신의 이야기의 줄거리를 운전하고 긴장감을 조성하는 데 가장 좋아하는 장치 중 하나는 그가 "맥거핀"이라고 부르는 것이었다. 그러나 옥스포드 영어 사전은 히치콕의 친구인 스코틀랜드 시나리오 작가 앵거스 맥페이일이 이 용어의 진정한 발명가라고 평가하고 있다.

히치콕 자신도 1962년 프랑수아 트뤼포가 실시한 인터뷰에서 히치콕/트뤼포(Simon and Schuster, 1967년)라는 용어를 정의했다. 히치콕은 이 플롯 장치를 광범위하게 사용했다. 그의 많은 서스펜스 영화들은 호기심과 욕망을 부추김으로써 줄거리를 유도하고 이야기 속의 등장인물들의 행동에 동기를 부여하는 디테일이라는 이 장치를 사용한다. 그러나 항목의 특정 정체는 사실 줄거리에서 중요하지 않다.

다양한 종류의 국가 비밀은 스파이 영화들 중 몇 편에서 맥거핀 역할을 하는데, 특히 그의 초기 영국 영화 "The Man Who Too Much," "The 39 Stepes," 그리고 "The Lady Vanes"가 그렇다. 히치콕은 최고의 맥거핀, 즉 그가 말한 대로 "가장 비어있는" 것은 노스웨스트에서 사용된 것이라고 말했는데, 이것은 "정부 기밀"[1]이라고 언급되었다.

성감정

그들 시대 동안, 히치콕의 영화는 종종 비뚤어지고 금기시되는 행동을 다루면서 오히려 성적으로 간주되었다. 때때로, 그의 시대의 겸손한 관습은 그가 노스웨스트에 의한 북부와 같은 상징적인 방식으로 성감을 전달하게 했는데, 그 영화는 두 명의 자극적이지만 시각적으로 정숙한 연인들로부터 터널로 들어가는 열차에 이르기까지 갑자기 끊겼다.

히치콕은 노골적인 성정열을 음식의 열정적인 소비로 대체하는 등 그래픽적인 행동을 묘사하지 않고 성감을 전달하는 여러 가지 방법을 찾아냈다. 사이코의 특히 재미있는 장면에서 노먼 베이츠(안토니 퍼킨스)는 마리온 크레인(자넷 레이)과 대화를 이어가며 한쪽 손은 죽은 동물을 쓰다듬고 다른 한 손은 가랑이에 매달려 있다. 성적 감정은 종종 폭력적인 행동과 강하게 연관된다. 로저와 사이코에서는 이 협회가 영화의 전체 근간이다. 동성애라는 금기시되는 주제는 '열차의 로프와 이방인' 둘 다에서 비롯되는 반면, 일부 사람들은 '리어 윈도우'를 페티시즘적 관음증을 다루고 있다고 읽었고, 히치콕 자신도 베르티고의 특정 장면들을 '괴물증'에 비유했다. 전기 작가들은 히치콕이 광란의 나체를 보여줄 때까지 그의 경력 동안 영화 검열에 어떻게 계속 도전했는지를 주목했다.

금발여자

히치콕은 금발 여성을 극적으로 선호하면서 관객들이 갈색머리 여성을 더 의심하게 될 것이라고 말했다. 이 금발의 많은 사람들은 그레이스 켈리 품종이었다: 완벽하고 냉담한 얼음 여신들, 그들은 또한 숨겨진 붉게 달아오른 내면을 가지고 있다. 히치콕 감독은 영화에 금발 여배우를 사용한 것은 영화에 대한 매력 때문이 아니라 조용한 스타 메리 픽포드로 시작된 전통 때문이라고 말했다. 감독은 금발이 "여주인공의 상징"이라고 말했다. 그는 또한 그들이 수년 동안 대부분의 드라마에서 지배적인 영화인 흑백으로 더 잘 찍었다고 생각했다.[2] 흔히 히치콕이 여성을 나쁘게 대했다는 견해가 있지만, <버드>에 나오는 티피 헤드렌이 제시한 사례 외에 이것에 대한 증거는 거의 없다. 반대로, 히치콕은 그의 영화 안에 많은 강한 여성 캐릭터들과 직업 여성들이 있었는데, 그들은 종종 남성들을 압도하고 성적 고정관념을 전복시켰다. 한 견해는 히치콕 감독의 영화가 여성에 대한 두려움을 불러일으키고 심지어 여성들을 처벌하고 죽임으로써 무의식적으로 그 공포로부터 방어하는 여성에 대한 "비방"을 제정했다는 것을 암시한다.[3] 그러나 여성과 남성 모두를 살해하는 것은 공포나 심리적인 스릴러 장르에 전형적이며, 히치콕은 영화계의 이 소설적 경향에서 선구자적 존재로부터 철저한 조사를 받고 있다.

참조

  1. ^ Truffaut, François (1985). Hitchcock/Truffaut. Simon and Schuster. ISBN 0-671-60429-5., 페이지 139
  2. ^ 패트릭 맥길리건, 페이지 82
  3. ^ 타니아 모들스키, 너무 많이 아는 여자: 히치콕과 페미니스트 비판, 뉴욕, 메투엔, 1988, 제3판, 뉴욕, 루틀리지, 2016
  • 2005년 마이클 워커, 히치콕의 모티브, 암스테르담 대학 출판부