젠 아케이드

Zen Arcade
젠 아케이드
HuskerDuZenArcade.jpg
스튜디오 앨범 기준
후스커 뒤
방출된1984년 7월 1일
녹음된1983년 10월 캘리포니아 레돈도 해변의 토탈 액세스 레코딩에서
장르.
길이70:09
라벨SST(027)
프로듀서후스커 뒤, 스팟
후스커 뒤 연대기
메탈 서커스
(1983) 		젠 아케이드
(1984) 		뉴데이 라이징
(1985)

젠 아케이드는 1984년 7월 SST 레코드에서 발매된 미국의 펑크 록 밴드 후스커 뒤의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 원래 두 장의 비닐 LP에 더블 앨범으로 발매된 젠 아케이드는 성취감이 없는 가정생활에서 도망치는 어린 소년의 이야기를 담고 있는데, 다만 바깥 세상을 발견하는 것은 더욱 나쁘다.[3] 젠 아케이드와 그 후의 후스커 뒤 앨범은 얼터너티브 록 장르의 창조에 중요한 역할을 하였으며,[4][5] 몇몇 사람들은 이 앨범이 역사상 가장 위대한 록 앨범 중 하나라고 생각한다.[6][7][8]

배경

후스커 뒤는 1980년대 초 미국의 인디 음악계에서 빠르고 공격적인 하드코어 펑크 밴드로 주목을 받았다. 그들은 캘리포니아 독립 음반사 SST 레코드에 서명했던 최초의 비 West Coast 그룹이었다. SST 레코드는 당시 하드코어 밴드, 특히 블랙 플래그에 의해 전문적으로 발매되었다. 그러나 3인조의 음악은 매 앨범마다 멜로디와 뉘앙스가 더해지고 있었다; 젊은 여성의 강간과 살인에 관한 실화인 "Diane"(EP Metal Circus에서 나온)과 같은 곡들은 당시 하드코어로 다뤄지지 않았던 주제들을 다루었고, 밴드는 The Byrds의 "8마일 하이"를 다루면서 1960년대 록에 대한 관심을 나타냈다.

1983년 가수 겸 기타리스트인 밥 몰드는 스티브 알비니와 가진 인터뷰에서 "우리는 로큰롤과 투어링 밴드 아이디어와 같은 어떤 것보다 더 큰 일을 하려고 노력할 것이다. 어떻게 될지는 모르겠지만, 그 문제를 해결해야 하지만 '펑크 록'이든 뭐든 전체적인 생각을 뛰어넘을 겁니다."[9][10]

이 밴드는 1983년 여름, 미네소타 주 세인트 폴에 있는 교회 출신 펑크 스쿼트에서 앨범 준비로 리허설을 시작했다. 그 밴드는 몇 시간 동안 진행된 잼 세션 동안 가사와 음악적 아이디어를 브레인스토밍했다.[11] 몰드와 드러머 그랜트 하트는 이 밴드의 작곡가였고, 젠 아케이드를 녹음하기 위해 캘리포니아로 떠나기 전에, 몰드는 (작곡 크레딧을 나열하지 않은 다른 밴드를 위해 하트가 했던 예술작품에 의해) 젠 아케이드가 개별 작사 크레딧을 나열할 것을 요구하도록 이동되었다.[3] 이 연습은 그 밴드의 모든 후속 앨범에서 계속 될 것이고 몰드와 하트 사이의 긴장을 증가시키는 데 기여할 것이다.

녹음 및 제작

그들의 EP Metal Circus가 발매되고 있을 때, Hüsker Dü는 SST 프로듀서 Spot과 함께 다음 앨범을 녹음하기 위해 캘리포니아 레돈도 비치의 Total Access 스튜디오에 들어갔다. 이 밴드는 25개의 트랙을 기록했는데, 두 곡만 빼고 모두 40시간 만에 첫 번째 곡이 나왔다. 그 후 전체 앨범은 40시간 동안 한 번의 세션으로 혼합되었다. 전체 앨범은 녹음과 제작에 85시간이 걸렸고 가격은 3,200달러였다.[3] 이 밴드는 녹음 중 언더그라운드 동시대인들과 협력했다; "What's Going On"은 전 블랙 플래그 보컬 데즈 카데나의 게스트 보컬을 포함하고 있다.

