액셀라속

Acceptera
속력을 내다
Acceptera 1931b.jpg
초판 표지
작가군나르 아스플룬드, 울터 간, 스벤 마르켈리우스, 에스킬 선달, 우노 우난 시른
나라스웨덴
언어스웨덴의
장르.건축
발행일자
1931

accelptera(1931)는 건축가 군나르 아스플룬드, 월터 간, 스벤 마르켈리우스, 에스킬 선달, 우노 우난, 미술사학자 그레고르 폴손이 쓴 스웨덴 현대 건축 선언서다. 스웨덴의 '빌딩 아트'(building-art, byggnadskonst)가 20세기 초 유럽을 휩쓸고 있는 혁명적인 사회·기술 변화에 보조를 맞추지 못했다고 주장하면서, 저자들은 주택·소비재 생산은 보의 특정한 문화적·물질적 요구에 부응하기 위해서는 기능주의적 지향성을 수용해야 한다고 주장한다.현대 사회와 현대 개인. 사회분석을 현대 건축과 수공예에 대한 우상화적 비평과 결합하면서, 가속페타는 독자들에게 현대에서 물러서지 말고, 오히려 "존재하는 현실을 받아들이라"고 열렬히 요구한다. 오직 그런 방식으로만 우리는 그것을 마스터하고, 그것을 손에 들고, 그것을 변화시켜, 문화를 창조할 수 있는 어떤 가능성을 가지고 있다. 생활에 적응할 수 있는 도구."[1]

선언문은 1930년 스톡홀름 전시회와 관련하여 작성되었고, 그 직후에 출판되었다. 아스플런트가 부분적으로 연출하고 각 작가들의 기고가 돋보이는 이번 전시회는 기능주의자와 국제 스타일을 대표하는 다양한 구조물을 제공했다. 그것은 '액세스페라'라는 구절을 슬로건으로 삼았다!—필요 "수락!" 또는 부정사 "수락하라!"로서 영어로 번역할 수 있다.

함께, 스톡홀름 전시와 엑셀프테라의 출판은 스웨덴의 현대 건축과 도시 계획 개발의 결정적인 순간을 구성하는데, 이 두 가지 모두 매니페스트에 의해 공포된 산업 생산, 계획, 표준화 및 기능성에 관한 많은 아이디어에 의해 다음 수십 년 안에 영향을 받을 것이다.o의 작가들

역사적 맥락과 저작

건축가 스벤 마르켈리우스, 우노 우른, 군나르 아스플룬드, 에스킬 선달, 울터 간, 미술사학자 그레고르 폴손

스톡홀름 박람회 동안 개발된 기능주의 선언문 작성 계획은 1930년 9월 그 행사가 끝나기 전에 시작되었다. 엑세프테라의 각 작가들은 전시회의 조직에서 역할을 했고, 선언문은 크게 그들이 스웨덴 대중을 위한 전시관에서 모델화하기를 원했던 기능주의적 스타일과 철학에 대해 더 자세히 설명하려는 시도로 간주되었다. 따라서 선언문은 기능주의의 핵심 원칙을 명확히 하려는 시도와 설계와 건설의 혁신이 절실히 필요하다는 것을 미정 대중을 설득하려는 노력 둘 다로 읽힐 수도 있다.

액셀러라의 우상화적 성격과 스웨덴 건축의 현대화를 정당화하기 위해 사회와 건축 이론을 과감하게 사용했음에도 불구하고, 저자들은 "스톡홀름 문화계에 급진적인 상호작용을 거의 하지 않는다"[2]고 말했다. 간, 순달, 마르켈리우스는 모더니즘 건축가였다. 사이비 모더니즘 노르딕 고전주의 학파의 대표인 아스플룬드는 스톡홀름 공공도서관을 설계한 것으로 유명했다. 기성 건축가 겸 도시계획가이기도 한 오렌은 1934년 두 사람이 공동 집필한 '사회계획적 문제로서의 주거문제'에서 노벨상을 수상한 사회학자 군나르 마레달의 협력자가 된다. 이 그룹의 유일한 비건축가인 폴손은 스웨덴 예술공예협회(Svenska Slödföreningen)의 이사였다. 이 여섯 사람은 함께 1930년대 스웨덴 건축에서 "새로운 설립"을 구성했고,[3] 작품의 집단 정신에서 그들은 그룹으로서 액셀러라를 썼고, 노동의 저작적 분업의 세부사항은 대체로 불확실했다.[4]

