버진 앤 차일드 엔트

버진 앤 차일드 엔트
아티스트	로제르 판데르 바이덴
연도	c. 1430–1432
중간	판넬에 기름칠을 하다
치수	15.8cm × 11.4cm (6.2인치 × 4.5인치)
위치	마드리드 티센보네미사 박물관

버진 앤 차일드 엔트로네드(Thysen Madonna라고도 알려져 있음)는 1433년 날짜의 작은 오일 온 오크 판넬 그림으로, 보통 초기 네덜란드 화가 로지에르 반 데르 바이든의 작품으로 여겨진다.^[1]같은 기간 완성된 그의 마돈나 스탠딩과 밀접한 관련이 있다.판넬에는 예언자 표상, 고노베이션, 그리스도의 유아기와 부활, 마리아 대관식 등 기독교의 우상화가 가득하다.이 작품은 고딕 양식의 교회 외벽에 틈새로 둘러싸인 성모 마리아와 차일드의 그에게 기인된 세 작품 중 하나인 판 데르 바이덴의 현존하는 가장 초기 작품으로 일반적으로 받아들여지고 있다.이 판넬은 마드리드의 티센 보네미사 박물관에 소장되어 있다.

이 패널은 현재 워싱턴 D.C. 국립 미술관에 있는 세인트 조지와 드래곤 패널로 분해된 디피치의 왼쪽 날개처럼 보인다. 초기 판 데어 웨이든으로서, 그것은 로버트 캠핀과 얀 반 에이크의 영향을 받는다.반 데어 웨이든은 캄핀 밑에서 견습 생활을 했고, 나이 든 거장의 스타일은 틈새의 건축양식, 처녀의 얼굴형식, 드러난 유방, 머리카락 치료 등에서 눈에 띈다.

설명

판넬은 판 데어 웨이든의^[2] 현존하는 작품 중 가장 작은 작품으로 마돈나 락탄의 전통을 따르고 있으며 상당한 차이가 있다.그리스도는 15세기 버진 앤 차일드(Virgin and Child) 묘사에서 주로 입는 스와들링과는 달리 빨간 옷을 입고 있다.^[3]이것은 그가 완전히 옷을 입는 두 가지 예외 중 하나이고, 다른 하나는 프랑크푸르트에 있는 로버트 캄핀의 마돈나인데, 그곳에서 그는 파란 옷을 입고 있다.^[4]메리의 한없는 금발은 어깨너머로 넘어져 팔로 내려간다.캄핀의 영향력을 보여주며 귀 뒤로 스친다.^[2]그녀는 천국의 여왕으로 왕관을 쓰고, 그리스도의 신부로서 손가락에 반지를 낀다.^[5]이를 뒷받침하듯, 그녀의 의복의 푸른색은 그녀의 아들에게 헌신과 충절을 암시한다.^[6]그녀의 옷주름은 길쭉하고 바삭바삭하며 굽은 고딕 조각의 가운을 연상시킨다.^[7]

화보 공간은 부드러운 빛으로 물들어 있는데, 아마도 얀 반 에이크의 영향일 것이다.빛이 오른쪽에서 떨어져 틈새의 왼쪽 벽에 메리와 차일드 머리 그림자를 던진다.^[2]성모 마리아와 어린이는 작은 고딕 양식의 예배당이나 벽에서 돌출되어 잔디밭으로 열리는 연설에 앉아 있는 모습을 보여준다.이 그림은 작은 사실적인 디테일에 매우 세심하게 주의를 기울인다. 예를 들어, 각 아치 위에는 비계를 고정할 것 같은 네 개의 작은 구멍이 있다.^[7]

다른 초기 판 데어 웨이든의 마돈나 묘사와 마찬가지로, 그녀의 머리는 그녀의 몸에 비해 약간 크다.그녀의 드레스는 구겨져 있고 거의 종이처럼 생겼다.그러나, 그녀의 무릎에 대한 설명은 파이어스크린 이전의 캄핀의 처녀와 차일드에서도 모순을 포함하고 있다.; 그것은 부피가 부족한 것으로 보이며, 그녀가 한쪽 다리만 가지고 있는지 여부다.이것은 짧은 길이와 옷을 입은 몸을 묘사할 때 모두 초기 어려움을 반영하는 것 같다.^[8]

