후추귀신

Pepper's ghost
기타 용도는 페퍼의 유령(동음이의)을 참조하십시오.
페퍼의 유령을 위한 무대 장치. 무대 아래 관객의 시야에서 밝게 빛나는 인물이 연주자와 관객 사이에 놓인 유리판에 비칩니다. 관객들에게는 마치 유령이 무대 위에 있는 것처럼 보입니다.

페퍼의 유령은 극장, 영화, 놀이공원, 박물관, 텔레비전, 콘서트 등에서 사용되는 착시 기법으로 무대 밖에 있는 물체의 이미지가 관객 앞에 보이도록 투영됩니다.[1]

이 기술은 1862년 연극 시연으로 이 효과를 대중화시킨 영국 과학자 존 헨리 페퍼 (1821–1900)의 이름을 따서 지어졌습니다.[2] 이것은 1860년대와 그 이후 수십 년 동안 이 새로운 무대 효과를 사용한 유령을 주제로 한 연극에 대한 국제적인 유행을 일으켰습니다.[citation needed]

착시는 엔터테인먼트 및 홍보 목적으로 널리 사용됩니다. 여기에는 오래된 카니발 사이드[3] 쇼에서 발견된 Girl-to-Gorilla 트릭과 캘리포니아의 디즈니랜드에 있는 유령 저택의 "귀신들"과 피노키오의 "Daring Journey"의 "Blue Fairy"의 등장이 포함됩니다. 텔레프롬프터는 페퍼의 유령을 현대적으로 구현한 것입니다. 이 기술은 2006년 알렉산더 맥퀸 컬렉션 "The Widows of Culloden"의 런웨이 쇼에서 케이트 모스의 실제 크기 착시를 보여주기 위해 사용되었습니다.[4]

2010년대에는 엘비스 프레슬리(Elvis Presley), 투팍 샤쿠르(Tupac Shakur), 마이클 잭슨(Michael Jackson) 등을 예로 들어 가상 아티스트가 명백한 '라이브' 콘서트에 무대에 등장하도록 하기 위해 이 기술이 사용되었습니다. 그것은 종종 "홀로그래픽"이라고 잘못[5] 묘사됩니다.[6] 이러한 설정에는 맞춤형 프로젝션 미디어 서버 소프트웨어와 특수 스트레치 필름이 포함될 수 있습니다.[7] 설치는 사이트별 일회성 또는 Cheoptics 360 또는 Musion Ileiner와 같은 상용 시스템의 사용일 수 있습니다.

선명한 플라스틱 피라미드와 스마트폰 화면을 사용하여 제품을 설계하여 3D 물체의 착각을 불러일으켰습니다.[8]

영향

빨간 직사각형을 훑어보는 사람은 테이블 옆에 떠있는 유령을 봅니다. 환상은 보는 사람과 장면 사이의 각도에 위치한 큰 유리 조각, 플렉시글라스 또는 플라스틱 필름(녹색 윤곽선)에 의해 만들어집니다. 유리는 장면의 거울 이미지로 만들어진 뷰어(왼쪽)로부터 숨겨진 방(때로는 파란색 방이라고도 함)을 반사합니다.
미러 영상실(왼쪽)이 어두워지면 유리에 잘 반사되지 않습니다. 빈 방(위)에 환하게 불이 켜져 있어 보는 사람의 눈에 잘 띕니다.
거울-이미지 룸의 조명을 올리면(빈 룸을 보상하기 위해 약간 어둡게) 유령이 갑자기 나타납니다.

핵심 착시는 관객들이 볼 수 있는 두 개의 방 또는 영역으로 특별히 배열된 무대와 옆으로 숨겨진 두 번째 무대(때로는 "파란 방"이라고도 함)를 포함합니다. 유리판(또는 플렉시글라스 또는 플라스틱 필름)이 안방 어딘가에 파란색 방의 시야를 관객을 향해 반사하는 각도로 놓여 있습니다. 일반적으로 이것은 블루룸을 무대의 한쪽에 배치하고, 무대 위의 플레이트는 그 수직축을 중심으로 45도로 회전합니다.[3] 유리가 최대한 보이지 않도록 주의해야 하며, 일반적으로 바닥에 무늬가 있는 하단 가장자리를 숨기고 조명이 반사되지 않도록 합니다. 플레이트는 관객으로부터 숨겨진 영역에서 밝게 빛나는 배우의 모습을 포착합니다. 유리 스크린을 눈치채지 못한 관객들은 이 반사를 주 무대의 배우들 사이에 위치한 유령 같은 인물로 잘못 인식합니다. 숨겨진 영역에 있는 배우의 조명을 점진적으로 밝아지거나 어둡게 하여 유령 이미지를 가시권 안팎으로 희미하게 만들 수 있습니다.[citation needed]

