거울을 든 여자
Woman with a Mirror| 거울을 든 여자 | |
|---|---|
 | |
| 예술가. | 티티안 |
| 연도 | c. 1515[1] |
| 중간의 | 캔버스에 기름 |
| 치수 | 99cm × 76cm(39인치 × 30인치) |
| 위치 | 파리 루브르 박물관 |
거울을 든 여인(프랑스어: La Femme au miroir)은 티티안의 그림으로 1515년 경으로 거슬러 올라가 현재 루브르 박물관에 있다.
역사
그것은 만토바의 곤차가 가문의 소장품이었던 것으로 알려져 있으며, 영국의 찰스 1세가 이 소장품을 구입했다.샤를의 처형 이후, 그것은 프랑스의 루이 14세에 의해 팔려나가 베르사유 궁전을 위해 구입되었다.
티티안의 연인, 알폰소 데스테의 연인 로라 디안티, 페데리코 곤차가의 연인 이사벨라 보체티 등 주요 여성 인물을 밝히려는 시도가 여러 차례 있었다.이 이론들 중 어느 것도 만토바와 페라라의 궁정들이 티티안에 처음 관심을 갖기 시작한 1512년에서 1515년까지의 화풍 분석을 통해 이 그림의 연대에 부합하지 않는다.
디안티는 티티안에 의해 1523년의 초상화로 그려졌다.– 곱슬곱슬한 붉은 금발 머리 여자 같은 여자 같은 시간(는 플로라 우피치에,는 월간지 베니티 뮌헨에서 살로메 갤러리아 도리아 Pamphilj에서 Violante와 검은 드레스를 입은 비엔나에 있는 그 젊은 여인 등)뿐만 아니라 severa 곳으로부터 그림의 시리즈에 나타나 다른 paintings[2]에 나타나 그녀는 아마도 모델이다.l마도나스와 신성하고 불경스러운 사랑의 옷을 입은 모습.'벨라' 시리즈와 마찬가지로, 작가의 작업실에서는 같은 만화에서 나온 것이 아니라면 같은 연구를 변형한 유사한 작품을 만드는 것이 여전히 관례였다.
작품의 많은 버전이 알려져 있는데, 원작과 질은 같지만 크지는 않다.최고 작품들은 바르셀로나의 MNAC, 프라하 성의 갤러리, 워싱턴의 국립 미술관에 있다.
설명 및 스타일
이상적인 미모의 여성은 난간을 내려다보고 그 위에 놓인 병을 만진다.그녀는 오른손으로 머리를 쓰다듬는다.그녀의 뒤에 있는 한 남자가 거울을 들어 여자를 뒤에서 보여주고 방을 비추는 창문을 보여준다. 그의 존재는 르네상스 파라곤의 예술적 기술에 대한 논쟁과 관련이 있다.파라곤의 이상에 따르면, 그림은 조각과 마찬가지로 주제에 대한 다양한 관점을 제공해야 한다.남자는 옆모습이 보이는 두 번째 거울을 들고 있다.여자는 옷을 입는 동안 자신을 응시한다.
'거울을 든 여인'은 피사체의 아름다움, 심지어 관능성을 높인 젊은 티티안의 전형적인 색채와 구성의 조화를 보여준다.그 시대의 여성들은 오직 가정의 친밀함에서만 느슨한 머리를 썼는데, 이것은 그림에 바니타스 테마(연고제 병, 거울의 놀이)의 다른 요소들에 지배되는 에로틱한 성격을 부여한다.
레퍼런스
- ^ "La Femme au miroir ". Musée du Louvre. Retrieved 29 November 2012.
- ^ Corriere della Sera, 2010년 12월 2일– 부록 "Eventi Mostre"
참고 문헌
- Valcanover, Francesco (1969). L'opera completa di Tiziano (in Italian). Milan: Rizzoli.
- Pericolo, Lorenzo (2009). "Love in the Mirror: A Comparative reading of Titian's Woman at Her Toilet and Caravaggio's Conversion of Mary Magdalene". I Tatti Studies in the Italian Renaissance. 12: 149–179. doi:10.1086/its.12.27809574. ISSN 0393-5949. JSTOR 27809574. S2CID 190686977.
