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다시는 속지 않을 것

Won't Get Fooled Again
기타 용도에 대해서는 다시 속지 않기(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
"다시는 속지 않을 거야"
싱글 바이 더 후
Who's Next 앨범에서.
B면"나도 나 자신을 몰라요"
방출된1971년 6월 25일 (1971-06-25) (영국)
녹음된1971년 4월~5월
스튜디오
장르.
길이
  • 8:32 (앨범 버전)
  • 3:36 (단편 편집)
라벨.
작곡가피트 타운센드
제작자
더 후 싱글 연표
"See Me, Feel Me"
(1970) 		"다시는 속지 않을 거야"
(1971) 		"액션을 보자"
(1971)

"Won't Get Ficken Again"은 피트 타운센드(Pete Townshend)가 작곡한 영국 록 밴드 후(The Who)의 노래입니다. 이 곡은 1971년 6월 싱글로 발매되어 영국에서 10위 안에 들었으며, 8분 30초 분량의 전체 버전은 그 해 8월에 발매된 밴드의 1971년 앨범 후즈 넥스트의 마지막 트랙으로 등장합니다. 미국에서는 이 싱글이 7월 17일 빌보드에 진입해 15위에 올랐습니다.[3]

타운센드는 라이프하우스 프로젝트의 마지막 곡으로 이 곡을 썼고, 가사는 혁명과 권력을 비판합니다. 이 곡은 신스와 같은 효과를 내는 "리듬" 기능을 가진 단순한 가정 오르간에서 연주되는 스타카토 키보드 피규어로 알려져 있습니다. 더 후는 1971년 3월 뉴욕에서 이 곡을 녹음하려고 했지만, 타운센드의 오리지널 데모에 나오는 오르간을 사용하여 다음 달 스타그로브스에서 우수한 곡을 다시 녹음했습니다. 결국 프로젝트로서의 라이프하우스는 간단한 앨범인 후즈 넥스트를 선호하여 버려졌고, 이 앨범은 폐선곡이 되기도 했습니다. 1971년부터 밴드의 세트리스트의 주요 요소로 공연되어 왔으며, 종종 세트의 마무리로서 키스 문이 밴드와 라이브로 연주한 마지막 노래 드러머였습니다.

이 곡은 히트했을 뿐만 아니라 롤링 스톤의 역대 가장 위대한 노래 500곡 중 하나로 등장하며 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그것은 빌보드 앨범 록 트랙 차트에서 1위로 그들의 버전을 가져갔던 Van Halen과 같은 여러 아티스트들에 의해 커버되었습니다. 여러 TV 쇼와 영화 및 일부 정치 캠페인에 사용되었습니다.

배경

이 노래는 원래 타운센드가 작업해온 록 오페라 라이프하우스를 위한 것으로, 인도 종교 아바타 메헤르 바바(Meher Baba)에 대한 그의 추종자들을 기반으로 한 멀티미디어 연습으로 밴드와 청중의 결합을 통해 어떻게 영적 깨달음을 얻을 수 있는지를 보여주었습니다.[4] 이 곡은 주인공 바비가 살해되고 '보편적인 화음'이 울린 후 오페라의 마지막을 위해 쓰여졌습니다. 주인공들은 서로를 괴롭히기 위해 남겨진 정부와 군대를 뒤로하고 사라집니다.[5] 타운센드는 이 노래를 "어떤 원인이 없는 것보다 낫다고 생각하는 사람들에게 반항을 외치는" 노래라고 설명했습니다.[6] 그는 이후 "우리는 거리에서 싸울 것이다"라는 가사에도 불구하고 이 노래가 엄격하게 반혁명적이지는 않다고 말했지만, 혁명은 예측할 수 없는 것일 수 있다고 강조하면서 "당신이 무엇을 보기를 기대하지 마십시오. 아무것도 기대하지 않으면 모든 것을 얻을 수 있습니다."[7] 베이시스트 존 엔트위슬(John Entwistle)은 나중에 이 노래가 타운센드(Townshend)에게 "정말 중요한 말을 하고 처음으로 말하는 것"을 보여주었다고 말했습니다.[8]