안방은 조명이 밝고 파란 방은 어두우면 반사된 영상이 보이지 않습니다. 파란색 방의 조명을 늘리면, 종종 효과가 더 뚜렷해지도록 안방 조명이 어두워지면서 반사가 가시화되고 파란색/숨겨진 방 내의 물체가 얇은 공기에서 청중이 볼 수 있는 공간에 나타나는 것처럼 보입니다. 일반적인 변형은 두 개의 파란색/숨겨진 방, 하나는 안방의 유리 뒤편, 다른 하나는 옆으로 향하는데, 이 방의 조명을 조작하여 내용물을 '보이지 않는' 상태와 '보이지 않는' 상태로 전환할 수 있습니다.[3]

숨겨진 룸은 기본 룸의 동일한 미러 이미지일 수 있으므로 반사된 이미지가 기본 룸의 레이아웃과 정확히 일치합니다. 이 접근 방식은 개체가 나타나거나 사라지는 것처럼 보이게 하는 데 유용합니다. 이 환상은 물체, 예를 들어 거울에 반사된 사람이 다른 물체로 변형되는 것처럼 보이게 하는 데에도 사용될 수 있습니다(또는 그 반대도 마찬가지입니다). 이것은 오래된 카니발 사이드쇼에서 볼 수 있는 Girl-to-Gorilla 트릭 뒤에 숨겨진 원리입니다. 또 다른 변형: 숨겨진 방 자체가 검은색으로 칠해져 있고, 그 안에는 밝은 색의 물체만 있을 수 있습니다. 이 경우, 빛이 방에 드리워지면 빛 물체만 해당 빛을 강하게 반사하므로 관중이 볼 수 있는 방의 유리 창에 유령 같은 반투명 이미지로 나타납니다. 이것은 물체가 우주에 떠 있는 것처럼 보이게 하는 데 사용할 수 있습니다.[citation needed]

존 헨리 페퍼가 1860년대에 개척하고 반복적으로 무대에 올린 환상의 극장 사용 유형은 다른 배우들과 상호 작용하는 유령 같은 환상을 특징으로 하는 짧은 연극이었습니다.[9][10] 초기에 인기 있었던 한 배우는 삽화에서처럼 천상의 유령에게 검을 사용하려고 시도하는 모습을 보여주었습니다.[11] 다른 배우들이 유령과 거래하는 것을 안무하기 위해, 페퍼는 유령 이미지의 명백한 위치를 볼 수 없었기 때문에, 그들이 발을 어디에 두어야 하는지 무대 바닥에 숨겨진 표시를 사용했습니다.[12] 페퍼의 1890년 책에는 그의 무대 공예 비밀에 대한 자세한 설명이 포함되어 있는데, 1863년 공동 발명가 헨리 더크스(Henry Dirks)와 함께 이 유령 착시 기술에 대한 특허를 출원한 것에서 공개되었습니다.[13]

숨겨진 영역은 일반적으로 보이는 단계 아래에 있지만 다른 페퍼 고스트 설정에서는 시청자가 볼 수 있는 영역 위에 있거나 매우 일반적으로 인접할 수 있습니다.[14] 작은 엿보기 쇼, 심지어 손으로 들고 있는 장난감과 같이 규모는 훨씬 더 작을 수 있습니다.[15] 이 그림은 극장 어디에서나 유령 이미지를 볼 수 있도록 하기 위한 페퍼의 초기 배치를 보여줍니다.[citation needed]

페퍼 고스트를 통해 많은 효과를 낼 수 있습니다. 유리 스크린은 거울보다 반사가 덜하기 때문에 관객에게 숨겨진 영역에서 무광의 검은색 물체를 반사하지 않습니다. 그래서 페퍼의 유령 쇼맨들은 때때로 공중에 떠 있는 것처럼 보일 수 있는 밝은 빛의 물체를 조작하기 위해 숨겨진 영역에 보이지 않는 검은 옷을 입은 배우를 사용했습니다. 페퍼의 첫 번째 공개 유령 쇼는 검은 벨벳 예복을 입은 보이지 않는 배우가 조작하고 있는 흰색 수의를 입은 앉은 해골을 사용했습니다.[16] 반사를 위해 머리가 하얗게 가루가 되어 있지만 옷이 무광흑인 숨겨진 배우들은 각진 유리 스크린에 강하게 비춰질 때 탈상한 머리로 나타날 수 있습니다.[17]

페퍼의 유령은 연주자들이 분명히 어디에서도 구체화되거나 빈 공간으로 사라지도록 적응할 수 있습니다. 페퍼는 때때로 무대 중간에 갑자기 등장하여 관객들을 맞이하곤 했습니다. 환상은 또한 분명히 한 물체나 사람을 다른 물체로 변형시킬 수 있습니다. 예를 들어, 페퍼는 때때로 오렌지 바구니를 무대에 매달고 마멀레이드 항아리로 '변형'했습니다.[18]

