아돌프 고틀립

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아돌프 고틀립
이스트 햄튼의 아돌프 고틀립
태어난	(1903-03-14) 1903년 3월 14일 뉴욕시, 뉴욕, 미국
죽은	1974년 3월 4일(1974-03-04) (70세) 뉴욕시, 뉴욕, 미국
국적.	아메리칸
교육	쿠퍼 유니온 파슨스 디자인 스쿨, Academie de la Grande Chaumiére, 뉴욕 미술 학생 리그
로 알려져 있다	그림, 조각
움직임.	추상표현주의자

아돌프 고틀립(Adolph Gottlieb, 1903년 3월 14일 ~ 1974년 3월 4일)은 미국의 추상표현주의 화가, 조각가, 판화 ^[1]제작자이다.

초기 생활과 교육

추상표현주의자들의 "1세대" 중 하나인 Adolph Gottlieb은 1903년 뉴욕에서 유대인 부모 사이에서 태어났다.1920년부터 1921년까지 그는 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 공부했고, 그 후, 예술가가 되기로 결심한 그는 17살에 고등학교를 떠나 상선에서 유럽으로 가는 일을 했다.그는 1년 동안 프랑스와 독일을 여행했다.그는 파리에 6개월 동안 살면서 매일 루브르 박물관을 방문했고 아카데미 드 라 그란데 쇼미에르의 수업을 감사했다.그는 독일, 오스트리아, 체코슬로바키아, 그리고 중앙유럽의 다른 지역을 여행하며 박물관과 미술관을 방문하며 그 다음 해를 보냈다.그가 돌아왔을 때, 그는 가장 여행을 많이 한 뉴욕 예술가 중 한 명이었다.뉴욕으로 돌아온 후, 그는 뉴욕의 예술 학생 리그, 파슨스 디자인 스쿨, 쿠퍼 유니온, 그리고 교육 ^[2][3]연합에서 공부했다.

1920년대와 1930년대

Gottlieb은 1930년 뉴욕시의 Dudensing 갤러리에서 그의 첫 개인전을 열었다.1920년대와 1930년대 초 동안 그는 Barnett Newman, Mark Rothko, David Smith, Milton Avery, 그리고 John Graham과 같은 다른 예술가들과 평생 우정을 쌓았습니다.1935년 그와 벤-지온, 조셉 솔만, 일리야 볼로토프스키, 랄프 로젠보리, 루이스 해리스, 마크 로트코, 그리고 루이스 생커를 포함한 예술가 그룹은 1940년까지 그들의 작품을 함께 전시했다.

1937년 9월부터 1938년 6월까지 고틀립은 투손 외곽의 애리조나 사막에서 살았다.그 9개월 동안 그는 그림에 대한 접근 방식을 근본적으로 바꿨다.그는 표현주의-현실주의 스타일에서 초현실주의와 형식주의 추상화의 요소를 결합한 접근법으로 옮겨갔고, 그의 작품에서 일시성을 제거하기 위해 지역 환경의 사물들과 장면들을 상징으로 사용했다.그는 이 작품에서 평범한 풍경에서 불가사의한 부조화를 보여주는 바다상자와 같은 초현실주의 작품으로 전환했다.그리고 그는 애리조나 사막의 하늘을 바라보며 느꼈을 팽창감을 관객에게 전달한다. 그러나 그는 이 팽창감을 보다 기본적인 추상적인 형태로 증류한다."제가 느꼈던 감정적인 느낌은 마치 바다에 있는 것 같았어요…"그리고 엄청난 선명도가 있습니다.애리조나는 매우 선명하고 밤에는 구름이 매우 가까이 ^[4]있는 것처럼 보입니다."고틀립이 돌아온 후, 이 애리조나 작품들이 뉴욕에서 전시되었을 때, 그들은 고틀립의 예전 동료들과 결별을 맺었는데, 그들 중 몇몇은 그의 새 작품이 "너무 추상적"^[5]이라고 비난했다.