액셀라는 1931년에 처음 인쇄되어 스웨덴 사회민주당의 출판사인 티덴스 ö라그에 의해 배포되었다. 1980년에 재발행되어 2008년에 처음으로 영어 번역본으로 출판되었다.

구조와 스타일

액셀라는 12개의 섹션으로 구성되어 있다. 본문은 포토몬타주, 사진, 삽화, 통계와 함께 창조적이고 거의 장난스러운 방식으로 배열되어 있다. 많은 이미지들은 유머러스하거나 아이러니한 캡션들을 특징으로 하고 있는데, 예를 들어 직장이나 가정 생활에 대한 반모더니즘적 개념들을 조롱한다. 본문 전반에 걸쳐 저자들은 굵은 글씨체를 사용하거나 페이지의 참신한 방법으로 단어를 배열하여 요점을 강조하고 주의를 끈다.

주요 아이디어

스톡홀름 전시회 관람객

모던함의 이중성

"acceptera"의 첫 페이지에, 저자들은 그들이 현대의 사회적 사고를 특징으로 한다고 믿는 "둘 중 하나"라는 명제를 제시한다. 그러나, 한 가지 선택지를 선택함으로써 사회 문제를 실제로 해결할 수도 있다는 생각에 맞서, 그들은 양과 질, 대중과 개인 모두 현대 문제에 대한 해결책을 알려야 한다고 주장한다. 접근법 전반에 걸쳐 저자들은 기능주의적 관점에서 구조와 산업 설계의 목표를 개념화함으로써 극복하고자 하는 수많은 근본적인 이진의 존재, 즉 산업 생산 대 수공예의 존재를 상정한다.

객관성과 미적 가치

저자들은 루이스 헨리 모건, 에드바드 웨스터마르크, 로버트 브리폴트가 제기한 모순된 인류학 이론들이 어떻게 다른 시대와 다른 사회에서 모두 사실로 인정될 수 있었는지 의문을 제기한다. 각각의 이론이 특정한 패권적 지적 패러다임에 공명하고 이 패러다임이 더 이상 유행하지 않을 때에만 호감을 잃었다고 주장하면서, 그들은 그것이 사실 지배적인 가치와 이념에 대한 생각의 적합성이며 검증 가능한 진리에 대한 어떠한 실제 주장이 아니라 그 인기의 근원이 된다고 주장한다. 그러나, 사회 정책의 영역 안에서, 사회 정책은 긴급한 문제에 대한 필요한 해결책을 흐리게 하기 때문에, 사회에 대한 이러한 객관적인 생각의 부족은 문제다. 이러한 왜곡은 사람들이 문제의 문제가 아직 존재하지 않았다고 주장되었던 낭만화된 과거를 동경하게 하여 현재의 상황을 악화시킨다.

게다가, 저자들은, 문화적 변화에 대한 광범위한 인식에도 불구하고, 사람들은 다른 시대로부터의 스타일과 형태에 계속 매달리고 있다는 것에 주목한다. 산업화의 와중에서도 어떤 시대착오적인 미적 가치가 살아남아 번창하기까지 한다. 저자들에게는 현재의 사회 조건의 급진적인 참신함을 진정한 과거로부터의 일탈로 받아들여야 하며, 다른 문화 활동에 뒤처진 '빌딩 아트'는 이러한 조건들이 등장하기 전까지는 불가능했던 방식으로 발전하기 위해 혁명이 이루어져야 한다. 그들은 또한 현대성에 대한 이러한 실용주의적 지향은 다른 곳에서 수입하거나 철학적인 혁신이 아니라 "직진, 절제, 친근감"[5]이라는 전통적인 스웨덴의 가치에 뿌리를 둔 특히 국내적인 접근이라는 것을 보여주려고 했다.