또 다른 19세기의 페퍼 고스트 엔터테인먼트는 하늘로 그려진 극장 뒷보 주위를 날고 있는 인물을 특징으로 했습니다. 회전하는 매트한 검은색 테이블의 밝은 조명 아래 누워있는 숨겨진 배우는 숨겨진 유리 스크린에서 반사를 극대화하기 위해 금속성의 스탱글이 있는 의상을 입었습니다.[19] 이는 20세기 영화 특수 효과를 예고합니다.[citation needed]

역사

전구체

Giambattista della Porta는 16세기 나폴리의 과학자이자 학자로 많은 과학적 혁신을 이룬 것으로 인정받고 있습니다. 그의 1589년 작품인 Magia Naturalis (Natural Magic)는 "우리가 방에서 보지 못하는 것들을 어떻게 볼 수 있는가"라는 제목의 환상에 대한 설명을 포함하고 있는데, 이것은 페퍼의 유령 효과에 대한 최초의 알려진 설명입니다.[20]

포르타는 1658년 영어 번역본(370쪽)에서 다음과 같이 설명하고 있습니다.

구경꾼이 들여다보는 문이나 창문 옆이 아니면 다른 빛이 들어오지 않는 방을 두십시오. 우리가 추위를 막기 위해 하던 것처럼 창문 전체나 창문의 일부를 유리로 만듭니다. 그러나 한 부분을 연마하여, 관중이 안을 들여다봐야 하는 양쪽에 유리잔이 있을 수 있습니다. 나머지는 아무것도 하지 않습니다. 이 창문이나 대리석 조각상 같은 것들에 사진을 붙여 놓아라. 의지가 없는 것은 안에 있는 것처럼 보이고, 관중의 등 뒤에 있는 것은 안에 있는 것처럼 보이기 때문에, 그는 유리에서 안쪽으로 멀리 떨어진 집 한가운데에 있는 것처럼 생각할 것이고, 그들이 바깥쪽으로 서 있기 때문에, 분명하고 확실하게, 그는 자신이 진리만을 본다고 생각할 것입니다. 그러나 그 기술이 알려지지 않도록, 그 부분을 장식품이 있는 곳에, 그의 머리 위처럼, 그의 머리 위로, 그의 머리 위로, 포장이 그의 머리 위로 들어올 수 있도록, 그 부분이 만들어지도록 하라. 그리고 기발한 사람이 이런 짓을 한다면 그가 속았다고 가정해야 한다는 것은 있을 수 없는 일입니다.[citation needed]

19세기 중반부터, 오늘날 페퍼의 유령으로 알려진 이 환상은 돈을 버는 무대 엔터테인먼트를 위해 널리 개발되었으며, 이 기술의 저작권에 대한 격렬한 논쟁, 특허 분쟁 및 법적 조치가 있었습니다. 인기 있는 오락 장르는 과학 소설의 무대 시연이었습니다. 혁신적인 광학 기술을 통한 유령 현상의 시뮬레이션은 이에 잘 맞았습니다.[21] 초자연적인 효과를 시뮬레이션한 팬타마고리아 쇼도 익숙한 대중 오락이었습니다. 이전에는 여러 개의 프로젝터, 이동식 프로젝터, 거울과 연기에 대한 투사와 같은 복잡한 매직 랜턴 기술을 많이 사용했는데, 이 기술은 금세기 초 파리의 에티엔 가스파드 로버트/로버트슨이 수행했습니다. 곧 '페퍼의 유령'으로 명명될 이 새로운 환영은 투영이 아닌 반사를 사용하여 유령 효과를 생성하는 완전히 다른 보다 설득력 있는 방법을 제공했습니다.[citation needed]

극장에서 새로운 환상의 첫 번째 사용자라는 주장은 앙리 로빈이라는 예명으로 프랑스에서 유명해진 네덜란드 태생의 무대 마술사 앙리 요제프 동켈로부터 나왔습니다. 로빈은 1847년 라이언스에서 정기적으로 무대 마술과 초자연적인 쇼를 하는 동안 그것을 시도하기 전에 환상을 개발하는 데 2년을 보냈다고 말했습니다. 그러나, 그는 유령 효과의 초기 렌더링이 청중들에게 별 인상을 주지 못한다는 것을 발견했습니다. 그는 이렇게 썼습니다: "귀신들은 내가 그 후에 완성한 완전한 환상 효과를 달성하지 못했습니다." 그의 독창적인 기술의 단점들은 "저를 매우 당황하게 만들었고, 저는 그것들을 잠시 제쳐놓을 수밖에 없었습니다."[22]