1940~1950년대

고틀립과 소수의 친구들은 1930년대 뉴욕에서 전시된 초현실주의 그룹의 작품을 높이 평가했다.그들은 또한 잡지 "Cahiers d'art"의 복사본을 교환했고 자동 글쓰기와 잠재의식적인 이미지에 대한 현재의 생각에 꽤 익숙했다.고틀립은 1940년과 1941년에 초현실주의 스타일로 몇 점의 작품을 그렸다.그의 실험 결과는 1941년부터 1950년까지 이어진 그의 시리즈 "Pictographics"에서 드러났습니다.그의 그림 보이저의 귀환[1]에서 그는 이 이미지들을 구분된 공간에 나란히 배치했다.그의 이미지는 북미와 고대 근동의 원주민들의 이미지와 비슷해 보인다.만약 그가 자신의 상징 중 하나가 독창적이지 않다는 것을 알게 되면, 그는 더 이상 그것을 사용하지 않았다.그는 그의 예술이 그의 모든 시청자들에게 동일한 영향을 미치기를 원했고, 그들이 전에 그것을 봤기 때문이 아니라, 그들의 안에 울려 퍼질 정도로 기본적이고 요소적이었기 때문이다.

1941년, 주변의 예술에 실망하여, 그는 픽토그래프라고 불리는 접근법을 개발했다.1941년부터 1954년까지 그가 그린 고틀립의 픽토그래프는 동세대 미국인이 최초로 성숙한 그림을 일관성 있게 그린 작품이다.고틀립은 1947년 성명을 통해 자신의 우려를 밝혔다.

아티스트의 역할은 항상 이미지 메이커였습니다.시간이 다르면 다른 이미지가 필요합니다.오늘날 우리의 열망이 악에서 벗어나려는 필사적인 시도로 전락하고 시대가 뒤바뀌었을 때, 우리의 강박적이고 지하적이고 그림적인 이미지는 우리의 현실인 노이로제의 표현이다.내 생각에 추상화라고 불리는 것은 추상화가 전혀 아니다.그 반대로,^[6] 그것은 우리 시대의 현실주의이다.

5월 1942년, 그의 첫번째"상형 문자"연맹은 근대화 가론과 조각가들의 두번째 열리는 전시, Wildenstein 한국 화랑에 York[7]에 그의 Pictographs에 위치에 전시되었습니다, 고틀 리프에 접근하고 추상화의지만 특히에서 출발했다 영상이 그의 잠재 의식에서 그린을 포함한 새로운 방법을 소개했다. 야레 속의 식용어서사적 이야기이 목표를 달성하기 위해 Gottlieb은 느슨하게 그려진 그리드의 단면에 삽입된 이미지를 제시했습니다.각각의 이미지는 서로 독립적으로 존재했지만, 색, 질감, 그리고 모양의 관계와 함께 같은 평면에 배치되어 있어 보는 이로 하여금 그것들을 연상하게 만든다.의미는 매우 개인적인 것이다 – 고틀립의 그림의 또 다른 혁신 초현실주의 생체모형은 그의 픽토그래프의 한 원천이었다.고틀리에브에게 생체고정학은 그가 그레이엄, 프로이트,^[8] 초현실주의를 통해 매료된 그의 무의식을 자유롭게 표현하는 방법이었다.고틀립은 또한 자동주의를 통합했습니다 - 프로이트의 자유 연관성을 위한 화가 같은 기술 - 고틀립은 그의 무의식 속에서 자발적으로 잉태된 형태인 생체 형태 형성을 생성하기 위해 사용한 방법 [2].이러한 생체 형태들은 "사진" 시리즈의 전체 구조 역할을 하는 전체 그리드 패턴에 의해 분리되었습니다.

고틀립은 "만약 내가 꿈틀거리는 선이나 독사선을 만든다면 그것은 내가 독사선을 원했기 때문이다.나중에는 뱀을 연상시키지만, 내가 만들었을 때는 아무것도 암시하지 않았다.그건 순전히 모양이었어...Gottlieb이 사용한 이러한 선과 모양은 ^[9]사람마다 다른 의미를 갖는 것으로 쉽게 해석되었습니다.