이 예배당은 성모에 비해 비현실적으로 작다; 판 데어 웨이든의 의도는 성모님의 존재를 강조하면서 또한 교회와 구원의 전체 교리를 상징적으로 나타내려는 것이었다.^[5]판넬은 마돈나와 차일드가 모두 이런 식으로 둘러싸인 판데르 바이든의 3개 생존자 중 하나이다.그러나 거의 액자의 일부로서 인클로저가 그림의 가장자리에 인접해 있는 다른 두 작품과 비교했을 때 틈새 부분이 그림 안에 별개의 특징으로 존재한다는 점에서 특이하다.^[2]

그림의 왼쪽과 오른쪽에는 대칭적인 차이가 있다.이는 버팀목에서 가장 눈에 띄는데, 버팀목의 가장자리는 앞면의 가장자리의 크기가 다시 절반 이상이다.게다가 버팀목의 넓이는 성모 마리아와 차일드가 사는 훨씬 좁은 공간의 공간적 깊이와 모순된다.이것은 캄핀이 또한 어려움을 겪었지만, 판 데어 웨이든이 그의 성숙한 작품에서 해결한 기술적인 문제다.^[8]

아이콘그래피

이 작품에는 상징성과 우상화적 요소가 풍부하며, 마돈나 스탠딩의 그것보다 훨씬 더 두드러진다.홍채는 정열에서 성모님의 슬픔을 나타내는 애디큘라 옆으로 자라고, 다른 한 쪽에는 콜럼바인(Columbine)이 성모님의 슬픔을 떠올리며 자란다.^[5]이 상징적인 꽃의 사용은 다시 반에키아의 모티브가 된다.그들이 건축적 환경과는 어울리지 않는 것처럼 보일 수도 있지만, 이것은 아마도 반 데어 웨이든이 추구했던 영향이었을 것이다.^[9]

인텔에는 성모 생전에 나오는 장면의 신약성서에서 나온 여섯 가지 구제책이 들어 있다.첫 번째 네 가지, 마기의 고음, 방문, 예수탄생, 예배는 모성애와 유아기와 관련이 있다.그들은 부활과 오순절이 뒤따른다.그 위로는 '십자의 꽃'을 넘어서는 것이 성모의 대관식이다.^[5][3]성모 양쪽에 있는 잼브에는 구약성경 예언자들의 대부분인 동상이 장식되어 있다.이 가운데 왼쪽 두 번째인 다윗만이 확인되었다.다윗의 왼쪽에 턱수염을 기른 사람은 아마도 모세일 것이다. 오른쪽의 모자에 있는 사람은 '취약하는 예언자' 예레미야일 것이다.맞은편에는 바깥쪽 인물이 스가랴와 이사야일 수도 있다.^[6]

그의 그리사유 사용에서 판데르 바이덴은 지구적인 피와 살의 영역을 구분하고, 고대 조각상으로 대표되는 신으로 시간에 얼어붙어 보이는 신성을 구분한다.^[9]미술사학자 셜리 블럼은 이러한 인물들이 중심적인 일탈적 이미지에 무리를 주지 않기 위해 건축적 요소들로 좌천되었다고 믿는다.^[10]

조각적 요소의 배열은 비슷한 선형을 가진 클로스 슬루터의 모세의 우물 (c. 1395–1403)에 의해 영향을 받았을 수 있다.샤르트루세 드 챔프몰에서 예언자들은 그리스도의 심판관들을 대표하고 있으며, 따라서 십자가에 못박혀 있다.밴 데어 웨이든에서 그들은 성모님과 연관되어 있다.^[6]비록 조각으로 조각하는 것은 북부 예술에서 오랜 전통을 가지고 있지만, 조각으로 묘사하는 것은 1430년대의 독특한 것이었고, 반 에이크의 겐트 제단에 처음 등장한다.^[2]

딥티치

패널은 분해된 이후 딥티크의 왼쪽 날개 또는 양면 패널의 전면 부분으로 간주되었을 수 있다.^[11]미술사학자 에르윈 파노프스키는 워싱턴 세인트조지와 1432–35의 드래곤이 가장 반대편 날개일 가능성이 높다고 주장한다.^[12]그 작품에서 안쪽과 오른쪽을 마주보고 있는 성 조지는 리비아 공주 앞에서 용을 죽인다.비록 이 페어링이 어울리지 않는 것처럼 보일 수도 있지만, 그의 마돈나 스탠딩은 성당과 붙어 있었다고 널리 알려져 있다. 비엔나의 알렉산드리아의 캐서린.^[12]두 패널에서 성도는 안쪽으로 향하며 완전히 실현된 풍경 안에 있다.이와는 대조적으로 왼쪽 패널 모두에서 마돈나와 차일드는 전면(눈 접촉을 피하기는 하지만)에 배치되고 차가운 그리사유 건축 공간 내에 격리된다.^[13]