'8마일 하이'도 세션에서 녹음돼 1984년 4월 비앨범 싱글로 발매됐다.[12] 몰드는 2019년 스테레오검과의 인터뷰에서 "스튜디오에서 했던 모든 것, 기본 트랙이 먼저 찍혔다. 앨범 수록곡 중 하나를 워밍업 트랙으로 사용하고 싶지 않았다. 우리는 조금 걸릴 것이다. 뭔가 해야 되니까 그게 첫 번째 곡이었습니다. 그렇게 했고, 난 워밍업을 위해 바로 보컬을 했어. 꽤 미친 보컬 테이크야. 밴드는 젠 아케이드 바로 앞에서 이 카드를 꺼내들었다.[13]

음악

젠아케이드는 기존 휴스커 뒤 앨범에 걸맞게 하드코어 펑크 포커스가 주를 이뤘는데, '인디비전 타임', '프라이드' 등의 곡은 하드코어 펑크 장르의 공통성을 보여준다. However, the album also marked the point where the band introduced a more melodic and guitar-driven musical style, with elements of acoustic folk ("Never Talking to You Again"), psychedelia ("Hare Krsna" and "The Tooth Fairy and the Princess") and piano interludes ("One Step at a Time," "Monday Will Never Be the Same"), concepts rarely touched upo80년대 초반에 하드코어 펑크였어

앨범이 통째로 가져가기를 바라는 밴드의 열망을 대변하듯, 이 앨범에서 어떤 싱글도 발매되지 않았다.[original research?]

"오늘 배운 것"

기타리스트 밥 몰드가 작곡한 오프닝 곡은 1983년 초순에 이들의 세트를 오픈하기 위해 자주 사용되었다. 그 가사는 자라면서 소수의 사람들을 신뢰하는 것을 묘사한다. 소박한 시와 화음의 진행으로 빠른 페이스를 가진 곡으로, 단순한 드럼 비트와 그 다음에 굴절된 베이스 리듬으로 시작하여 마침내 시 리프에 발차기를 한다. 몰드와 하트가 후렴구에서 보컬로 조화를 이룬다.

"Something I Learned Today"와 "Newest Industry"는 이 앨범의 유일한 곡으로 한 번의 테이크에 녹음되지 않았다.[14]

서사

젠아케이드는 한 청년이 비참하고 학대받는 가정생활('파탄된 가정, 상처받은 마음', '다시는 너와 대화하지 않는다')을 피해 도망가는 이야기를 그린다. 등장인물은 잠시 군에 입대해 종교로 전향하고, 마약에 연인을 잃기 전에 사랑을 통해 끈끈한 평화를 찾는 것 같다("핑크 턴즈 투 블루").[15] 그는 절망의 경지에 도달하는데, 결국 모든 오디세이가 괴로운 잠의 밤 동안 잠재의식 속에서 일어났다는 것을 깨닫기 전에 자신의 상황을 바꿀 수 없을 것이라는 결론에 도달한다. 그의 삶의 도전은, 좋든 나쁘든 간에, 그의 앞에 놓여 있다.ncess", "뉴스 켜기"). 짧은 악기 중간막대("Dreams Reevivaling")를 리프레싱하는 14분짜리 기악기 "Revivaling Dreams"가 앨범을 닫는다.