1950년에 고틀립은 "전면적인 그림" 접근법이 미국 추상화의 진부한 방식이 되었다는 것을 알게 되었다.그는 그의 새로운 시리즈인 '상상의 풍경'을 시작했는데, 그는 '의사 언어'의 사용을 유지했지만, 새로운 공간의 요소를 추가했다.그는 전통적인 의미의 풍경화를 그리는 것이 아니라 자신의 화풍에 맞게 그 장르를 수정했다.상상의 풍경화는 두 개의 레지스터로 나누어진 수평 캔버스입니다. 하나는 좀 더 사색적인 상부 레지스터 아래에 매우 활동적인 것으로, 세기 중반에 추상화에 대한 다른 접근 방식을 설정했습니다.1955년 고틀립은 이렇게 말했다.

"이 이미지들은 무엇을 의미합니까?"라는 질문을 자주 듣습니다.이건 단순히 잘못된 질문입니다.시각적 이미지는 언어적 사고나 광학적인 사실에 부합할 필요는 없습니다.더 좋은 질문은 "이 이미지들이 감정적인 진실을 전달하나요?"이다.^[10]

1956년 후반에 Gottlieb은 "Burst"로 알려진 이미지를 공식화했고 이후 2년 동안 이 접근방식에 몰두했습니다.그는 자신의 표현을 두 개의 디스크 모양과 감긴 덩어리로 단순화했다.그의 그림은 이 요소들이 다른 방식으로 배열된 변주곡이다.이 시리즈는 상상 속의 풍경 시리즈와 달리 태양과 땅이 있는 기본적인 풍경을 제시한다.다른 측면에서 보면, 모양은 매우 초보적인데, 이 해석에 국한되지 않습니다.Gottlieb은 또한 훌륭한 컬러리스트였고 Burst 시리즈에서 그의 색채 사용은 특히 중요하다.그는 최초의 컬러 필드 화가 중 한 명으로 여겨지고 리리컬 추상화의 선구자 중 한 명이다.고틀립의 경력은 공간과 보편성의 진화로 특징지어졌다.

1960~1970년대

1960년까지 고틀립은 "버스트" 시리즈에 대한 노력을 통해 이미지 사용을 크게 간소화할 수 있었습니다.고틀립은 남은 생애 동안 "버스트"와 "상상적 풍경" 활자 그림을 그렸지만, 몇몇 동료들과 달리, 그는 자신을 한 두 개의 이미지로 제한하지 않았다.고틀립의 예술에 대한 논의는 보통 "버스트" 또는 "상상의 풍경"에 대한 언급으로 한정되며, 이는 이 예술가가 조사한 광범위한 아이디어를 손상시킨다.Gottlieb은 1967년 인터뷰에서 자신의 목표를 요약했다.

하지만 내게는 모든 것이 자연이고, 내가 가진 감정이나 꿈을 포함한다.모든 것은 자연의 일부입니다.심지어 그림도 자연의 일부가 되었다.좀 더 명확히 하자면, 나는 내 일에 대한 이념적 접근이나 교조적 접근은 가지고 있지 않다.난 그냥 내 개인적인 감정과 반사, 본능으로 그림을 그린다.난 ^[11]이것들을 믿어야 해.

이 시기의 대표 그림은 주지사 넬슨 A에 포함되어 있다. 뉴욕 ^[12]올버니의 록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션.

1967년 고틀립은 휘트니와 구겐하임 박물관 전시를 준비하던 중 오려낸 조각과 판지로 조각용 작은 모형을 만들기 시작했는데, 그는 이것이 그를 "젊은 조각가로서 이제 ^[13]막 시작한 것"이라고 말했다.이 작은 조각품들은 절단, 용접, 도장된 강철과 알루미늄으로 된 더 큰 작품으로 발전했다.고틀립의 조각 시도는 1년 반 정도밖에 지속되지 않았지만, 그 짧은 시간 동안 그는 회화와 조각 사이의 묘사에 도전하는 작품을 만들었다.그의 친구인 조각가 데이비드 스미스와 비슷한 방식으로, 고틀립의 화가로서의 배경은 그가 색깔이 없는 물체를 시각화하는 것을 불가능하게 만들었다.일단 그가 이것을 받아들이자, Gottlieb은 그의 그림처럼 그의 조각품을 "감정의 표현 수단"으로 만들기 위해 그의 오랜 그림 경력에서 개발한 모든 도구들, 즉 촉감, 시각적 균형, 표면 품질 등을 사용해야만 했다.내가 쓰는 색깔이나 모양은 내가 표현하고 싶은 모든 것의 부담을 떠안게 하고, 모든 것이 이 ^[4]몇 가지 요소 안에 집중되게 해야 한다고 생각합니다.올 고틀립은 현재 워싱턴 DC에 있는 국립미술관, 뉴욕 뉴윈저에 있는 스톰 킹 아트 센터, 뉴욕시에 ^[14]있는 메트로폴리탄 미술관의 컬렉션에 있는 세 개의 대형 야외 작품을 포함하여 42개의 조각품을 만들었습니다.