블럼은 판 데어 웨이든이 마돈나와 차일드라는 다른 세계의 영역을 성도들의 현란한 배경과 현대적인 복장으로 나란히 하려고 노력했다고 제안한다.그녀는 커플링을 "성모자와 어린이의 정적, 영원한 존재에 대한 '살아있는 목격자'로서" 각 성인들을 배치하는 역할을 하는 것으로 묘사하고 있다.그녀는 "이렇게 초기 작품에서만 우리는 이와 같은 분명한 해결책을 찾을 수 있다.'크로스로부터의 강하'와 '두란 마돈나'가 등장할 무렵, 판 데어 웨이든은 '시간적 효과와 비임시적 효과를 혼합하는 훨씬 더 복잡하고 효과적인 방법을 이미 고안해냈다.^[14]

데이트 및 귀인

판넬은 판데르 바이든의 C. 1430–32 마돈나 스탠딩과 매우 흡사하며, 그가 견습 생활을 했던 로버트 캠핀의 작품에 영향을 받은 것으로 보인다.이 작품은 특히 현재 런던에 있는 파이어스크린 이전의 캄핀의 1430년식 처녀와 차일드(Virgin and Child)에 가깝다; 캄핀이 1432년 8월 1일 그의 스튜디오를 떠나기 전에 완성한 마지막 작품들 중 하나이다.^[2][9]성모님은 크고, 가득하고, 젖가슴이 있고, 아이를 간호할 때 손가락이 눌려 있다.그녀의 얼굴 생김새와 표정에서 더 많은 유사점이 있다; 그녀의 머리카락의 색깔, 스타일, 그리고 위치, 그리고 그녀의 자세.^[10]Lorne Campbell은 이 작품을 반 데어 Weyden의 작업실 탓으로 돌리며, 미술사학자 John Ward는 이 작품을 캄핀에게 인정하여 1435년의 날짜를 제시한다.^[15][16]

워드의 논문은 티센-보네미사 박물관의 본고장 이름을 딴 티센 패널이 캄핀의 영향을 압도적으로 받는 반면, 동시대적이고 세련된 마돈나 스탠딩은 반 에이크의 영향을 많이 받는다는 사실에 근거를 두고 있다.그는 이러한 갑작스런 변화는 있을 것 같지 않다는 것을 발견하는 한편, 이 작품은 캄핀이 결코 해결하지 못한 기술적 어려움, 특히 예복 아래에 몸을 짧게 하고 렌더링하는 것에 관해서도 증명한다고 지적한다.그는 또한 이것이 영향력의 문제일지는 모르지만, 캄핀의 메리 결혼에서 건축적 유사점을 지적한다.^[16]

이 그림은 반 데어 웨이든의 생애 초기에 완성되었는데, 아마도 로버트 캠핀과의 견습생이 끝난 직후였을 것이다.비록 높은 성과를 거두었지만, 그것은 그의 더 성숙한 작품에는 없는 종류의 상징으로 가득 차 있다.이 작품은 초기 작품들로 구성된 세 개의 작품 중 하나로, 건물 안에 그려진 조각상들과 마돈나 스탠딩과 듀란 마돈나로 둘러싸인 성모 마리아와 어린이를 보여준다.^[4]

조각적 형성은 반 데르 바이든의 성숙한 작품의 특징으로, 상복을 입은 형상이 형상화되고 조각에서 더 흔히 볼 수 있는 포즈를 취하는 마드리드 디센트에 의해 가장 잘 표현된다.^[10]에르윈 파노프스키는 이 작품과 마돈나 스탠딩이 밴 데어 웨이든의 현존하는 가장 초기 작품이라고 밝혔다. 이 작품들은 그의 가장 작은 패널이기도 하다.파노프스키는 두 패널의 연대를 1432–34로 추정했으며, 스타일에 가까운 이유와 그들의 거의 축소된 규모, 그리고 캄핀과 반 에이크 모두의 분명한 영향력에 근거한 초기 작품이라고 믿었다.^[6]

참조

원천

외부 링크

• 티센 박물관 페이지