해제

이 밴드는 젠 아케이드의 판매가 강할 것이라고 주장했지만, SST는 처음에 이 앨범을 3,500장에서 5,000장까지만 눌렀다. 그 앨범은 그 후 몇 달 동안 품절되었고, 추가 복사가 지연되어 판매를 억제했다.[16]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올 뮤직[17]
시카고 트리뷴[18]
대중음악 백과사전[19]
그레이트 록 음반 목록9/10[20]
뮤직하운드 록4.5/5[21]
Q[22]
구르는 돌[23]
롤링스톤 앨범 안내서[24]
스핀 대체 레코드 가이드10/10[25]
마을 목소리A−[26]

Zen Acadio가 출시되자마자 NME,[27] 뉴욕[28] 타임즈, 롤링 스톤을 포함한 많은 주요 출판물들에서 좋은 평가를 받았다. 롤링 스톤에 대한 그의 리뷰에서, 데이비드 프리케는 젠 아케이드를 "역대 최고의 하드코어가 오페라에 도달하게 될 것이다... 일종의 파괴적인 쿼드로페니아"[23]라고 묘사했다.

젠 아케이드는 더 빌리지 보이스 연례 페이즈앤조프 여론조사에서[29] 8위를 차지했고 로버트 크리스타우는 여론조사 결과를 연차 리뷰에서 "교체" 렛 잇베를 선호하면서도 "Turn On the News"라는 곡이 올해의 노래 후보로 지명됐다고 발표했다.[30] 이 앨범에 대한 비판적인 찬사는 워너 브라더스 등 주요 레이블들의 관심을 끌었다. 1985년 후스커 뒤가 결국 서명하게 된 기록들.[31]

레거시

젠 아케이드의 발매는 SST 레이블 메이트인 민병진이 1984년에 그들 자신의 더블 앨범인 Dime에 Double Nickels를 녹음하도록 고무시켰다.[32] 1985년 봄까지 젠 아케이드는 2만 부가 팔렸으며,[33] 이후 몇 년 동안 상업적 성공 여부와 상관없이 높은 비판적 지위를 유지해왔다. 올뮤직은 앨범 리뷰에서 "Hüsker Dü가 모든 것을 시도한다"면서 "그런 무모하고 터무니없이 단심적인 접근은 어떤 약한 순간을 초래한다"고 말하면서도 "선아케이드의 성공 비결이기도 하다.[17] 1989년에는 롤링스톤 매거진이 선정한 1980년대 100대 음반 리스트에서 33위에 올랐다.[34] 록앤롤 명예의 전당은 '로큰롤을 형상화한 500곡' 목록에 '뉴스 켜기'를 올렸다.[35] 스핀 매거진이 선정한 얼터너티브 음악 앨범 100위권 순위에서 너바나의 네버마인드(#5), 패티 스미스의 말(#6)를 제치고 4위에 올랐다.[25] '핑크 턴 투 블루'를 피치포크 500에 포함시킨 피치포크 미디어의 1980년대 베스트 앨범 32위에 오르기도 했다.[36] Slant Magazine은 "1980년대 최고의 앨범"[37] 목록에 이 앨범을 73위에 올렸다. 북아일랜드의 얼터너티브 밴드 테라피의 앤디 케언스는 온라인 음악 출판물 "Lister Than War"의 기사에서 이 앨범을 역대 7번째로 좋아하는 앨범으로 선정했다. 케언스는 이 기사에서 "나는 단지 격렬한 분노가 아닌 무시무시한 음악을 들어야 할 때 이것을 얻었다"고 말했다. 완전히 빠져들 수 있는 앨범, 펑크 헤드폰 앨범. 앨범 전체를 살펴본 후 세상은 다른 색깔과 취향을 갖게 된다. [나는] 처음 그것을 들었을 때 [나는] 그것이 솜털이 달린 바이즈처럼 들린다고 생각했다. 나는 가락뿐만 아니라 계속 이어지는 모든 작은 틈새와 뒤로 가리는 것을 좋아한다. 모든 것이 처음부터 끝까지 반짝거릴 뿐이지."[38]

커버

위에 언급한 표지 외에도 젠 아케이드는 두 개의 헌정 앨범인 듀 허스커스의 주제였다. Twin City Replays Zen Acadium(시냅스 레코딩, 1993년)[39]과 팬 컴파일된 Something I Learned Today: A International Crevant to Zen Acadium(Krapp,[40][better source needed] 2004년).