로빈은 후에 파리에 있는 로빈 자신의 극장에서 '페퍼의 유령'의 많은 효과적이고, 상상력이 풍부하고, 복잡한 적용으로 유명해졌지만, 그러한 공연은 존 헨리 페퍼가 1862년 12월 런던 폴리테크닉에서 환상을 무대화하는 자신만의 방법을 시연한 후인 1863년 중반에서야 시작되었습니다.[21] 무대 마술의 현대 프랑스 거장 장 외젠 로베르 후댕은 로빈의 공연과 파리의 다른 1863년 유령 쇼를 페퍼의 혁신의 "표절자"로 여겼습니다.[23] 페퍼의 유령에 대한 현대 기술적, 역사적 권위자인 짐 스타인마이어는 1847년 공연에 대한 로빈의 주장의 신뢰성에 대해 의심을 표명했습니다.[24] 1847년 로빈이 무엇을 했든 간에, 그 자신의 설명으로는 1863년 동안 페퍼와 나중에 로빈 자신이 관객들을 놀라게 하고 열광시킨 무대 효과와 같은 것은 전혀 만들어내지 못했습니다.[citation needed]

1852년 10월, 예술가인 피에르 세갱은 프랑스에서 아이들을 위한 휴대용 핍쇼 같은 장난감을 특허받았고, 그는 그 장난감을 '폴리오스코프'라고 이름 지었습니다.[25] 이것은 반사를 바탕으로 10년 후 페퍼와 더크가 영국에서 자신들의 이름으로 특허를 내게 된 바로 그 환상을 사용했습니다. 비록 작은 상자 안에서 환상적인 이미지를 만드는 것은 무대 위에서 환상을 전달하는 것과 상당히 다르지만, 세갱의 1852년 특허는 결국 1863년 페퍼가 영국뿐만 아니라 프랑스에서 '페퍼의 유령' 기술을 통제하고 라이선스를 받으려는 시도를 패배시키는 결과로 이어졌습니다.[23]

페퍼는 세긴의 다경에 대해 다음과 같이 설명했습니다.

"그것은 45도의 각도로 놓여진 작은 유리로 된 상자로 구성되어 있었고, 그것은 숨겨진 테이블을 비췄는데, 플라스틱으로 된 인물들이 유리 뒤에 나타났고, 장난감을 가지고 있던 젊은이들이 그들의 친구들을 초대하여 상자에서 꺼냈는데, 그것이 그대로 녹았을 때, 그들의 손에 들려서 사라졌습니다."[15]

1863년 앙리 로빈(Henri Robin)은 세긴의 다경이 로빈의 쇼의 다른 부분을 위해 마술 랜턴 슬라이드를 그리는 동안 세긴이 목격한 자신의 독창적인 버전의 무대 착시에서 영감을 받았다고 주장했습니다.[24]

더크 앤 페퍼

헨리 더크스는 1858년부터 무대에서 배우들과 상호작용하는 환상을 특징으로 하는 감각적인 새로운 장르의 드라마에 대한 자신의 비전을 구현할 극장을 찾기 위해 노력한 영국의 공학자이자 실용적인 발명가였습니다.[26] 그는 유리 스크린의 반사가 어떻게 설득력 있는 환상을 만들어낼 수 있는지 보여주는 엿보기와 같은 모델을 만들었습니다.[27] 그는 또한 자신의 장치가 가능하게 할 수 있는 유령 효과를 특징으로 하는 일련의 연극의 개요를 설명하고, 그 기법을 통해 이미지 변환과 같은 복잡한 환상을 달성할 수 있는 방법을 계산했습니다.[28] 그러나 극장에 효과를 적용한다는 측면에서 더크는 극장을 자신의 엿보기 모델과 비슷하게 개조하는 것 이상의 생각을 할 수 없어 보였습니다. 그는 환상을 연출하기 위해 비용이 많이 들고 비현실적인 객석 재건이 필요한 극장을 위한 디자인을 제작했습니다.[29] 그가 접근한 극장들은 관심이 없었습니다. 관심을 끌기 위한 또 다른 시도로, 그는 자신의 모델을 판매한다고 광고했고, 1862년 말에 그 모델의 제조사는 존 헨리 페퍼에게 하나를 보도록 초대했습니다.[30]

존 헨리 페퍼(John Henry Pepper)는 과학 분야에서 효과적인 공교육자이자 영리하고, 홍보에 민감한 상업적 쇼맨(showman)이었던 과학 만능주의자였습니다.[31] 1854년, 그는 왕립 폴리테크닉의 이사이자 유일한 임차인이 되어 교수직을 맡았습니다.[32] 폴리테크닉 대학은 과학 교육 과정과 과학 혁신에 대한 눈길을 끄는 공개 전시회를 혼합하여 운영했습니다.[31]

1862년 더크스의 핍쇼 모델을 본 후, 페퍼는 빠르게 기발한 반전을 고안해 냈는데, 각도가 있는 유리판과 선별된 오케스트라 피트를 추가함으로써, 거의 모든 극장이나 홀이 많은 청중들에게 환상을 보여줄 수 있었습니다.[33] 1862년 12월 첫 공개 공연 - 찰스 디킨스의 유령의 남자의 한 장면 - 관객들과 언론인들로부터 열광적인 반응을 얻었습니다.[34] 페퍼와 더크 사이에 그 환상에 대한 공동 특허권을 가진 거래가 체결되었습니다. Dirks는 자신의 아이디어가 효과적으로 실행되는 것을 보고 만족하기 위해 이익의 일부를 포기하기로 동의했습니다.[35] 그들의 공동 특허는 1863년 2월에 잠정적으로 획득되었고 1863년 10월에 비준되었습니다.