노래의 메시지는 마지막 대사 "옛날 사장님과 같은 새로운 사장님을 만나요"로 요약되어 있습니다. 타운센드는 우드스톡에서 밴드 공연이 중단되는 동안 마이크를 지휘했던 애비 호프만을 쫓아냈던 사건으로 작곡에 영향을 받았습니다. 그는 1982년 크림에게 "나는 그 모든 것에 대한 반응으로 '다시는 속지 않을 거야'를 썼습니다 – '나는 그것에서 제외시켜라: 나는 당신의 로또가 다른 로또보다 더 나을 것이라고 생각하지 않아!'"라고 설명했습니다. 세상을 생각하며 떠도는 그 히피들은 그날과 다를 것입니다. 냉소적인 영국인으로서, 저는 그 모든 것을 걸었고, 그들에게 침을 뱉고, 그들을 흔들고, 그들에게 아무것도 변하지 않았고, 아무것도 변하지 않을 것이라는 것을 깨닫게 하려고 노력했습니다."[9]

타운센드는 세계 수피즘 창시자인 이나야트 칸의 "소리와 음악의 신비주의"를 읽고 있었는데, 이 책은 영적인 조화와 소리가 울리면 인류에게 조화를 되찾아 주는 보편적인 화음을 언급했습니다. 타운센드는 새롭게 등장한 신시사이저가 이러한 아이디어를 많은 청중에게 전달할 수 있게 해줄 것이라는 것을 깨달았습니다.[10] 그는 음악 속에서 인간의 인격을 포착하기 위한 아이디어를 제공하는 BBC 라디오포닉 워크숍을 만났습니다. 타운센드는 일반적인 의사 스타일의 질문으로 여러 사람을 인터뷰하고 그들의 심장박동, 뇌파, 점성술 차트를 캡처하여 결과를 일련의 오디오 펄스로 변환했습니다. "Won't Get Ficken Again"의 데모를 위해 그는 로우레이 오르간을 EMS VCS 3 필터에 연결하여 실험에서 얻은 펄스 부호 변조를 재생했습니다.[10] 그는 이후 ARP 2500으로 업그레이드했습니다.[11] 신시사이저는 단음 그대로 어떤 소리도 직접 연주하지 않았습니다. 대신 오르간의 블록 코드를 입력 신호로 수정했습니다.[12] 더 후의 버전과 비교했을 때 하프 타임 템포로 녹음된 이 데모는 타운센드가 드럼, 베이스, 일렉기타, 보컬, 핸드클랩을 더빙하여 완성했습니다.[13]

녹음

"다시는 속지 않을 거야" 노래의 간략한 샘플
합성 오르간, 문의 북소리, 타운센드의 파워 코드, 달뜨레이의 절규가 특징인 '다시는 속지 않을 거야'의 마지막 부분.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

1971년 3월 16일 뉴욕 W 44번가에 있는 레코드 플랜트에서 처음으로 이 노래를 녹음했습니다. 킷 램버트 매니저는 이 스튜디오를 그룹에 추천했고, 이는 사실상의 작업이 펠릭스 파팔라르디에 의해 이루어졌지만, 그의 프로듀서 크레딧으로 이어졌습니다. 이 테이크에는 파팔라르디의 마운틴 밴드 동료인 레슬리 웨스트가 리드 기타로 참여했습니다.[14]

Lambert는 트랙을 섞을 수 없다는 것을 증명했고, 4월 초에 Rolling Stones Mobile Studio를 사용하여 믹 재거의 집인 Stargroves에서 새로운 녹음 시도가 이루어졌습니다.[15] 글린 존스는 제작을 돕기 위해 초대받았고, 뉴욕에서 이 부분의 재녹음이 원작보다 떨어지는 것으로 느껴지면서 타운센드의 오리지널 데모에서 합성된 오르간 트랙을 다시 사용하기로 결정했습니다. Keith Moon은 신중하게 그의 드럼 연주를 신디사이저와 동기화시켜야 했고, Townshend와 Entwistle은 각각 일렉트릭 기타와 베이스를 연주했습니다.[16]

타운센드는 1959년 그레치 6120 쳇 앳킨스 중공 바디 기타를 연주하여 에드워즈 볼륨 페달을 통해 펜더 밴드마스터 앰프에 공급했으며, 이 모든 것을 조 월시가 뉴욕에 있을 때 선물했습니다. 이 조합은 후속 앨범을 위한 그의 주요 일렉트릭 기타 녹음 장치가 되었습니다.[17] 비록 데모 녹음으로 의도되었지만, 최종 결과물이 밴드와 존스에게 너무 좋게 들렸지만, 그들은 그것을 마지막 테이크로 사용하기로 결정했습니다.[16] 타운센드가 연주한 어쿠스틱 기타 파트를 포함한 오버더빙은 4월 말 올림픽 스튜디오에서 녹음되었습니다.[15][16] 이 곡은 5월 28일 존스에 의해 아일랜드 스튜디오에서 혼합되었습니다.[15] 라이프하우스가 프로젝트로 버려진 후, 존스는 "Won't Get Ficken Again"이 다른 곡들과 함께 너무 좋아서 단순히 독립적인 싱글 앨범으로 발매될 수 있다고 느꼈고, 이것이 후즈 넥스트가 되었습니다.[18]