A-유럽 및 B-유럽

B-유럽: 전통적인, 고립된, 시대착오적인

현대 유럽 사회를 형성한 획기적인 변화를 설명하면서, 저자들은 대륙을 "A-Europe"와 "B-Europe"라는 두 개의 화해할 수 없지만 그럼에도 불구하고 상호의존적인 영역으로 구성한다고 묘사한다. 그들은 A-유럽은 철도로 연결된 대륙의 산업화된 도시 중심지와 마을들로 이루어져 있으며, 이 도시들을 통해 근대화의 가장 현저한 증거가 보인다고 주장한다. B-유럽과는 달리 현대적으로 리메이크되어 "모든 기능이 전문화되고 중앙집중화된 동시에 독거농장에서 거대한 공장이나 은행에 이르는 모든 세포가 서로 의존하는 위대한 유기체를 합치한다"[6]고 말했다.

이와는 대조적으로, B-유럽은 지난 몇 세기 동안 주요한 문화적 패턴이 대부분 그대로 유지되었던 고립된 농업 공동체로 이루어져 있다. 그것은 통일된 A-유럽 옆에 "종교와 권력자들 외에 다른 통일 세력 없이 자주적인 언더테이킹과 교류하는 민족들의 혼합물-즉, 후자는 오직 그들의 칼 위에 덕으로만 있는 경우가 많다"[7]라고 서서 체계화되지 않고 단편화되었다. 이 분단을 본국에 가깝게 만든 저자들은 스웨덴 자체를 "스웨덴-당시"와 "스웨덴-나우"의 합성어로 묘사하고 있다.

선언문의 목적상, 유럽을 그것의 "A"와 "B"로 나누는 이 사회문화적 측면의 가장 결정적인 결과는 A-유럽의 인구통계학적, 기술적, 사회적 변혁이 "새로운 세계를 창조하는 것"이며, "새로운 형태의 개인"이 "건축-예술" 형태를 갖추어야 한다는 것이다. 창조했다"[8]고 말했다.

유틸리티, 함수, 스타일

기존 폐쇄형 설계(슬루텐)에서 미래 개방형 설계(외펜)로 이어지는 주택블록의 진화

유럽의 독특한 사회문화적 상황을 설명하는 것 외에도, 작가들은 예술, 유용성, 그리고 의미에 대한 개념을 받았다. 현대식 주택이 기술적, 사회적, 문화적 발전에 의해 근본적으로 바뀌었다고 주장하면서, 그들은 그 디자인이 위생, 넓음, 가치에 대한 새로운 기준뿐만 아니라 사람들이 살고 그들의 주거지를 사용하는 새로운 방식을 반영해야 한다고 주장한다. 기능주의가 가정의 매력과 편안함을 빼앗으려 한다는 대중의 주장에 대해 그들은 "만약 우리가 정말 필요한 것들을 우리 집에 제공한다면, 그 선택은 우리가 살아가면서 가정에서의 삶을 표현하는 것이 될 것"이라고 주장한다.[9] 게다가, 그들은 편안함이 주로 조직, 질서, 기능성의 산물이라고 주장하면서, 집이 순전히 그것의 독특함에 근거하여 즐거움의 원천이 된다는 개념을 거부한다.