트랙리스트

젠 아케이드는 더블 LP, CD, 카세트로 출시되었다. 앨범의 CD와 카세트 발매는 모든 곡들을 하나의 디스크/카세트에 결합시킨다.

사이드 원
No.제목작성자길이
1."오늘 배운 것"밥 몰드2:02
2.부서진 집, 부서진 마음몰드2:04
3."다시는 당신과 대화하지 않음"그랜트 하트1:40
4."차트 트립"몰드3:39
5."드림 재발"하트, 몰드, 그레그 노턴1:40
6."Indecision Time"몰드2:14
7."헤레 키셰아하트, 몰드, 노턴3:35
2면
No.제목작성자길이
1."비욘드 더 임계값"몰드1:36
2."프라이드"몰드1:48
3."난 널 절대 잊지 않을 거야"몰드2:19
4."가장 큰 거짓말"몰드2:02
5."무슨 일이야"하트4:23
6.마조히즘 월드하트, 몰드2:47
7."바다에 서서"하트3:22
3면
No.제목작성자길이
1."어느곳"하트, 몰드2:31
2."한 번에 한 단계씩"하트, 몰드0:44
3."핑크가 파란색으로 변하다"하트2:42
4."뉴스트 산업"몰드3:05
5."월요일은 결코 예전 같지 않을 것"몰드0:53
6."아무튼"몰드3:52
7."치아 요정과 공주"몰드2:44
4면
No.제목작성자길이
1."뉴스 켜기"하트4:27
2."다시 일어나는 꿈"하트, 몰드, 노턴14:00

인원

앨범 슬리브에서 각색한 라이너 노트.[41]

기술

차트

차트(1985) 피크
포지션
영국 인디 차트[43] 11

참조

메모들

  1. ^ Greene, Doyle (March 10, 2014). The Rock Cover Song: Culture, History, Politics. McFarland & Company. pp. 43–44. ISBN 978-0-7864-7809-5.
  2. ^ https://www.udiscovermusic.com/stories/best-psychedelic-albums/amp/
  3. ^ a b c 아제라드(2001), 페이지 181.
  4. ^ Bray, Ryan (July 26, 2014). "Two Bands, Two Records, and the Beginning of Alternative Rock". Consequence of Sound. Retrieved October 12, 2019.
  5. ^ Mendelsohn, Jason; Klinger, Eric (February 27, 2015). "Counterbalance: Hüsker Dü - Zen Arcade". PopMatters. Retrieved October 12, 2019.
  6. ^ "100 Best Albums of the Eighties". Rolling Stone. November 16, 1989. Retrieved October 12, 2019.
  7. ^ O'Hagan, Nathan (July 28, 2016). "Spotlight Special: Hüsker Dü - 'Zen Arcade'". Clash. Retrieved October 12, 2019.
  8. ^ Smith, Patrick (July 19, 2014). "Now and Zen: The greatest album of them all, Hüsker Dü's 'Zen Arcade,' turns 30". KCMP. Retrieved October 12, 2019.
  9. ^ 아제라드(2001), 페이지 180.
  10. ^ Albini, Steve (September 1983). "Husker Du? Only their hairdresser knows for sure". Matter.
  11. ^ 아제라드(2001), 페이지 179.
  12. ^ "Section 1 - Commercial Releases". Hüsker Dü Database. Retrieved February 3, 2021.
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  14. ^ Zen Arcade (Media notes). Hüsker Dü. 1984.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
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  41. ^ Zen Arcade (Back cover). SST Records. 1984. SST 027.
  42. ^ "Fake Name Communications". Discogs. Retrieved February 3, 2021.
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참고 문헌 목록

외부 링크