윌리엄스 공정

Williams process
Patent created by the cinematographer Frank D. Williams in which the Williams process is described. There are 4 figures, each representing a different stage. Figure 1, the holdout matte, shows the drawing of a film frame with the black silhouette of a child against a white background. Figure two is the inverted copy of figure 1, with the silhouette now white and the background black and it corresponds to the cover matte. In the figure 3 we see the piece of film from the figure 1 over a film strip in which the desired background should've been filmed. Figure 4 we see the union of the elements of figure 3 with the cover matte.
프랭크 D. 윌리엄의 특허. 그 속에서 우리는 윌리엄스 과정의 다른 단계를 보게 된다.

윌리엄스 공정 또는 윌리엄스 더블매팅 공정은[1] 미국 영화제작사 프랭크 D가 특허를 받은 무광창작 기법이다. 1918년 [2]윌리엄스 기존 무광 테크닉과 달리 기존에 촬영했던 배경과 배우들의 움직임을 통합할 수 있도록 했다.

이 발명 덕택에 윌리엄스는 자신의 영화 연구실인 프랭크 윌리엄스 스튜디오나[3] 프랭크 윌리엄스 연구소를 찾아 온갖 특수 효과[5](윌리엄스 과정만이 아니라)를 창조하고 존 P와 같은 특수 효과 산업의 핵심 인물들이 있는 곳에 헌신할 수 있었다.[4] 풀턴은 일했다.[3]

기원[6]

1912년 프랭크 윌리엄스는 불안정한 조건에서 미래의 발명품을 만들기 시작했다. 그는 카메라맨으로 일하고 그의 프로젝트에 전념하는 다른 사람들과 시간을 번갈아 가며 돈을 모았다. 주로 현재 어디에 살고 있는지의 화장실에서 말이다. 윌리엄 공정을 처음 이용하려는 시도는 같은 해, 맥 세넷 감독의 카메라맨으로 일하면서도 성공하지 못했다. 문제는 그 당시의 카메라와 프린터뿐 아니라 필름을 구할 수 있는 데까지 놓여 있어서 그것이 작동하는 것을 불가능하게 만들었다. 하지만 윌리엄스는 계속 그 일을 했고, 1917년 프로듀서 아돌프 주코르의 도움을 받아 윌리엄스가 자신의 연구실에서 일할 수 있도록 했다. 모든 일에도 불구하고 1912년 그가 맞닥뜨린 문제들은 해결되지 않았고 그는 다시 실패했다.

와일드 허니(Wild Honey) 제작 기간인 1922년이 되어서야 그는 필름 품질의 향상과 삼각대, 특수 인쇄기의 사용 덕분에 성공했다. 윌리엄스가 직접 제작한 이 프린터는 1만분의 1인치까지 정확했고, 계획에 따르면 가격은 1만8000달러였다.

작동 방식

윌리엄스 과정은 필름의 특성에 의존한다. 우선 배우들은 나중에 흰색이나 파란색 배경을 사용했지만 검은 배경 앞에서 촬영되었고, 그것은 홀드아웃 매트라고 알려진 카피가 달성될 때까지 고대비 필름에 여러 번 인쇄되었는데, 이것은 배우들의 검은 실루엣을 완전히 흰 배경 위에 보여주었다. 그 복사본은 커버를 무광으로 만들기 위해 반전되었는데, 배경은 검은색, 전경색은 흰색이다. 홀드아웃 매트(holdout matte)와 원하는 배경을 통합한 후, 검은 실루엣은 그대로 유지하면서 영화의 흰색 부분에 이미지를 인쇄했다. 그 후, 원작을 신소재로 통일하고 커버 무광으로 화이트 부분, 즉 화이트 실루엣에 프린트하여 최종 카피를 달성하였다.[7]

오랫동안, 이것은 움직이는 매트를 만드는 데 사용할 수 있는 유일한 방법이었지만, 몇 가지 문제를 제시하였다. 제작해야 할 부수가 많아 후광효과를 다루기가 매우 어려웠다. 더구나 그 과정은 컬러 필름에 적합했지만 흑백 필름에서는 그 결과가 그다지 설득력이 없었다.[8]

사용하다

이 기법은 1922년 유니버설의 예술감독 엘머 쉬리의 도움으로 와일드 허니에서 처음으로 사용되었다.[6] 그것은 또한 F.W. Murnau's Sunlay에도 사용되었다. 1927년 [9]두 사람의 노래 이후 대중화로 인해 윌리엄스 과정은 특히 중요했던 <잃어버린 세계>,[10] <킹콩>,[11] <벤허[12]>, <보이지 않는 남자> 등의 영화에도 사용되었다.