풀어주다

1971년 6월 25일 싱글 A-side로 영국에서 3:35로 편집되어 처음 발매되었습니다. 그룹이 기존 후즈의 음악 스타일에 맞지 않는다고 느낀 〈Bhind Blue Eyes〉를 싱글로 대체했습니다. 미국에서는 7월에 출시되었습니다. B-side "I Don't Know Myself"는 1970년 Eel Pie Studios에서 발매되지 않은 계획된 EP를 위해 녹음되었습니다. 이 싱글은 영국 차트에서 9위에 올랐고 미국에서는 15위에 올랐습니다. 초기 홍보물에는 드래그 복장을 하고 채찍을 휘두르는 문 전 대표의 모습이 담긴 '후즈 넥스트'의 버려진 표지가 찍혔습니다.[19]

이 곡의 정규 버전은 미국에서는 8월에, 영국에서는 8월 27일에 발매된 Who's Next의 클로징 트랙으로 등장하여 음반 차트에서 1위를 차지했습니다.[20] "다시는 속지 않을 거야"는 한 신시사이저가 록 곡 안에 성공적으로 통합된 것에 감명을 받은 비평가들로부터 강한 찬사를 이끌어냈습니다.[21] 데이브 마쉬(Dave Marsh)는 트랙이 끝날 무렵 가수 로저 돌트리(Roger Daltrey)의 비명을 "절규로 가득 찬 경력 중 가장 큰 절규"라고 묘사했습니다.[22] 캐시박스는 이 곡에 대해 "후의 트레이드마크인 기악과 보컬의 힘으로 마법을 불러일으킨다"며 "그룹의 공연열기와 어울리는 혁명적인 가사가 이것을 괴물로 만든다"고 말했습니다.[23] 레코드 월드는 "[후즈]의 모든 요소는 여기 홈에 있습니다."라고 말했습니다.[24] 록 평론가 폴 윌리엄스는 1981년 9월 17일 롤링 스톤지에서 롱 버전의 악기 구성을 도어스의 "Light My Fire"와 비교했습니다.[25]

2012년, 페이스트는 그들의 가장 위대한 더 후 20곡 목록에서 그 노래를 3위로 [26]선정했고, 2022년 롤링 스톤은 그들의 가장 위대한 더 후 50곡 목록에서 그 노래를 1위로 선정했습니다.[27] 2021년, 이 노래는 롤링 스톤의 역대 가장 위대한 노래 500곡에서 295위에 올랐습니다.[28] 2018년 3월 현재 영국에서 200,000장의 판매고로 실버 인증을 받았습니다.[29]

라이브 공연

더 후는 1971년 2월 14일 런던 영빅 극장에서 열린 라이프하우스 관련 콘서트의 개막일에 라이브로 이 노래를 처음 선보였습니다. 그 이후로 타운젠드가 기타를 부수거나 문이 드럼킷을 차는 것을 허용하기 위해 종종 세트가 더 가까워지고 때로는 약간 확장되면서 모든 후 콘서트의 일부가 되었습니다.[30][31] 이 그룹은 백킹 테이프에서 재생되는 신디사이저 부분을 라이브로 연주했는데, 문은 클릭 트랙을 듣기 위해 헤드폰을 착용해야 했고, 이를 통해 문은 함께 연주할 수 있었습니다. 이 곡은 문씨가[32] 1976년 10월 21일 유료 관객들 앞에서 라이브로 연주한 마지막 곡이자 1978년 5월 25일 더 후앳 쉐퍼턴 스튜디오에서 함께 연주한 마지막 곡으로, 다큐멘터리 영화 '아이들은 괜찮아'[33]에 수록되었습니다. (문씨는 1978년 9월 7일 사망했습니다.) 이 곡은 1985년 라이브 에이드와 2005년 라이브 에이드의 후즈 세트의 일부였습니다.[34]

