톰 존슨 (복합체)
Tom Johnson (composer) |
톰 존슨(Tom Johnson, 1939년 11월 18일 출생)은 미국의 미니멀리스트 작곡가다.[1]
어린 시절과 경력
톰 존슨은 콜로라도 주 그릴리에서 태어났고 감리교 교회에서 종교 교육을 받았으며, 이것은 그의 일에 영향을 미쳤다. 그는 예일대, B.A. (1961년), M.에서 2학위를 받았다.무스(1967)는 그 후 뉴욕에서 모튼 펠드만과 함께 개인적으로 공부했다. 1971년부터 1983년까지 그는 The Village Voice의 음악 비평가로 활동하면서 새로운 음악에 대해 글을 썼고, 1989년 헤트 아폴로후이스에 의해 The Voice of New Music이라는 제목으로 이 기사의 안토리가 출판되었다. 이 기간 동안 그는 또한 가장 잘 알려진 4개의 작품, 즉 피아노 한 시간, 4노트의 오페라, 실패작, 그리고 9개의 종을 작곡했다. 뉴욕에서 15년을 보낸 후, 그는 파리로 이사했고, 그곳에서 그의 아내인 예술가 에스더 페러와 함께 살고 있다.[2]
존슨은 자신을 미니멀리스트 작곡가라고 생각하고 있으며, 1972년 <빌리지 보이스>에 기고한 "슬로우 모션 미니멀 어프로치"라는 글에서 이 용어를 처음으로 음악에 적용했다. 그의 미니멀리즘은 주로 논리적인 순서에 의존하는 형식주의 유형으로, 축적, 계수, 부정맥 등의 절차를 탐구하는 21 Rational Melody(1982)에서와 같다.
Rational Melodys 이후, 그는 수학적 개념을 이용한 더 복잡한 기법을 개발했다. 이는 88년(1988년)을 위한 뮤직 컬렉션에서 시작되었는데, 에라토스테네스, 오일러, 메르센느, 블라이즈 파스칼 등의 아이디어를 적용하였다. 후에 그는 살아있는 수학자들, 특히 장 폴 알루슈, 에마뉘엘 아미오트, 제프 디니츠, 프랑크 제드르제예프스키와 협력했다. 그들과 함께 그는 동음계 쌍(Intervals, 2013)과 함께 자기 유사 멜로디(오케스트라의 경우 Loops, 1998), 타일링 패턴(Tilework, 2003), 블록 디자인(Block Design for Piano, 2005)의 개념을 탐구했다.
존슨은 또한 공연 예술에 가까운 연극적 분위기를 연출하기 위해 텍스트와 시각적 이미지를 소개한다. 그가 거의 항상 직접 쓰는 그의 오페라를 위한 리브레토스는 피란델로를 다소 연상시키는 객관적 방식으로 음악 속에서 일어나는 일을 묘사한다. 예를 들어, 4주 오페라에서 합창단은 "이 오페라에는 세 개의 합창이 있다. 이게 첫 번째야. 두 번째 것은 거의 이것과 비슷하지만 다소 짧은 […]"가 될 것이다. 알과 바구니(1987년)와 나라야나의 젖소(1989년)에서처럼, 일반적으로 나레이터를 통해 그의 작품 중 많은 부분에 말이 개입한다. 1988년부터 1992년까지 존슨은 독일 목사와 신학자 디트리히 본회퍼(1906–1945)의 독보적인 원문을 사용하여 솔로 연주자와 오케스트라 두 개의 합창단을 위해 본회퍼 오라토리오에서 작업했다. 텍스트와 음악 협회는 존슨이 수많은 라디오 곡을 쓰도록 이끌었는데, 가장 빈번한 것은 르네 파라벳(프랑스 문화)과 클라우스 숄닝(WDR)이다. 음악이 마치 음악 강좌를 하는 것처럼 스스로 제시되기 때문에, 부조리의 가벼운 터치로 인해, 이 작품들에는 종종 어떤 유머가 등장하기도 한다.
비주얼은 또한 9개의 종을 가로세로 세 칸으로 늘어뜨리고 한 개의 종을 가운데에 두고 9개의 종을 매달아 쓴 작품인 나인벨(1979년)에서도 중요한 역할을 한다. 플레이어는 이 광장을 돌아다니며 길을 따라 종을 치고 꽤 다양하지만 항상 체계적인 길을 따라간다. 갈릴레오(1999년~2005년)에서는 종들이 줄의 길이에 따라 결정되는 템포 속에서 진자처럼 흔들리면서 17세기 갈릴레오 갈릴레이가 공식화한 진자의 법칙에 따라 작곡가가 음악을 만들 수 있게 한다.
2000년 이후 존슨의 작품은 연극성에 대한 관심이 줄어들었고 음악적 형식과 수학 쪽으로 더 많이 방향을 틀었다. 2004년부터 2010년까지 그는 오케스트라를 위한 360 코드 (2005)와 피아노 (2008)와 같은 곡으로 "합리적 하모니"라고 부르는 것을 작업했다. 리듬은 버몬트 리듬(2008년), 뮌헨 리듬(2010년), 틱톡 리듬(2013년), 네덜란드 리듬(2018년) 등의 작품에서 중요한 역할을 한다. 존슨은 또한 저글러를 위한 작품들 (Three Note for Three Jaggler, 2011; Droping Balls, 2011)과 몇몇 야심찬 프로젝트 (Seven Septs, 2007–2017; Counting to Seven, 2013; Pulling, 2015)도 썼다.
참조
- ^ 올뮤직 전기
- ^ "Tom Johnson - Concerts, Biography & News - BBC Music". BBC. Retrieved 2020-03-26.
- 음악 찾기. 글/슈리프텐. 1961–2018. (EN/DE). 무식텍스테, 쾰른 2019 ISBN 978-3-9813319-5-0
외부의
- 대화 avec 톰 존슨, 버나드 지라드 인터뷰집
- 존슨, 톰 (1989년). 새로운 음악의 목소리: 뉴욕시 1972-1982년 - 오리지널 출판물 모음집 빌리지 보이스
- 톰 존슨 전기
- 톰 존슨 에디션 75
- Tom Johnson의 Tiling 문제점에 관한 몇 가지
- 자극적인 고슴도치 뮤직이 제작한 피아노 한 시간 온라인 스트리밍
- Lovely Music Artist: 톰 존슨
- NewMusicBox.org: 톰 존슨은 다음과 같이 대답한다: "당신의 작곡에서 이론이 어떤 역할을 했고 그것을 감상하기 위해 사람들이 음악의 이면에 있는 이론을 아는 것이 얼마나 중요한가?"
- NewMusicBox.org: 동부에서 보기: Greg Sandow의 옛 친구 © 2003 NewMusicBox
- 본회퍼 오로터 프로그램 노트
- "Tiling In My Music"
- 톰 존슨이 자신의 작곡 방법과 존 케이지와 모튼 펠드먼이 그 작곡에 끼친 영향에 대해 이야기하는 팟캐스트.