투명인간

1933년 제임스 고래가 감독하고 H.G. 웰스의 동명 소설을 원작으로 한 '보이지 않는 남자'는 특수효과 전문가들에게 중요한 도전을 제기했는데, 바로 누군가를 보이지 않게 만드는 것이다. 존 P가 이끄는 이 임무를 수행하기 위해 훌륭한 팀이 모였다. 파라마운트 특수효과부장이자 이 영화에서도 일했던 프랭크 윌리엄스의 멘토였던 풀턴. 주연배우인 클로드 레인즈를 보이지 않게 하기 위해 윌리엄스 공정을 스톱모션과 와이어와 함께 사용했다. 또한, 64,000개 이상의 프레임이 제작 후 표지판을 없애기 위해 수동으로 편집되었다.[13]

초연 1년 후, 존 P. Fulton은 미국 영화 작가들을 위한 이 영화의 제작에 대해 이렇게 썼다.

우리는 검은색 벨벳으로 벽과 플로트를 칠한 완전한 검은색 세트를 사용하여 가능한 한 반사적이지 않았다. 우리 배우는 머리부터 발끝까지 검은 벨벳 타이츠에 검은 장갑에 잠수부 헬멧 같은 검은 헤드피스를 착용하고 있었다. 그 위에, 그는 필요한 모든 옷을 입었다. 이것은 우리에게 죽은 검은 들판 위를 돌아다니는, 지원되지 않는 옷의 사진을 주었다. 이 네거티브로부터 우리는 인쇄를 하고, 또 중복되는 네거티브를 만들었는데, 인쇄의 매트 역할을 하기 위해 더욱 강화되었다. 그리고 나서, 일반 프린터로, 우리는 합성물을 만들기 시작했다. 우선 우리는 배경과 정상적인 동작의 긍정적인 것에서 인쇄했다. 눈에 보이지 않는 사람의 옷이 움직이는 부분을 가리기 위해 강화되고 부정적인 무광택을 사용하였다. 그리고 나서 우리는 이미 인쇄된 영역을 보호하기 위해 양극의 무광으로 다시 인쇄하고, 움직이는 옷을 우리의 "트릭" 네거티브에서 인쇄했다.

즉, 주연 배우와 배경은 검은색 반반사 물질인 벨벳으로 덮여 있었고, 그 위에 비가 등장인물의 옷을 입었다. 이 녹음은 배경과 결합되어 개별적으로 촬영되었다. 그러나 커버를 무광으로 만들기 위해서는 홀드아웃 매트(배경과 배우의 몸이 모두 검은색이고 옷이 흰색인 고대비 카피)를 먼저 만들어 뒤집어야 했다. 그리고 나서 이 홀드아웃 무광은 배경, 사물 또는 다른 배우들을 보여주는 일반 영화와 결합되어 하얀 부분, 배경, 벨벳으로 덮인 클로드 레인즈에 인쇄되었다. 마지막으로 장면의 최종본을 얻기 위해 이미 인쇄된 셀룰로이드 부분을 커버 매트(cover matte)로 보호해 캐릭터의 옷만 프린트할 수 있도록 했다.

진화

비록 윌리엄스 공정이 노먼 던의 유리 매트들에 의해 훨씬 앞섰지만, 더 나은 기법이 발견되었는데,[14] 더닝 공정이나 더닝 포머로이 셀프 매팅 공정은 1927년에 C가 특허를 낸 것이다. 닷지 더닝.[15]

더닝 공정은 모든 색상에 민감함에도 불구하고 흑백 사진을 생산하는 범색 필름의 특성을 바탕으로 했다. 그것은 특별한 방법으로 촬영되었다: 배경은 파란색이어야 했고, 반면 노란색 주황색 조명은 전경을 비추었다. 색상 분리로 인해 특별히 불이 켜진 부위에 자연스럽게 무광택이 나타났다. 그리고 나서 바이팩 카메라나 광학 프린터를 사용하여 원하는 배경의 샷과 결합되어 동일한 황색 오렌지 색으로 톤이 조정되었다.[9]

후에 후면 투영(프로세스 슈팅이라고도 함)이 사용되었다. 이 방법은 이미 30년대 이전에 존재했지만, 당시의 기술 향상에 힘입어 비로소 체계화되었다. 첫 번째 후면 투영법은 애니메이션이 전경에 진행되는 동안 이전에 촬영한 영상을 유리나 반투명 스크린에 프레임별로 투영해 1933년[16] 윌리스 오브라이언이 특허를 받은 애니메이션 기법이다.[17] 이것은 결함을 피하기 위해 셀룰로오스로 만든 특수 스크린을 만든 RKO의 페인트 부서장 시드니 손더스와 Acme-Dunn 광학 프린터의 린우드 던의 도움으로 1933년 영화 킹콩에 안성맞춤이었다.[18]

후면 투영 기법의 또 다른 변형은 음향 영화의 붐과 그에 따른 스튜디오에서의 촬영 필요성과 함께 나타났다. 다른 접근법과 마찬가지로, 배우들은 이전에 촬영된 배경을 스크린에 투영하는 동안 촬영되어야 했다. 그 전까지는 투영 문제를 피하기 위해 카메라와 조율할 수 있는 강력한 프로젝터가 없어 불가능했다.[19] 큰 기여는 세 개의 머리로 된 프로젝터로, 파르시오트 에두아르트(Parciot Edouart)가 슬라이드 부서의[20] 책임자로, 그리고 후에[21] 파라마운트사의 특수 효과에 의해 발명되어 30년 후반에 설립되었다.[9]