고틀립은 1960년대 내내 활동적이었다.1963년 그는 브라질 상파울루 비에날레 그랑프리미오상을 수상한 최초의 미국 예술가가 되었다.1965년, 그는 미국 공로 아카데미의 금판상을 ^[15]받았다.1968년, 구겐하임 박물관과 뉴욕의 휘트니 박물관은 두 박물관을 가득 메운 그의 미술품 회고전을 공동으로 열었다.이것은 지금까지 이 두 주요 기관 간의 유일한 협력 프로젝트입니다.

경력의 하이라이트

그의 경력 동안 아돌프 고틀립은 56개의 개인전을 가졌고 200개가 넘는 그룹 전시회에 포함되었습니다.그의 예술 작품은 전 세계 140개 이상의 주요 박물관의 소장품이다.고틀립은 화가, 제도사, 판화공, 조각가로서 성취되었다.그는 1954년 뉴욕시의 밀턴 스타인버그 센터를 위해 1500평방피트의 스테인드글라스 파사드를 설계하고 건축하는 것을 감독했으며 ^[16]브루클린의 킹스웨이 유대인 센터를 위해 18개의 스테인드글라스 창문 세트를 설계했다.그는 현대미술관(1946년)과 구겐하임 미술관(1948년)에서 그의 미술품을 수집한 첫 세대였다.

죽음과 유산

고틀립은 1970년 뇌졸중으로 오른쪽 팔과 손을 제외하고는 마비되었다.그는 1974년 3월 사망할 때까지 계속해서 그림을 그리고 전시했다.그의 장례식은 1974년 3월 6일 수요일 프랭크 E. 캠벨 장례식장에서 거행되었고,^[17] 그는 뉴욕 호손의 마운트 플레전트 묘지에 안장되었다.그는 1972년에 미국 예술 문학 아카데미에 선출되었습니다.

예술가로서의 그의 공헌에 더하여, 고틀립은 평생 동안 예술가들의 직업적 지위를 옹호했다.그는 1940년대와 1950년대에 뉴욕과 프로빈스타운에서 "Forum 49"와 다른 예술가 주도의 행사와 심포지엄을 조직하는 것을 도왔다.1950년 그는 메트로폴리탄 미술관에 반대하는 시위를 주도하여 그와 그의 동료들이 "이라시블"로 인정받게 되었다.고틀립이 유언장에 남긴 지시에 따라, 아돌프와 에스더 고틀립 재단은 1976년에 비주얼 아티스트에게 보조금을 지급하기 위해 설립되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 아돌프 앤 에스더 고틀립 재단

레퍼런스

원천

• Marika Herskovic, 1950년대 미국 추상표현주의 일러스트레이티드 서베이(New York School Press, 2003).ISBN 0-9677994-1-4. 페이지 142-145
• Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, New York School Press, 2000).ISBN 0-9677994-0-6. 페이지 32; 페이지 37; 페이지 158-161
• ART USA NOW Ed. by Lee Nordness; 제1권, (The Viking Press, Inc., 1963), 페이지 118–121.

추가 정보

• 아돌프 고틀립의 픽토그래프, 로렌스 Alloway 등의 에세이.뉴욕:Hudson Hills Press와 Adolph & Esther Gottlieb Foundation, 1994.
• "Adolph Gottlieb: una retrospectiva = 조사 전시회."발렌시아:Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educacio i Ciéncia, 2001.Adolph & Esther Gottlieb Foundation 및 IVAM Center Julio Gonzalez와의 제휴

외부 링크

• 아돌프 앤 에스더 고틀립 재단
• 페이스 갤러리
• 구겐하임 미술관의 고틀립 작품