더크스와 페퍼의 파트너십이 시작되기 전에, 더크스는 페퍼가 그들의 공동 창작물에 페퍼의 이름을 조직적으로 도장을 찍으려는 음모를 꾸몄다고 비난하는 책을 출판했습니다.[36] 더크스에 따르면 페퍼가 과학계에 보내는 모든 커뮤니케이션에서 더크스의 공을 돌리기 위해 신경을 썼지만, 신문 보도, 광고, 극장 포스터와 같이 일반 대중에게 도달한 모든 것은 페퍼만 언급했습니다. 더크가 불평할 때마다 페퍼는 부주의한 기자들이나 극장 관리자들을 비난하곤 했다고 그는 말했습니다. 그러나 누락은 너무 반복적으로 발생하여 더크는 페퍼가 의도적으로 일반 대중의 마음 속에서 혼자 자신의 이름을 고치려고 노력하고 있다고 믿었습니다.[37] 더크의 106쪽짜리 책 유령의 상당 부분은 페퍼가 더크의 이름을 숨긴 방법에 대한 자세한 예와 함께 그러한 비난으로 구성되어 있습니다.[36]

1863년 이전의 스펙터클 기사는 더크스/페퍼 파트너십을 다음과 같이 제시했습니다.

"이 존경할 만한 유령은 두 아버지의 자손입니다…. 더크스 씨는 그를 발명한 것을 영광으로 생각합니다. 그리고 페퍼 교수는 그를 상당히 발전시켰고, 그를 평범한 사회의 교류에 적합하게 만들었고, 심지어 무대를 위해 그를 교육시킨 공로가 있습니다."[38]

인기

새로운 유령 착시를 이용한 단편극은 빠르게 선풍적인 인기를 끌었습니다. 페퍼는 런던 왕립 폴리테크닉의 강의실에서 많은 극적이고 수익성 있는 시위를 벌였습니다.[39] 1863년 후반까지, 환상의 명성은 많은 런던 공연장, 맨체스터, 글래스고, 파리, 그리고 뉴욕에서 유령 중심의 연극들로 광범위하게 퍼졌습니다.[40] 왕족 참석.[41] 심지어 유리 스크린에 대한 극장들의 수요 때문에 판유리가 부족했습니다.[42] 1863년의 인기 있는 노래는 '특허 유령'을 기념했습니다.[41]

뮤직홀, 극장에서도.
그들이 보여주는 이 '특허 유령'.
도깨비의 신기함을 보고,
수천명의 사람들이 밤에 갑니다.

모든 수익을 얻을 권리가 있는 페퍼는 자신의 계정으로 특허로 상당한 수익을 올렸습니다.[43] 그는 자신의 공연을 운영하고 다른 사업자들에게 돈을 받고 라이선스를 주었습니다. 영국에서, 그는 처음에 몇몇 무면허 모방자들을 고소하고, 법적인 위협으로 다른 모방자들을 저지하고, 1863년 9월 특허에 이의를 제기한 뮤직홀 소유자들에 의한 법원의 조치를 물리치는 데 성공했습니다.[44] 그러나 1863년 여름에 허가된 공연을 돕기 위해 파리에 있는 동안 페퍼는 이미 그곳에서 허가되지 않은 버전을 공연하고 있던 앙리 로빈과 다른 몇몇 사람들을 막을 수 없다는 것이 증명되었습니다. Robin은 Pepper가 무지했던 Séguin의 다경에 대한 기존 특허를 성공적으로 인용했습니다.[45] 그 후 4년 동안 로빈은 파리에서 환상의 화려하고 독창적인 응용 프로그램을 개발했습니다. 유명한 로빈 쇼 중 하나는 위대한 바이올리니스트 파가니니가 반복적으로 나타났다가 사라지는 악마 바이올리니스트에 의해 잠결에 괴로워하는 모습을 묘사했습니다.[24]