마지막으로 윌리엄스 공정을 기반으로 한 마지막 발명품은 페트로 블라호스가 디즈니 메리 포핀스를 위해 개발하고 ub 아이워크스가 완성한 증기 나트륨 공정 또는 황색 스크린이었다. 이 기법을 위해 배우들은 매우 독특한 파장(약 589.3nm)을 내는 나트륨-바푸어 램프가 비추는 흰색 배경 앞에 위치해야 했다. 특수 프리즘을 이용해 촬영된 소재를 분리해 배우의 액션을 흑백 필름에 인쇄하고, 모든 것을 통일하기 전에 뒤집어야 하는 무광택이 만들어졌다.[22] 그러나 디즈니가 이 과정을 수행하는 데 필요한 재료(프리즘, 조명, 숙련된 기술자 등)의 유일한 소유자였고, 그 자체로 나트륨 증기 과정이 지루하고 복잡하다는 점을 감안할 때, 디즈니는 결국 정제된 블루 스크린 기술로 대체되었다.[23]

참조

  1. ^ Morton, Ray (2005). King Kong : the history of a movie icon from Fay Wray to Peter Jackson. New York: Applause Theatre & Cinema Books. p. 41. ISBN 1557836698. OCLC 61261236.
  2. ^ "METHOD OF TAKING MOTION-PICTURES". worldwide.espacenet.com. Espacenet. Retrieved 2018-12-02.
  3. ^ a b Weaver, Tom (2010). A sci-fi swarm and horror horde : interviews with 62 filmmakers. Jefferson, N.C.: McFarland & Co. p. 16. ISBN 9780786458318. OCLC 707926676.
  4. ^ Nzpete (December 7, 2017). "Forgotten Gems of Visual Effects Part Eight - JOAN OF ARC (1948)". Matte Shot - a tribute to Golden Era special fx.
  5. ^ Foote, Lisle (2014). Buster Keaton's crew : the team behind his silent films. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc. p. 233. ISBN 9781476618067. OCLC 896344966.
  6. ^ a b York, Cal (1926). "How they do it!". Photoplay. 29–30: 28-31.
  7. ^ Edwards, Graham (January 7, 2014). "C is for Composite". Cinefex Blog.
  8. ^ Raymond, Fielding (1985). Techniques of Special Effects of Cinematography. Hoboken: Taylor and Francis. ISBN 9781136055546. OCLC 881414805.
  9. ^ a b c Keil, Charlie; Whissel, Kristel (2016). Editing and special/visual effects. New Bruswick, New Jersey: Rutgers University Press. pp. 71–72. ISBN 9780813570839. OCLC 930364369.
  10. ^ Nzpete, Matte Shot - a tribute to Golden Era special fx (July 22, 2010). "Creature Feature Special Visual Effects - Universal's 50's monster epics".
  11. ^ Nzpete (July 12, 2013). "KING KONG - The Mightiest Wonder of the World". Matte Shot - a tribute to Golden Era special fx.
  12. ^ Nzpete (September 21, 2010). "BEN HUR matte shots: Part five in an ongoing series". Matte Shot - a tribute to Golden Era special fx.
  13. ^ Fulton, John (September 1934). "How We Made The Invisible Man". American Cinematographer. 14: 200.
  14. ^ Fielding, Raymond (1985). Techniques of Special Effects of Cinematography. Hoboken: Taylor and Francis. p. 181. ISBN 9781136055546. OCLC 881414805.
  15. ^ "Method of producing composite photographs". Google Patents.
  16. ^ "Composite picture". Google Patents.
  17. ^ Murray, Pumerance (November 26, 2018). "Rear-projection and other challenges - Cinematography - film, director, scene, role". Film Reference.
  18. ^ Morton, Ray (2005). King Kong : the history of a movie icon from Fay Wray to Peter Jackson. New York: Applause Theatre & Cinema Books. ISBN 1557836698. OCLC 61261236.
  19. ^ Balio, Tino (1995). Grand Design: Hollywood as a Modern Business Enterprise 1930-1939. California: University of California Press. pp. 131–132. ISBN 9780520203341.
  20. ^ Blanchard, Walter (June 1942). "Aces of the Camera XVIII: Farciot Edouart". American Cinematographer. 23: 256.
  21. ^ Whitty, Stephen (2016). The Alfred Hitchcock encyclopedia. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. p. 107. ISBN 9781442251595. OCLC 934746279.
  22. ^ Foster, Jeff (2010). The green screen handbook : real-world production techniques. Indianapolis, Ind.: Wiley Pub. pp. 12–13. ISBN 9780470521076. OCLC 473451926.
  23. ^ Hess, John P. (January 6, 2017). "Yellow Screen and the Revenge of the Blue Screen". Filmmaker IQ.