"빌딩 아트"의 의미는 - 주택 건설이든 소비재 건설이든 간에 - 그들은 진정성의 산물이라고 믿는다. 현 시대의 진정한 형태는 효용성에 따라 개발된 것이다. 그러므로 그들은 예술과 실용 사이에서 만들어진 대중적이고 시대착오적인(그들이 주장하는) 멸종을 비판한다. 그들은 사실, 기계와 다른 추측되는 기술적 사물들이 그들의 기능 수행에 내재된 독특한 예술적 품질을 포함하고 있다고 주장한다. 그들의 마음속에서 사람들은 "더 이상 미학을 낮은 기원을 가진 기술과 융합하기 위해 위에서 오는 것으로 생각하지 않고, 그것의 기능을 만족스럽게 표현하지 못하는 모든 형태를 아주 간단하게 결핍된 것으로 간주하는" 상태를 성취해야 한다.[10]

"우리의 요구 사항은 더 겸손하지만 동시에 더 책임감이 있다. 건물, 가구, 술잔은 그들이 얼마간의 짧은 기간 또는 오랜 기간 동안 서비스한 후에 후회 없이 파괴할 수 있는 소비재일 수 있다. 하지만 우리가 그것들을 사용하는 동안 우리는 그것들이 그들의 역할을 완수하고 완벽하게 우리에게 봉사하기를 기대한다. 그래서 우리는 또한 ae를 이끌어 낼 수 있다.그것들을 사용하면서 관찰하는 것에 대한 미적인 즐거움"이라고 말했다.

— acceptera, p.181-182

표준화 및 산업생산

질 대 양 문제를 조사하면서, 저자들은 오직 산업 생산만이 대중에게 질 좋은 소비재와 주택을 제공할 수 있을 만큼 충분히 능력 있고 경제적이라고 주장한다. 그러나 그들은 사람들이 산업 생산을 값싸고 질이 낮은 상품과 연관시키고 수공예품을 희귀하고 사치스러운 상품과 연관시키는 경향이 있다는 것을 알고 있다. 그럼에도 불구하고, 그들은 전자에 대한 반감과 후자에 대한 선호 모두 그 이후 시대에 뒤떨어지게 된 이것들에 대한 역사적 관념에 뿌리를 두고 있다고 믿는다. 표준화는 단순히 "유형"의 발전을 위한 인간 성향을 다른 형태로 보여주는 것이라고 그들은 주장한다. 사람들이 생각하는 것과는 반대로, 그것은 사실 자동차, 교회, 신발 등 거의 모든 상상할 수 있는 물건에 대한 방향성이 없어 보이는 시간 없는 과정이다. 그럼에도 불구하고, 그들은 사람들이 유형 중 하나를 선택하도록 강요 받았을 때 제약과 강요를 느낀다는 것을 인식한다. 이 문제에 대한 그들의 해결책은 일반적인 인식의 변화인데, 그 결과 객체는 디폴트 옵션이 아니라 미리 선택된 최적 선택으로 인식된다. 이는 표준화에 대한 반감을 극복해 자동차나 책처럼 주택이 표준화되고 산업적으로 생산될 수 있도록 함으로써 질과 양 모두의 대상이 될 수 있다고 저자들은 주장한다.

시대적 수용

선언문은 스웨덴의 문화적, 기술적 변화를 이끄는 힘이 어느 정도 먼 지평에 있지 않고, 대신 현재에 존재하고, 사회적 조건과 우발상황(즉, 제목)을 수용해야 하며, "건물 예술"과 현대성이 조화되고 생산적인 조화를 이루려면 다루어져야 한다고 주장한다. 마지막 부분에서 그들은 현대성을 급진적으로 포용할 것을 요구한다: "우리는 우리 시대로부터 발끝으로 물러설 수 없다. 또한 우리는 어떤 문제를 지나쳐 우리를 유토피아적인 미래로 혼란스럽게 할 수도 없다. 우리는 현실을 직시할 수 있을 뿐이고 그것을 받아들일 수 있다"[1]고 말했다.