그 후 20년 동안, 환상을 이용한 공연은 여러 나라로 퍼졌습니다. 1877년에 특허가 미국에 등록되었습니다.[46] 영국에서는 페퍼의 유령을 이용한 연극 작품들이 주요 도시들을 훨씬 벗어나 순회 공연을 했습니다. 그 연주자들은 그들 자신의 유리 스크린을 가지고 여행했고 "스펙트럼 오페라단"으로 알려지게 되었습니다.[10] 영국에는 약 12개의 전문 극단이 존재했습니다. 전형적인 공연은 디킨스의 크리스마스 캐롤을 각색한 것과 같이 등장인물들이 줄거리의 중심이 되는 중요한 연극으로 구성될 것이고, 유령 효과를 사용한 짧은 만화 작품이 뒤따를 것입니다. 예를 들어, '오리지널 페퍼의 유령과 스펙트럼 오페라단'은 11개의 유령을 주제로 한 연극을 레퍼토리에 넣었습니다.[10] 1877년에는 영국의 30개의 다른 장소에서 공연을 했는데, 보통 일주일 동안 공연을 하기도 했지만, 때로는 6주 동안 공연을 하기도 했습니다.[10] 그러나 1890년대에 이르러 새로움은 사라지고 그러한 극장에 대한 유행은 급격하게 감소했습니다.[10] 페퍼의 유령은 현대의 놀이공원이나 놀이공원에서 '어두운 놀이기구'나 '유령열차'에 버금가는 감각적인 오락물에서 여전히 사용되고 있습니다. 두 오락물 모두 페퍼의 유령을 사용했던 두 개의 거대한 오락물에 관객들이 참여한 것에 대한 자세한 설명은 살아남습니다. 1890년대 파리와 뉴욕을 방문했던 '죽음의 동굴'[47] 쇼에서.

1860년대 이후로, "페퍼의 유령"은 눈에 띄지 않는 유리 스크린에 반사되어 나타나는 모든 환상의 보편적인 용어가 되었습니다. 그것은 현재 박물관과 놀이공원의 21세기 전시, 엿보기 쇼, 설치물에서 꽤 흔한 모든 형태의 환영에 일상적으로 적용됩니다. 그러나 이러한 현대적인 디스플레이의 특정 광학 장치는 페퍼의 이름을 영구적으로 사용하게 된 극장의 수정보다는 세귄 또는 더크의 초기 디자인을 따르는 경우가 많습니다.[48]

현대적 용도

페퍼의 유령 원리를 이용한 투명 플라스틱 프루텀으로 만든 '홀로그램 프로젝터'

시스템들

여러 독점 시스템이[clarification needed] 현대 페퍼의 유령 효과를 만들어냅니다. '뮤션 아이라이너'는 관객을 향해 45도 각도로 무대 전면을 가로질러 배치된 얇은 금속화 필름을 사용하며, 화면 아래로 함몰된 것은 LED 스크린이나 강력한 프로젝터가 공급하는 밝은 이미지입니다. 관객의 시각에서 보면 반사된 영상이 무대 위에 있는 것처럼 보입니다. "Cheoptics 360"은 회전하는 3D 애니메이션이나 특수 비디오 시퀀스를 4면 투명 피라미드 안에 표시합니다.[49] 이 시스템은 종종 소매 환경 및 전시회에 사용됩니다.[50]

놀이공원

이 환상의 세계 최대 구현은[citation needed] 여러 월트 디즈니 파크 앤 리조트의 유령 저택과 팬텀 매너 명소에서 찾을 수 있습니다. 그곳에서, 90피트(27미터) 길이의 장면은 한 장면에 모아진 페퍼의 유령 효과들을 보여줍니다. 손님들은 높은 메자닌을 따라 여행하면서 30피트(9.1m) 높이의 유리 창을 통해 텅 빈 무도회장으로 들어갑니다. 애니메이션 유령은 메자닌 아래와 위에 숨겨진 검은 방에서 움직입니다. 더 발전된 페퍼 고스트 효과의 변형은 Twilight Zone Tower of Terror에서도 사용됩니다.

테네시 주 내슈빌에 있는 워크스루 어트랙션 '터비다이트 매너'는 고전적인 기법의 변형을 사용하여 물리적 환경과 상호 작용하는 다양한 영혼을 훨씬 가까운 곳에서 볼 수 있습니다. 캘리포니아 우드랜드 힐스의 할로윈 명소인 '하우스 앳 헌티드 힐(House at Hunged Hill)'은 스토리 라인의 캐릭터를 표시하기 위해 앞 창문에 비슷한 변형을 사용합니다.

이미지를 바닥에 투사하여 유리 창에 반사하면 라이브 액터(왼쪽)가 투사된 "유령"과 상호 작용할 수 있습니다.

페퍼의 유령 효과와 살아있는 배우 및 영화 프로젝션을 결합한 예는 캘리포니아 부에나 파크에 있는 노츠 베리 팜 테마 파크의 미스터리 로지 전시와 일리노이주 스프링필드에 있는 에이브러햄 링컨 대통령 도서관과 박물관의 유령 전시에서 볼 수 있습니다. 뿐만 아니라 뉴질랜드의 웰링턴 시티 앤 씨 박물관에서 '천년 전'이라 불리는 마오리 전설들의 묘사도 있습니다.[citation needed]

Universal Studios 플로리다 호그와트 익스프레스 어트랙션은 손님들이 "플랫폼"에 입장하는 것과 같은 페퍼의 유령 효과를 사용합니다. 9+3 ⁄4"는 줄 뒤에 있는 사람들에게서 보면 벽돌담으로 사라지는 것처럼 보입니다.