2001년 10월, The Who는 The Concert for New York City에서 9/11 테러 공격으로 사망한 소방관과 경찰관의 가족들을 위한 기금을 모으는 것을 돕기 위해 이 노래를 공연했습니다. 그들은 "다시는 속지 않을 거야"로 반응하고 감정적인 청중들에게 그들의 세트를 마쳤고, 거대한 디지털 스크린에 세계 무역 센터 건물들의 클로즈업 항공 비디오 영상이 그들 뒤에서 재생되었습니다. 2010년 2월, 이 그룹은 슈퍼볼 XLIV의 하프타임 쇼에서 이 노래로 그들의 세트장을 닫았습니다.[35] 더 후가 이 곡을 라이브로 계속 연주하는 동안 타운센드는 인터뷰에서 자부심과 당혹감을 번갈아 가며 이에 대해 엇갈린 감정을 표현했습니다.[36] 전기 작가 존 앳킨스(John Atkins)는 이 트랙을 "본질적인 후즈 넥스트 트랙이지만 반드시 최고는 아닙니다"[37]라고 묘사했습니다.

이 곡의 여러 라이브 버전과 대체 버전이 CD 또는 DVD로 출시되었습니다. 2003년, 후즈 넥스트의 디럭스 버전이 재발행되어 1971년 3월부터 녹음된 레코드 플랜트 녹음과 1971년 4월 26일 영 빅에서 녹음된 라이브 버전이 수록되었습니다.[38] 이 곡은 2000년 노엘 갤러거가 게스트로 참여한 쇼의 앨범인 라이브 앳 더 로열 앨버트 홀(Live at the Royal Albert Hall)에도 수록되어 있습니다.

Daltrey, Entwistle, Townshend는 각각 단독 콘서트에서 이 노래를 공연했습니다. 타운센드는 어쿠스틱 기타의 솔로 연주를 위해 이 곡을 다시 편곡했습니다.[39][40] 1979년 6월 30일, 그는 1979년 국제사면위원회(Amnest International benefits The Secret Police's Ball)를 위해 클래식 기타리스트 존 윌리엄스와 듀엣으로 이 노래를 공연했습니다.[41]

2019년 5월, Daltrey와 Townshend는 Jimmy Fallon과 그의 집 밴드 The Roots for the Tonight Show와 함께 교실 악기로 이 노래의 버전을 공연했습니다.[42][43]

차트이력

인사

표지 버전

이 곡은 1972년 앨범 Moon Shadow에서 라벨에 의해 처음으로 독특한 소울 스타일로 커버되었습니다.[54] 반 헤일런은 1992년 콘서트에서 이 노래를 커버했습니다. 에디 반 헤일런은 신시사이저 파트가 기타로 연주되도록 트랙을 다시 편곡했습니다. 라이브: Right Here, Right Now에서 라이브 녹음이 공개되었고 [55]빌보드 앨범 록 트랙 차트에서 1위에 올랐습니다.[56]

Axel Rudi Pell (Diamonds Unlocked)과 Hayseed Dixie (Killer Grass)는 각각 그들의 확립된 스타일의 메탈과 블루그래스로 노래를 커버했습니다.[57][58] 리치 헤이븐스는 2008년 앨범인 Nobody Left to Crown에 수록된 곡을 수록했으며, 원곡보다 느린 템포로 곡을 연주했습니다.[59]

참고문헌

인용

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  14. ^ 닐 & 켄트 2002, 279쪽.
  15. ^ a b c 닐 & 켄트 2002, 280쪽.
  16. ^ a b c 앳킨스 2000, 152쪽.
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  18. ^ 습지 1983, 페이지 382.
  19. ^ a b c d 닐 & 켄트 2002, 페이지 284.
  20. ^ 닐 & 켄트 2002, 페이지 288.
  21. ^ 습지 1983, 389쪽.
  22. ^ 습지 1983, 388쪽.
  23. ^ "CashBox Record Reviews" (PDF). Cash Box. 3 July 1971. p. 22. Retrieved 10 December 2021.
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  30. ^ 닐 & 켄트 2002, 278쪽.
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원천

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  • Atkins, John (2003). Who's Next (Deluxe Edition) (Media notes). Polydor. 113-056-2.
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  • Neill, Andrew; Kent, Matthew (2002). Anyway Anyhow Anywhere – The Complete Chronicle of The Who. Virgin. ISBN 978-0-7535-1217-3.
  • Unterberger, Richie (2011). Won't Get Fooled Again: The Who from Lifehouse to Quadrophenia. Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-75-6.
  • Weidman, Richie (1 October 2011). The Doors FAQ: All That's Left to Know About the Kings of Acid Rock. Rowman & Littlefield.

외부 링크