리셉션 및 레거시

스톡홀름 전시회 1930

스톡홀름 전시회에 대한 스웨덴 대중과 비판적인 단체의 반응은 엇갈렸지만, 스웨덴의 아이디어는 1930년대 중반까지 더 넓고 수용적인 청중들을 찾을 것이다. 스웨덴 현대 건축에 대한 장난스럽지만 참신한 비평에 이러한 아이디어들을 내포한 엑셀페타는 기능성의 핵심 신조를 확증하는 데 중요한 역할을 했다.간단한 의무에 대한 관점을 제시하라: 수용하라. 오늘날, 액셀러라는 것은 많은 사람들에 의해 "스웨덴식 기능주의의 선언"[2]으로 여겨지고 있으며, 건축, 사회 문제, 문화적 변화의 관계에 대한 자극적인 개념은 20세기 스웨덴의 사회 공학, 도시 계획, 사회 민주주의뿐만 아니라 모더니즘 건축에 대한 논의를 계속 불러일으키고 있다.

20세기 초 유럽에서 현대 건축의 광범위한 발전의 일환으로, 액셀러라는 기능주의 이론에 대한 스웨덴의 가장 영향력 있는 공헌 중 하나로 인용될 수 있다. 그러나 맷슨과 월렌슈타인이 지적한 바와 같이 선언문에서는 "모더니즘은 유럽 전위대의 경우와 마찬가지로 전통과의 단절과 같은 정도로 묘사되지 않고 오히려 전통적 가치와 현대적 발전을 다시 연결시키는 프로그램으로 묘사되었다"고 밝혔다.[11] 따라서 액셀러라는 대체로 모이세이 긴츠부르크와 같은 유럽 및 초기 소련의 아방가르드의 예술가들과 건축가들이 쓴 성명서와 에세이를 이론적으로 종합하지만, 그것은 1920년대 후반과 1930년대 초 스웨덴의 특정한 사회정치적 조건에 따라 밀접하게 만들어진 독특한 공헌으로 간주된다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b Asplund, Gunnar; Wolter Gahn; Sven Markelius; Gregor Paulsson; Eskil Sundahl; Uno Ahren (2008). "acceptera". Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art. p. 338.
  2. ^ a b Creagh, Lucy (2008). "An Introduction to acceptera". In Lucy Creagh; Helena Kaaberg; Barbara Mill Lane (eds.). Modern Swedish Design: Three Foundational Texts. New York: The Museum of Modern Art. p. 127.
  3. ^ Creagh, Lucy (2008). "An Introduction to acceptera". In Lucy Creagh; Helena Kaaberg; Barbara Mill Lane (eds.). Modern Swedish Design: Three Foundational Texts. New York: The Museum of Modern Art. p. 130.
  4. ^ Creagh, Lucy (2008). "An Introduction to acceptera". In Lucy Creagh; Helena Kaaberg; Barbara Mill Lane (eds.). Modern Swedish Design: Three Foundational Texts. New York: The Museum of Modern Art. p. 133.
  5. ^ Asplund, Gunnar; Wolter Gahn; Sven Markelius; Gregor Paulsson; Eskil Sundahl; Uno Ahren (2008). "acceptera". Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art. p. 315.
  6. ^ Asplund, Gunnar; Wolter Gahn; Sven Markelius; Gregor Paulsson; Eskil Sundahl; Uno Ahren (2008). "acceptera". Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art. p. 156.
  7. ^ Asplund, Gunnar; Wolter Gahn; Sven Markelius; Gregor Paulsson; Eskil Sundahl; Uno Ahren (2008). "acceptera". Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art. p. 157.
  8. ^ Asplund, Gunnar; Wolter Gahn; Sven Markelius; Gregor Paulsson; Eskil Sundahl; Uno Ahren (2008). "acceptera". Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art. p. 161.
  9. ^ Asplund, Gunnar; Wolter Gahn; Sven Markelius; Gregor Paulsson; Eskil Sundahl; Uno Ahren (2008). "acceptera". Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art. p. 242.
  10. ^ Asplund, Gunnar; Wolter Gahn; Sven Markelius; Gregor Paulsson; Eskil Sundahl; Uno Ahren (2008). "acceptera". Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art. p. 284.
  11. ^ Mattsson, Helena; Wallenstein, Sven-Olov (2009). 1930 1931: Swedish Modernism at the Crossroads. Stockholm: Axl Books. pp. 33–34.

외부 링크