영국 스태퍼드셔에 있는 알톤 타워스 테마파크의 명소인 '알톤 매너의 저주'는 페퍼의 유령 효과를 다양하게 사용합니다. 여기에는 방이 자외선으로 목욕되면서 사라지기 전 빈 인형의 집 안에 캐릭터가 투영되는 놀이기구 프리쇼와 디즈니 공원에서 사용되는 효과와 유사한 방식으로 어트랙션의 중심 적대자인 에밀리 알톤이 사라지기 전에 실물 형태로 나타나는 장면이 포함됩니다. 이 효과는 이 놀이기구의 이전 버전인 The Hunged House and Duel에서도 사용되었습니다. 유령의 집 반격 에밀리 알톤과 그녀의 고양이 스노위는 현재 반복되는 유인물의 사전 쇼와 유사하게 유인물의 줄에 있는 인형의 집 안에 있는 작은 시체 유령으로 보일 수 있습니다.

박물관

박물관들은 방문객들에게 매력적인 명소를 만들기 위해 페퍼의 유령 전시물을 점점 더 많이 사용하고 있습니다. 1970년대 중반 제임스 가드너(James Garden)는 런던 과학 박물관에 있는 체인지 오피스(Changing Office) 설치물을 디자인했는데, 관객들이 지켜보는 가운데 1870년대 스타일의 사무실로 변신하는 1970년대 스타일의 사무실로 구성되어 있습니다. 인테그레이티드 서클의 윌 윌슨과 사이먼 비어(Simon Beer)가 설계하고 제작했습니다. 페퍼의 유령 전시는 1978년 런던에서 열린 영국 텔레콤 쇼케이스 전시회를 위해 만들어진 에이트 스테이지 유령입니다. 이 디스플레이는 여러 이산 전환에서 전자 제품의 역사를 따릅니다.[citation needed]

페퍼의 유령 효과에 대한 보다 현대적인 예는 영국과 유럽의 다양한 박물관에서 찾을 수 있습니다. 영국에서는 뉴라너크 세계문화유산에 등재된 애니 맥레오드의 유령, 2006년 새 건물에 다시 문을 연 윔블던 론 테니스 박물관의 존 맥엔로의 유령, 2007년 맨체스터 유나이티드 박물관에 개관한 알렉스 퍼거슨 경의 유령 등이 이에 해당합니다.[51] 다른 예로는 사라의 유령(촛불을 들고 벽을 통해 걸어가는 사람)과 블렌하임 궁전의 8대 공작의 유령이 있습니다.[citation needed]

2008년 10월 호주 멜버른에 있는 국립 스포츠 박물관에 실물 크기의 페퍼의 유령 셰인 워네가 개관했습니다.[52] 이 효과는 영국 켄트주 채텀 마린의 디킨스 월드 어트랙션에서도 사용되었습니다. 요크 던전과 에든버러 던전 모두 그들의 '고스트' 쇼의 맥락에서 그 효과를 사용합니다.[citation needed]

또 다른 예는 2011년 5월에 문을 연 세인트루시아 카스트리의 아워 플래닛 센터(Our Planet Centre)에서 찾을 수 있는데, 이곳에서는 실제 크기의 찰스 3세와 섬의 총독이 무대에 등장해 기후 변화에 대해 이야기하고 있습니다.[53]

독일 회사 Musion은 2016년 도르트문트의 독일 축구 박물관에 홀로스테이지를 설치했습니다.[citation needed]

텔레비전, 영화 및 비디오

1940년 영화 Beyond Tomorrow는 영화 후반부에 세 명의 유령을 보여주기 위해 이 기술을 사용합니다.

텔레프롬프터는 텔레비전 업계에서 사용하는 페퍼의 유령을 현대적으로 구현한 것입니다. 그것들은 연설이나 대본을 반영하며 일반적으로 뉴스 프로그램과 같은 생방송에 사용됩니다.[citation needed]

1985년에 방영된 미스터 마법사의 세계는 페퍼의 유령을 교육 부문 중 하나로 보여줍니다.[54]

2013년 6월 1일 ITV는 레스 도슨을 방송했습니다. 없었던 청중. 이 프로그램은 페퍼의 레스 도슨의 유령 프로젝션을 특징으로 하며 1993년 판 관객들을 위한 콘텐츠를 선보였습니다... 도슨이 진행을 맡았지만 녹음 2주 전 사망으로 인해 사용되지 않았습니다.[55]

1990년 영화 홀로 집에에서, 이 기술은 해리가 집 침입으로 인한 일격의 횃불이 꺼지면서 머리가 불길에 휩싸인 모습을 보여주기 위해 사용되었습니다. CGI는 원하는 결과를 도출하지 못했습니다.[56] 제임스 본드 영화 다이아몬드 아 포에버는 소녀 대 고릴라의 묘기를 한 장면에 담았습니다.[3]

1971년에 제작된 미드웨이의 "스턴트 파일럿"과 발리의 "로드 러너"와 같은 초기 전기 기계 아케이드 기계는 이 효과를 사용하여 플레이어가 제어하는 이동 차량이 디오라마 내의 다양한 장애물과 같은 공간을 공유하는 것처럼 보이도록 합니다. 제어 링크에 연결된 전기 접점은 차량과 장애물의 위치를 감지하여 모델이 서로 물리적으로 접촉하지 않고 게임의 논리 회로에서 충돌을 시뮬레이션합니다. 타이토의 1978년 비디오 게임 스페이스 인베이더(Space Invaders)와 SEGA의 1991년 비디오 게임 타임 트래블러(Time Traveler)를 포함한 다양한 아케이드 게임은 게임의 그래픽이 조명을 받은 배경에서 나타나도록 하기 위해 거울 기반의 착시 변형을 사용했습니다.[citation needed]

콘서트

홀로그래픽 쇼

투영된 이미지를 포함하는 페퍼의 유령을 기반으로 한 환상은 음악 콘서트에서 종종 "홀로그램"으로 잘못 판매되었습니다.[6]

2006년 그래미 어워드에서 페퍼의 유령 기술은 밴드 고리라즈의 가상 멤버들과 함께 마돈나를 "라이브" 공연으로 무대에 투영하기 위해 사용되었습니다. 이러한 유형의 시스템은 1280×1024 이상의 해상도와 최소 5,000루멘의 밝기를 가진 프로젝터(일반적으로 DLP) 또는 LED 스크린으로 구성되며, 고화질 비디오 플레이어, 관객과 연기 영역 사이에 늘어진 필름, 3면을 감싸는 3D 세트/드로잉, 조명, 오디오 및 쇼 컨트롤이 있습니다.[57]

2012년 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 닥터 드레와 스눕 독의 공연 중, 사망한 래퍼 투팍 샤쿠르의 프로젝션이 출연하여 "Hail Mary"와 "2 of Amerikaz Most Wanted"를 공연했습니다.[6][58][59][60] 이 접근법은 2013년 서해안 록 더 벨 데이츠(Rock the Bells dates)에서 반복적으로 사용되었으며 이지-이(Eazy-E)와 올 더티 바스타드(Ol' Dirty Bastard)의 투영이 특징입니다.[citation needed]

2014년 5월 18일, 빌보드 뮤직 어워드 기간 동안, 사망한 팝스타 마이클 잭슨과 다른 댄서들,[61][62] 그리고 전체 무대 세트에 대한 환상이 사후 Xscape 앨범에 수록된 곡 "Slave to the Rhythm"의 공연을 위해 무대에 투영되었습니다.[63][64]

2017년 9월 21일, 프랭크 자파 사유지는 페퍼의 프랭크 자파의 유령과 그의 스튜디오 앨범의 설정을 활용한 발명의 어머니들과의 재회 투어를 진행할 계획을 발표했습니다.[65][66] 당초 2018년까지 진행될 예정이었던 [66]투어는 이후 2019년으로 미뤄졌습니다.[67]

로니 제임스 디오가 2016년 웨켄 오픈 에어 페스티벌에서 공연한 프로젝션.[68]

2022년 5월 스웨덴 슈퍼그룹 ABBA가 디지털 아바타로 돌아와 많은 사랑을 받은 히트곡을 선보였습니다.[69] 이 쇼에 사용된 기술은 후추의 유령 효과로 잘못 추정됩니다. 사용된 기술은 거대한 불투명한 이음매 없는 평면 LED 스크린으로, 극장 내부의 쇼 효과를 세심하게 통합하여 깊이에 대한 사실적인 환상을 만드는 레이어드 동적 경험을 만들어냅니다.

정치 연설

NC는 2012년 12월 10일 국회의원 선거 기간 동안 구자라트 전역의 53개 지역을 대상으로 나렌드라 모디(Narendra Modi) 구자라트 최고 장관의 55분 연설을 생중계하고 생중계했습니다.[70][71][72] 2014년 4월, 그들은 나렌드라 모디를 인도 전역의 88곳에 다시 예측했습니다.[73]

2014년 터키 총리 레제프 타이예프 에르도안은 이즈미르에서 페퍼의 유령을 통해 연설을 했습니다.[5]

2017년 프랑스 대통령 후보 장뤼크 멜랑숑은 오베르빌리에에서 열린 캠페인 행사에서 페퍼의 유령을 이용해 연설을 했습니다.[74]

참고 항목

참고문헌

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추가읽기

외부 링크